Impressions romantiques

Pianovations Composer Series/Early Intermediate Level-More Romantic Impressions contains a wide variety of styles moods rhythms keys and key signatures written in the Romantic tradition. Most of the pieces are written in movable five-finger positions that fit the hand and allow students to explore a full range of expressions for creative energetic performances. Titles include: Long Return Valse Romantique Raiders in the Night Spanish Serenade.

Œuvres romantiques originales pour flûte et piano. Par . Rêverie - sous le titre d'une pièce de caractère typiquement romantique, ce recueil rassemble des œuvres originales romantiques pour flûte et piano de Kulhau, Silcher, Donizetti, Rheinberger, Godard, Caplet et Verhey. Elles sont tout à fait à la portée d'amateurs avancés, conviennent aux concerts scolaires, aux concours de musique pour jeunes et au répertoire des flûtistes professionnels. Des autographes, des manuscrits historiques et des premières impressions ont servi de sources, dans la mesure où ils ont été transmis. / Date parution : 2023-09-13/ Recueil / Flûte Traversière et Piano

The Fields (?Les champs?) est une ode à la beauté unique des paysages de la région de Westerwolde une région située au nord-est des Pays-Bas lieu de résidence du compositeur. Les champs filmés au fil des saisons s?imposent comme l?élément central du développement.Le premier mouvement présente des vues sur des vastes étendues et des images de fermes. La musique se fait rêveuse. Installée dans un tempo lent puis évoluant sous la forme de phrases courtes une mélodie « wagnérienne » monte de l?orchestre. À chaque phrase correspond une autre perspective. La structure chemine vers une conclusion plus ample plus généreuse qui reprend le thème initial. Le secondmouvement nous livre des impressions musicales du sol noir typique de la région. On voit des tracteurs labourer la terre on entend les grains de céréales germer. La musique engendre un climat mystérieux et plein de suspense. Lentement mais avec fluidité nous assistons à la floraison des céréales.Le troisième et dernier mouvement dessine la période des moissons et des récoltes : le chargement et le déchargement de l?orge du maïs des pommes de terre et des betteraves. La musique bat au rythme d?un mouvement mécanique qui illustre le mouvement de l?arracheuse-chargeuse de pommes de terre. Quelques passages plus romantiques viennent agrémenter le développement. Le thème final est magistral. L?œuvre se clôt sur des images musicales de l?hiver. La terre se repose.

The Fields (?Les champs?) est une ode à la beauté unique des paysages de la région de Westerwolde une région située au nord-est des Pays-Bas lieu de résidence du compositeur. Les champs filmés au fil des saisons s?imposent comme l?élément central du développement.Le premier mouvement présente des vues sur des vastes étendues et des images de fermes. La musique se fait rêveuse. Installée dans un tempo lent puis évoluant sous la forme de phrases courtes une mélodie « wagnérienne » monte de l?orchestre. À chaque phrase correspond une autre perspective. La structure chemine vers une conclusion plus ample plus généreuse qui reprend le thème initial. Le secondmouvement nous livre des impressions musicales du sol noir typique de la région. On voit des tracteurs labourer la terre on entend les grains de céréales germer. La musique engendre un climat mystérieux et plein de suspense. Lentement mais avec fluidité nous assistons à la floraison des céréales.Le troisième et dernier mouvement dessine la période des moissons et des récoltes : le chargement et le déchargement de l?orge du maïs des pommes de terre et des betteraves. La musique bat au rythme d?un mouvement mécanique qui illustre le mouvement de l?arracheuse-chargeuse de pommes de terre. Quelques passages plus romantiques viennent agrémenter le développement. Le thème final est magistral. L?œuvre se clôt sur des images musicales de l?hiver. La terre se repose.

