SKU: BT.SY-3724-01
SKU: HL.50600060
SKU: UT.LB-47
ISBN 9788881095360. 6.5 x 9.5 inches.
Vi è nella formazione di ogni adepto un periodo fondamentale in cui la musica può essere percepita solo come la realizzazione di una splendida tecnica strumentale, oppure come l’espressione delle più intime sensibilità : Appunti di un flautista indirizza verso questa seconda attitudine, quella più significativa per chi sceglie di coltivare un’arte profonda e certamente ineffabile. Il libro è la raccolta di tantissime esperienze maturate durante un’intera carriera che ha visto Mario Ancillotti nelle più diverse attività di solista, camerista, orchestrale, insegnante, organizzatore, direttore: tutte attività che derivano da una sete mai saziata di conoscenze nell’immenso campo della musica. Da queste nasce e si fonda dapprima la parte dedicata ai segreti dell’interpretazione e dell’ascolto, con esempi pratici corredati da esecuzioni ad opera dello stesso Ancillotti; successivamente ci si indirizza verso la parte più tecnica e strumentale, e poi verso i suggerimenti preziosi che l’esperienza di flautista e musicista eclettico ha dettato all’autore. Sempre nella consapevolezza che la musica è arte sublime ma sfuggente ad ogni rigida prescrizione e che tutto è determinato soltanto dal buon gusto raggiungibile solo con studio e sacrificio. Il lavoro presenta infine un Repertorio ragionato denso di indicazioni, anch’esso suggerimento personale su tutti quei brani fondamentali per la formazione musicale e tecnica di ogni flautista che vuole divenire un interprete di quest’arte indagatoria e rivelatrice della sfera emotiva.
SKU: UT.LB-7
ISBN 9788881094561. 6.5 x 9.5 inches.
Proiezione in origine dei valori e dei miti di una tragica militanza ideologica, la nozione di Umanesimo civile – l’idea di una epocale convergenza tra la mutazione culturale promossa dagli umanisti e i valori sociali e politici espressi dalle repubbliche cittadine del primo Rinascimento – si carica volentieri di una responsabilità di paradigma metastorico che la critica ha persuasivamente contestato. D’altra parte la nozione non sembra sostenere nemmeno la più ristretta accezione di un’esperienza culturale unitaria, di «una maniera propria dell’Umanesimo fiorentino, diversa da quella degli altri gruppi umanistici», troppo profonde risultando le differenze, su aspetti ideologici fondamentali, tra i letterati fiorentini così evocati. Tuttavia il concetto di Umanesimo civile rimane storiograficamente rilevante, confermando l’insistenza di Hans Baron sulla peculiarità dell’esperienza fiorentina, se si limita a riassumere la convergenza tra la rivoluzione culturale e l’elaborazione politica di una specifica vicenda cittadina, protagonista il ceto che in risposta alla rivolta dei Ciompi diede vita alla repubblica oligarchica, a sua volta infine esautorato dall’egemonia medicea. Un primo risultato di questa constatazione è una più incisiva inclusione del movimento artistico nella dimensione dell’Umanesimo civile, non in un ruolo collaterale e subalterno rispetto ai letterati, ma in quello di protagonista, di inoltrato avamposto di una nuova forma mentis, di una aurorale nuova coscienza filosofica e scientifica: un risultato che mette in discussione anche tradizionali convinzioni sulla radicale inettitudine dell’Umanesimo alla scienza. Secondo, cospicuo esito di una più puntuale definizione sociologica, la nozione proposta da Baron e dalla sua scuola non esaurisce con la caduta della repubblica oligarchica la sua pertinenza alle convinzioni e ai comportamenti del patriziato, il quale in effetti continuò largamente e a lungo a coltivare l’immagine di sé creata dall’Umanesimo civile, sebbene ormai non come orgogliosa affermazione del proprio potere, ma come difesa della propria identità sociale e di residue prerogative politiche. In realtà, assai più che non risulti ad una omogeneizzante «storiografia della decadenza», un inconciliabile conflitto di culture percorre il Rinascimento fiorentino in tutta la sua durata, investendo gli orientamenti filosofici, le concezioni artistiche e letterarie, intrecciandosi con le convulsioni politiche della città e con la tragedia della restaurazione confessionale. È appunto in tale intreccio che si possono cogliere, sino a fine Cinquecento, le ultime risonanze dell’Umanesimo civile.