Immobile

SKU: BT.SLB-00193400

SKU: HL.49019354

ISBN 9790001187527. UPC: 888680697372. 9.0x12.0x0.182 inches.

On Christmas Eve 1950, the Italian Radio broadcast a radio play based on Adalbert Stifter's novella Rock Crystal. The music was written by Nino Rota, the translation was made by Gabriella Benci and Ippolito Pizzetti (the son of the composer Ildebrando Pizzetti, one of Rota's teachers). Here, too, the duo carefully edited the existing piano version. With these two pieces, the piano duet repertoire has taken on a whole new colour, and both performers and listeners can plunge into the atmosphere of Rota's film music. Contents: I Allegretto, con intimo fervore * II Andante con moto * III Andantino * IV Andante immobile * V Allegro * VI Lento, non troppo * VII Allegro * VIII Andantino mosso * IX Mosso e leggero, appena rubato * X Andante sostenuto * XI Allegretto agitato * XII Grandioso * XIII Allegretto.

SKU: DY.DO-1526

ISBN 9782897963064.

Wynwood Walls draws on 9 artworks which lend their titles to the 9 connected sections of the quintet. The music reflects and amplifies my own subjective responses to the artworks.

The movements are organised in pairs, circling out from a still centre – No Woman, No Cry. The title for this centrepiece comes from Chris Ofili’s moving portrait of Doreen Lawrence, the mother of a teenager murdered in an unprovoked racist attack. As well as this specific reference, the artist intended the painting to be read as a universal portrayal of melancholy, solace, and grief. The two segments flanking No Woman, No Cry complete the central triptych. Edward Hopper’s Nighthawks explores loneliness and isolation, while Grayson Perry’s #Lamentation is a meditation on remembrance and the transience of life. In contrast to the rest of Wynwood Walls, the music here is dark and introspective.

I want my time with you is a giant neon sign designed by Tracey Emin for St. Pancras Station, London. Selfie with Sunflowers is an essay written by Julian Barnes about our over-familiarisation with Van Gogh’s iconic sunflower paintings. The music is sentimental, bordering on schmaltz and kitsch. Sunflower Seeds and Infinity Room are a pair of moto perpetuo scherzos inspired by the minimalist installations of Ai Weiwei and Yayoi Kusama respectively. The opening section, Bathers at Asnières, suggests Seurat’s iconic painting, while the finale, Seurat’s Bathers, evokes Howard Hodgkin’s reworking of the Seurat using a blaze of vivid colours.

The title of the quintet is borrowed from the Wynwood art district of Miami – an area characterised by the hundreds of colourful street murals which decorate the walls of old warehouses in the neighbourhood. In performance, the artworks can be projected onto a screen behind the ensemble.

Wynwood Walls s'appuient sur 9 œuvres d'art dont les titres prêtent leurs noms aux 9 sections connectées du quintette. La musique reflète et amplifie mes propres réponses subjectives aux œuvres d'art.

Les mouvements sont organisés par paires, émergeant d'un centre immobile - No Woman, No Cry. Le titre de cette pièce maîtresse provient du portrait émouvant de Chris Ofili de Doreen Lawrence, la mère d'un adolescent assassiné lors d'une attaque raciste gratuite. En plus de cette référence spécifique, l'artiste a voulu que le tableau soit perçu comme une représentation universelle de la mélancolie, du réconfort et du chagrin. Les deux segments flanquant No Woman, No Cry complètent le triptyque central. Nighthawks d'Edward Hopper explore la solitude et l'isolement, tandis que #Lamentation de Grayson Perry est une méditation sur le souvenir et la fugacité de la vie. Contrairement au reste des Wynwood Walls, la musique ici est sombre et introspective.

I want my time with you est un immense panneau néon conçu par Tracey Emin pour la gare de St. Pancras, à Londres. Selfie with Sunflowers est un essai écrit par Julian Barnes sur notre sur-familiarisation avec les peintures emblématiques de tournesols de Van Gogh. La musique est sentimentale, frôlant le kitsch et le sentimentalisme. Sunflower Seeds et Infinity Room sont une paire de scherzos moto perpetuo inspirés des installations minimalistes d'Ai Weiwei et de Yayoi Kusama respectivement. La section d'ouverture, Bathers at Asnières, suggère le tableau emblématique de Seurat, tandis que le finale, Seurat’s Bathers, évoque la réinterprétation de Seurat par Howard Hodgkin en utilisant une explosion de couleurs vives.

Le titre du quintette est emprunté au quartier artistique de Wynwood à Miami - une zone caractérisée par les centaines de fresques murales colorées qui ornent les murs des vieux entrepôts du quartier. En performance, les œuvres d'art peuvent être projetées sur un écran derrière l'ensemble.

SKU: BU.EBR-A029

ISBN 9790560150994. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Claude Debussy compose ses deux arabesques en 1888. Ces compositions font parties de la première période de son développement de l’écriture pianistique. L’avenir d’un nouveau langage se révèle dans ces pièces, par l’usage d’une conception moderne de la courbe mélodique, harmoniquement immobile. Cette conception caractérise la substance principale de l’idée d’une arabesque, si chère à Debussy.
L’arabesque n°1 revendique une forme ternaire de même que l’arabesque n°2. La première arabesque en mi majeur comporte des triolets déliés qui semblent suggérer l’évolution de son langage musical dans le traitement des arpèges et dans la facilité d’utiliser les modulations.
Dès son entrée dans le répertoire, la pièce prit une place constante dans la musique vivante. D’après Léon Vallas, sa «  souplesse fait songer à la brillante légèreté des ballets de Delibes ». Alfred Hitchkook nous fait entendre l’arabesque n°1 dans la scène du dîner dans le film « Les oiseaux ».
La première arabesque est à l’égal d’une pièce littéraire. Cette pièce exprime à demi teinte une ardeur raffinée et réservée des sens, comme un tableau impressionniste.
Amateurs de peintures de Seurat ou de Monnet, l’Arabesque n°1 vous fera découvrir l’univers à demi mot du premier grand musicien impressionniste qu’est Claude Debussy.

SKU: HL.14040678

French.

SKU: BO.F.2004

Comentarios del Espanol:
La Fundacio Musica Contemporania y la Editorial Boileau, en su compromiso de ayudar a la creacion musical catalana actual, han editado seis obras de compositores catalanes para voz y piano inspiradas en poemas de J. V. Foix. Cada compositor ha escogido el poema adecuado a sus intereses expresivos y el resultado ha sido esta serie de partituras, con estilos y afinidades esteticas bien diferenciadas, que nos permitiran realizar una prospeccion en la produccion catalana actual. Todas las obras tienen como nexo comun la poesia de un poeta extraordinario, J. V. Foix, cuyos textos han inspirado a cada uno de los compositores y han provocado una creacion musical personal, que liberara las palabras de su sentido mas inmediato y nos situaran en otro plano posiblemente mas cercano al contenido real del poema. La musica sera capaz de trascender al significado de las palabras, evocando el espiritu y el misterio de unos textos que a su vez han estimulado la creacion musical de seis compositores muy distantes en sus planteamientos compositivos pero comprometidos con la misma idea expresiva. Xavier Montsalvatge, Se un poble lluny, de Provenca. F.2004 Pere Casas, El dificil encontre. F.2001 Joan Guinjoan, On son, oh mar, els deus i llurs imatges...? F.2002 Joaquim Homs, Sol i de dol. F.2003 Albert Sarda, Della els segles, immobils. F.2005 Josep Soler, Feu senyor Deu. F.2006.