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Par STRAUSS RICHARD. Les huit lieder composés en 1885 sur des textes du poète Hermann von Gilm, aujourd?hui peu connu, occupent une place à part dans la production de lieder de Richard Strauss. Pour la première fois, il a mis ici en musique tout un groupe de lieder sur des textes d?un seul poète et les a ensuite réunis en un seul opus également destiné à l?impression. Certains numéros comme Zueignung, Die Nacht, et Allerseelen comptent parmi les lieder les plus populaires de Strauss, mais c?est aussi le cycle dans son intégralité qui est, de par son aménagement bien disposé, digne de considération: le compositeur encore en pleine évolution se situe ici très consciemment dans la tradition de Schubert à Wolf, et choisit, avec l?amour vain, un thème hautement romantique, qui se trouve mis en lumière sous les facettes les plus diverses. Parue en 1887 et d?abord écrite à l?intention d?une voix élevée, la première édition des Lieder op. 10 fut suivie, encore du vivant du compositeur, par des versions transposées pour voix moyenne et grave, ainsi que cela devint la règle pour tous les lieder de Strauss par la suite. L?édition Urtext de Henle se saisit de ces transpositions conservées jusqu?à aujourd?hui afin de pouvoir offrir ce merveilleux cycle de lieder à chaque tessiture vocale! / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Voix Basse et Piano

Richard Strauss
Huit poèmes op. 10
Annette Oppermann (Editeur)
Edition Urtext, voix aiguë, reliure paperback
Tonalités originales pour voix haute
Les huit lieder composés en 1885 sur des textes du poète Hermann von Gilm, aujourd’hui peu connu, occupent une place à part dans la production de lieder de Richard Strauss. Pour la première fois, il a mis ici en musique tout un groupe de lieder sur des textes d’un seul poète et les a ensuite réunis en un seul opus également destiné à l’impression. Certains numéros comme Zueignung, Die Nacht, et Allerseelen comptent parmi les lieder les plus populaires de Strauss, mais c’est aussi le cycle dans son intégralité qui est, de par son aménagement bien disposé, digne de considération et d’être exécuté en public: le compositeur encore en pleine évolution se situe ici très consciemment dans la tradition de Schubert à Wolf, et choisit, avec l’amour vain, un thème hautement romantique, qui se trouve mis en lumière sous les facettes les plus diverses.
La source principale de l’édition Urtext de Henle est la première édition parue en 1887, que Strauss pourvut d’une dédicace au chanteur de la cour royale de Bavière, le Kammersänger Heinrich Vogl - une incitation à prendre très au sérieux pour nos chanteurs contemporains, afin de les empêcher d’abandonner exclusivement ces merveilleux lieder de Strauss aux chanteuses! / Partitions classique / Vocale - chorale / Voix solo - piano / HENLE VERLAG

Par STRAUSS RICHARD. Les huit lieder composés en 1885 sur des textes du poète Hermann von Gilm, aujourd?hui peu connu, occupent une place à part dans la production de lieder de Richard Strauss. Pour la première fois, il a mis ici en musique tout un groupe de lieder sur des textes d?un seul poète et les a ensuite réunis en un seul opus également destiné à l?impression. Certains numéros comme Zueignung, Die Nacht, et Allerseelen comptent parmi les lieder les plus populaires de Strauss, mais c?est aussi le cycle dans son intégralité qui est, de par son aménagement bien disposé, digne de considération: le compositeur encore en pleine évolution se situe ici très consciemment dans la tradition de Schubert à Wolf, et choisit, avec l?amour vain, un thème hautement romantique, qui se trouve mis en lumière sous les facettes les plus diverses. Parue en 1887 et d?abord écrite à l?intention d?une voix élevée, la première édition des Lieder op. 10 fut suivie, encore du vivant du compositeur, par des versions transposées pour voix moyenne et grave, ainsi que cela devint la règle pour tous les lieder de Strauss par la suite. L?édition Urtext de Henle se saisit de ces transpositions conservées jusqu?à aujourd?hui afin de pouvoir offrir ce merveilleux cycle de lieder à chaque tessiture vocale! / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Voix Medium et Piano