È sembrato importante richiamare l’attenzione da questo punto di vista su personaggi, circostanze ed episodi storiograficamente noti per altri versi: sul magistero intellettuale di Piero Vettori, nella politica culturale del principato mediceo rimasto un corpo estraneo, una testimonianza di valori della tradizione fiorentina mortificati dall’assolutismo e dall’omologazione confessionale; su un aristotelismo umanistico e laico chiamato a fronteggiare il neoplatonismo di regime e a fecondare in termini ideologicamente non neutrali i dibattiti sulla Poetica e sulla teoria musicale; sull’Accademia degli Alterati, luogo di culto di memorie repubblicane e, in qualche momento, sospettabile punto di incontro del dissenso politico. È sembrato infine che la nozione di Umanesimo civile potesse plausibilmente e fecondamente raccordare l’invenzione del melodramma – L’Euridice di Peri, Rinuccini e Corsi per le nozze di Enrico IV e Maria de’ Medici – alle tradizioni culturali, agli interessi sociali, ai sentimenti e progetti politici coltivati dai suoi promotori, Florentini cives non rassegnati alla subalternità e all’alluvione antiumanistica.
SKU: BR.CHB-5154-02
World premiere: Aachen, March 12, 1983
ISBN 9790004410790. 7.5 x 10.5 inches.
Das Werk entstand auf Anregung von Johannes Homberg fur sein Vokalensemble ,,Pro musica, als modernes Gegenstuck zu den altmeisterlichen Vertonungen der gleichen Texte (u. a. durch Palestrina oder Orlando di Lasso). Der anspruchsvolle dichte und sehr ausdrucksvolle Chorsatz der drei Motetten verbindet strenge, teils zwolftonige Strukturen mit weitgespannten tonalen Elementen. An Stelle der direkten Textbeschreibung oder ,,Tonmalerei tritt die gedanklich espressive Ausdeutung dieser bildhaften Liebeslyrik des Hohen Liedes. Bezeichnend fur die formale Gestaltung der Motetten ist der Wechsel von imitatorisch bewegten Motivabschnitten mit ruhenden Klangflachen und Akkordsatzen; so bildet sich eine Reihung von kontrastierenden Teilen oder Bildern in rhapsodischer Folge. Auf einen uberschwenglichen Gefuhlsausbruch folgt ein zart verhaltenes Liebesbekenntnis. Ein Leitmotiv ,,Oh sieh verbindet die drei Motetten; die leisen Tone und Klange uberwiegen. Der Zyklus Die Blume des Scharon ist ein modernes Gegenstuck zu den altmeisterlichen Vertonungen dergleichen Texte von Palestrina, Orlando di Lasso und deren Zeitgenossen. Der ausdrucksvolle, dichte und bei aller klanglichen Schonheit technisch schwierige Chorsatz verbindet - wie etwa im Divertimento fur Cembalo und Schlagzeug - strenge, teils zwolftonige Strukturen mit freien tonalen Elementen. An Stelle der direkten Textbeschreibung oder ,,Tonmalerei tritt die gedanklich espressive Ausdeutung der bildhaften Liebeslyrik des Hohen Liedes. Bezeichnend fur die formale Gestaltung der drei Motetten ist der Wechsel von imitatorisch bewegten Motiv-Abschnitten und ruhenden Klangflachen oder Akkordsatzen; so ergibt sich eine Reihung von kontrastierenden Bildern in rhapsodischer Folge. Auf uberschwengliche Gefuhlsausbruche folgt ein zart verhaltenes Liebesbekenntnis. Das Leitmotiv Oh sieh, verbindet die drei Chormotetten. Die leisen verhaltenen Tone uberwiegen, ein stimmungsvoller, schmerzlich dissonanter oder erfullt geloster Pianissimo-Klang steht jeweils am Ende der drei Satze.(Jurg Baur)CD:Bonner Kammerchor, cond. Peter HennCD Cantabile 2401Bibliography:Richter, Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, pp. 23-31.
SKU: BT.VOLMB621
ISBN 9788863886214. Italian.
Metodo rivolto agli studenti di chitarra delle scuole medie a indirizzo musicale pensato con lo scopo di offrire a docenti e alunni un manuale più completo possibile, in linea con i programmi ministeriali e allo stesso tempo di facile consultazione.
SKU: HL.50600703
INSMTH inches. Italian.
Il volume, rivolto ai principianti, raccoglie suggerimenti ed esercizi corredati da illustrazioni allo scopo di offrire, a coloro che per la prima volta si avvicinano allo studio di questo strumento, un percorso sicuro di apprendimento.Frutto dell'esperienza quasi trentennale dell'autore come insegnante di fl auto traverso nei corsi a indirizzo musicale della scuola secondaria di primo grado (smim), il metodo si avvale di semplici esercizi pratici e progressivi e di piccoliaccorgimenti per rendere l'approccio allo strumento facile e piacevole e raggiungere un obiettivo fondamentale per il flautista: un suono stabile e puro, qualita sicura per prestazioni ideali.Il metodo, organizzato in 20 lezioni, unisce la teoria musicale alla pratica dello strumento, attraverso esercizi, studi e brani di repertorio.
SKU: HL.50605355
ISBN 9781705180341. UPC: 196288106333.
Da capo al segno è un manuale di teoria musicale con esercizi suddiviso in due volumi organizzati in unità didattiche, ognuna delle quali è costituita da due sezioni: – grammatica – verifiche scritte e riepilogo. I volumi, corredati da soluzioni degli esercizi e dei test di verifica disponibili in download, sono completati da appendici che trattano la classificazione degli strumenti e le formazioni strumentali (volume 1), i compositori e i generi musicali (volume 2). Da capo al segno si rivolge agli studenti dei corsi di base dei Conservatori, delle Scuole medie a indirizzo musicale (SMIM) e a tutti coloro che vogliano intraprendere lo studio della musica.
SKU: UT.DM-39B
ISBN 9790215310056. 9 x 12 inches.
Il secondo quaderno dedicato alla musica d’insieme è diviso in due parti: la prima comprende partiture classiche da me trascritte per strumenti musicali tradizionali con alcuni interventi dello strumentario Orff, la seconda propone alcune attività di esplorazione sullo strumento, di elaborazione di materiali sonori e di improvvisazione collettiva.I brani trascritti ed elaborati nella prima parte del quaderno si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio colto: dal tardo barocco alla prima metà del Novecento. Le trascrizioni non prevedono organici originali della letteratura cameristica classica: le partiture sono state scritte con intenti principalmente didattici.La pratica di musica d’insieme, come abbiamo già ricordato presentando Fare musica insieme n. 1, rappresenta un’esperienza fondamentale nella formazione musicale perché abitua lo studente ad ascoltarsi in rapporto agli altri e rende più consapevole e disinvolto il suo rapporto con lo strumento. Con questo secondo quaderno vorremmo però proporci anche un obiettivo più ambizioso: quello di tentare di favorire e stimolare le capacità analitiche, interpretative e anche creative. È per questo che accanto allo studio e all’esecuzione delle partiture vengono qui suggerite anche una serie di esperienze che, sempre partendo dall’ascolto e dalla ‘analisi’ della musica, offrono lo spunto per diverse attività di improvvisazione collettiva e di invenzione musicale.Il percorso proposto nella seconda parte del quaderno si articola in quattro fasi:a) L’allievo viene sollecitato in un primo momento a indagare e sperimentare i diversi suoni che riesce ad ottenere con il proprio strumento per poi contribuire a creare, anche con l’aiuto di stimoli extramusicali e sinestesici, situazioni sonore insieme al gruppo.b) Viene proposta l’elaborazione di nuovi progetti compositivi partendo dalle partiture trascritte nel quaderno: aggiungendo, togliendo, mescolando e modificando gli elementi musicali.c) Vengono proposte diverse attività di improvvisazione prendendo spunto dai principi costruttivi individuati ascoltando alcuni brani.d) Si propone di creare situazioni sonore progettando e interpretando grafici inventati a partire dalle analogie strutturali ricavabili osservando le strutture e gli elementi che caratterizzano un quadro, un’architettura, un elemento della natura, ecc.L’intento è quello di aiutare l’allievo a sviluppare le proprie capacità di comprensione, di interpretazione e di invenzione della musica e nel contempo di favorire una duttilità esecutiva aperta, non irrigidita, creativa.Mentre il primo quaderno di Fare musica insieme è pensato principalmente per bambini di 8-12 anni, questo prevede invece che l’allievo abbia già acquisito una certa abilità tecnica sullo strumento.Il quaderno si rivolge soprattutto agli allievi delle scuole di musica e delle scuole medie a indirizzo musicale.
SKU: BT.DHP-1115009-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Latin ABC is a suite in three movements inspired by the music of the Caribbean. The first movement is a joyful Curaçaon waltz, the second movement a sensual, slow salsa: a style that is popular on the island of Bonaire. Finally, Latin ABC culminates with a rousing march that brings the listener to sunny Aruba. This work is suitable for Grade 3 players, and showcases the percussion section in particular. Vrolijk, sensueel en opzwepend… Wat wilt u nog meer? Dit nieuwe driedelige werk van Peter Kleine Schaars heeft het namelijk allemaal in zich! Het eerste deel is een vrolijke Curaçaose wals. Hierin klinken tegelijkertijd een 3/4-thema en een 6/8-thema. Deel twee is de op het eiland Bonaire zeer populaire en sensuele, langzame salsa. Ten slotte is er een opzwepende road march waarbij de luisteraar zich direct op het zonnige Aruba waant. En dat allemaal doorspekt met slagwerk. Latin ABC: feestelijk en zomers!Zu Latin ABC ließ sich Peter Kleine Schaars von karibischen Klängen inspirieren: Der erste Satz ist ein fröhlicher Walzer im Curaçao-Feeling, der zweite Satz ein sinnlicher, langsamer Salsa. Seinen Höhepunkt erreicht das Stück mit einem mitreißenden Straßenmarsch, das den Zuhörer auf die Insel Aruba entführt. Dies alles findet im Rahmen einer gut spielbaren Komposition im mittleren Schwierigkeitsgrad statt, in der das Schlagzeug eine wichtige Rolle spielt.Peter Kleine Schaars s’est inspiré de l’ambiance musicale de trois îles des Antilles néerlandaises - Aruba, Bonaire et Curaçao - pour écrire cette suite en trois mouvements. Latin ABC s’ouvre par une valse allègre, où s’entrelacent un thème en 3/4 et un autre en 6/8. Le second mouvement apportera une touche traditionnelle avec une salsa lente et sensuelle. La pièce culmine avec une marche entraînante qui emmène l’auditeur au soleil d’Aruba. Le tout se déroule dans les limites d’une composition de niveau 3 où les percussions jouent un rôle important.Per scrivere questa suite in tre movimenti, Peter Kleine Schaars si è ispirato all’atmosfera magica di tre isole delle Antille olandesi, Aruba, Bonaire e Curaçao. Latin ABC apre con un allegro valzer che intreccia sapientemente un tema in 3/4 e uno in 6/8. Il secondo movimento apporta un tocco tradizionale con una salsa lenta e sensuale. Il brano prosegue con una marcia coinvolgente che accompagna il pubblico al sole di Aruba. Un brano che regala un ruolo importante alle percussioni.
SKU: BT.SINF312
ISBN 9788884002341.
Antologia di brani di musica d'insieme rivolta ai ragazzi che frequentano la scuola media ad indirizzo musicale, i primi anni del liceo e alle orchestre giovanili. Le partiture (Haendel: Music for the Royal Fireworks e Passacaglia, Strauss: Sul bel Danubio blu, Ravel: Bolero) si prestano ad organici variabili e prevedono parti per strumenti in Sib, in Do e in Fa, sono previste anche parti per pianoforte, tastiere e percussioni.
SKU: BT.DHP-1185975-015
‘I Want to Break Free’ was written by John Deacon and appeared on Queen’s 1984 album The Works, and is still frequently played on the radio. This arrangement for Flex-Band will appeal to intermediate level players. I Want to Break Free werd geschreven door John Deacon en stond op het album ‚The Works‘ van Queen, dat verscheen in 1984. Dit nummer is nog steeds een van de populairste nummers en wordt nog regelmatig gespeeld op de radio. Dit arrangement is geschikt voor elke combinatie van houtblazers en koperblazers en prima speelbaar voor beginnende muzikanten. Der Titel I Want to Break Free aus dem Jahr 1984 ist heute noch einer der meistgespielten Radiohits. Kurz nach dem 40-jährigen Bühnenjubiläum von Queen sind die Hits wieder besonders aktuell wie wäre es mit einer Interpretation im variablen Bläserquartett? I Want to Break Free est le deuxième single extrait de l’album The Works de Queen, sorti en 1984. Un grand succès du groupe Queen et un grand succès pour votre ensemble vent! La musica dei Queen, ricca di intrecci e sonorit del tutto particolari, è ideale per essere interpretata da un quartetto d'archi. Il brano 'I Want to Break Free' è particolarmente ispirato.
SKU: BT.PS223
ISBN 9788888003221.
SKU: UT.LB-19
ISBN 9788881094875. 5.90 x 8.26 inches.
Antonio Eximeno (Valencia, 1729 - Roma, 1808) - filosofo, matematico, letterato, musicologo - godette in vita di una breve ma intensa notorieta per la sua polemica contro la tradizione teorica del <>. In questa polemica ebbe, tra gli altri, un antagonista di grande prestigio, il francescano Giovanni Battista Martini; ma raccolse anche il consenso di Niccolo Jommelli ed altri autorevoli teorici e compositori italiani, e adesioni significative anche in Francia e in Inghilterra, dal Journal des Scavans alla Monthly Review. Poi, cambiati in un rapido giro di anni il clima culturale e il gusto musicale, le questioni affrontate da Eximeno persero di attualita e la sua polemica fu dimenticata.La notevole fortuna editoriale che e stata riservata in anni recenti al primo trattato musicale di Eximeno va accreditata in Italia ad alcuni studiosi della scuola di Enrico Fubini, e lo stesso Fubini ha riservato attenzione al filosofo valenciano nei propri studi di estetica musicale. Tuttavia egli ritiene rilevanti in Eximeno solo le considerazioni sull'identita originaria di linguaggio e musica esaurendone il contributo estetico in una sostanziale acquiescenza alle teorie di Rousseau e anzi indicando il filosofo valenciano come <>. Da noi - a parte i contributi di Gino Stefani - questa indicazione di Fubini ha polarizzato gli studi e le scelte editoriali su un tema che in realta ha un'importanza marginale nella vastissima opera estetica di Eximeno, cosi come marginale e anche fortemente polemico e il suo rapporto con Rousseau. Di nuovo un pregiudizio critico vizia l'interpretazione. L'inconfessato ontologismo che sottende l'approccio estetico di Fubini ai problemi della musica anche nel caso di Eximeno lo induce a escludere dall'indagine la molteplicita di elementi e di interessi che confluiscono nella filosofia musicale del filosofo valenciano e dettano le sue riflessioni sulla poetica. A questa riduzione chirurgica il presente studio cerchera di opporre una considerazione piu ampia, anche se necessariamente non esaustiva, dei temi e dei testi eximeniani, nella convinzione che nella vicenda teorica di Eximeno, ben al di la dell'angusta problematica isolata da Fubini, si esprima la reazione a una crisi di valori non solo estetici, senza comprendere la quale il giudizio sul suo pensiero estetico non ha fondamento.
SKU: BR.KM-2235
World premiere: Rottenburg am Neckar, February 1, 1987
ISBN 9790004501399. 9 x 12 inches.
Ein kurzweiliges, kontrastreiches Opus, angeregt durch das Rascher-Quartett, dem es auch gewidmet ist; keine experimentelle, aber instrumentengerechte, neue Musik, auf die Spiel- und Ausdrucksmoglichkeiten sowie auf den spezifischen Klang eines technisch und musikalisch anspruchsvollen Saxophon-Ensembles bezogen (Sopran - Alt- Tenor - Bariton)Funf suitenformig locker aneinander gereihte Satze (Funf ,,Blatter) werden durch ein dodekaphonisches Leitmotiv verknupft, das zu Anfang eines jeden Satzes erklingt.Im Circulo ostinato bestimmt diese Figur entscheidend den Verlauf des Stuckes; zu Beginn des Finales verdichtet sie sich zum vierstimmigen Kanon. Ostinate und rhythmische Formeln pragen den Charakter des ganzen Werkes.Allegro ruzzone (Ubermut)Ein knappes lebhaftes Eingangsstuck; auf dem Hohepunkt erscheint, wie ein Atemholen, ein melodisch-ausdrucksvoller Gedanke, der sich imitatorisch im Kreise dreht, ehe eine kurze Stretta in schnellem Tempo zum Pianissimoschluss fuhrt.Circulo ostinato (Kreisende Wiederholung) (Andante con moto)Der Mittelteil des Satzes entwickelt sich aus gestauten Tonwiederholungen und den melodischen Flosklen des Urthemas in immer neuen Anlaufen zu grosser Steigerung. Am Anfang und Ende steht ein mehrstimmiger Kanon, der um eine abwarts gerichtete chromatische Tonfolge kreist.Ballo estatico (,,Entfesselter Tanz) (Allegro molto)In diesem Satz dominieren rhythmisch tanzerische und aggressive Elemente; drei verschiedene Episoden entfalten sich uber ostinaten Bassbewegungen, die letzte gerat zur ,,freien Variation uber Debussys (,,Golliwoggs cake walk aus den ,,Children's Corner).Sogno solitario (Einsamer Traum) (Andante)Der ,,langsame Satz des Quartetts wachst aus rezitativischem Beginn, uber einen ausdrucksvollen Mittelteil (mit engraumiger Melodik) bis zu einer ausgedehnten Trillerflache und dichten, abwarts sturzenden chromatischen Figuren (Quintolen), kehrt uber einen ruhigen Abschnitt (in tiefer Lage) zum Rezitativ zuruck, klingt verhalten aus.Fugato scherzando (Allegro molto)Ein virtuos humorvolles Finale, nach dem einleitenden vierstimmigen ,,Kreisel-Kanon des Leitmotivs entwickelt sich aus einem skurrilen Thema eine rhythmisch vertrackte Fuge, unterbrochen von einem trioahnlichen Intermezzo und wirkungsvoll turbulent zum befreienden Schluss gesteigert.(Jurg Baur)Bibliography:Gudelhofer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002.World premiere: Rottenburg am Neckar, February 1, 1987.
SKU: BT.AMP-273-010
The inspiration for this piece came from the address of the person who commissioned the work: Morse Street, Houston, Texas. It pays tribute to the immense skill of the engineers who succeeded in submerging a wire across the Atlantic to send messages in morse code from America to Europe. This technical ingenuity provided the perfect source of material for a transatlantic musical message. This work explores the vast expanse of the Atlantic and makes use of Irish melodies to celebrate the point where the cable enters into the Atlantic Ocean.Die Idee zu diesem Stück entsprang aus der Adresse des Auftraggebers Morse Street, Houston, Texas, welche an die schier unglaubliche Leistung erinnert, eine Leitung für die Übertragung gemorster Nachrichten quer durch den Atlantik zu legen. Dieser technische Triumph bot sich als Thema für eine transatlantische musikalische Botschaft an. Die Musik vermittelt die endlose Weite des Atlantiks und es erklingen - dem Ausgangspunkt des Unterfangens zu Ehren - auch irische Themen.Morse Street, Houston, Texas, l’indirizzo della societ che ha commissionato questo brano, evoca l’incredibile prodezza tecnica realizzata nel 1866: la posa del primo cavo telefonico sotto-marino attraverso l’Atlantico che permetter la trasmissione dei messaggi in codice Morse. Il brano inizia con una descrizione dell’impressionante distesa d’acqua dell’Atlantico. I temi dell’Allegro vivo ricordano i colori e i paesaggi irlandesi, punto di partenza di questa grande avventura tecnologica.
SKU: BR.KM-2234
ISBN 9790004501382. 9 x 12 inches.
SKU: BT.DHP-1115009-020
Latin ABC is a suite in three movements inspired by the music of the Caribbean. The first movement is a joyful Curaçaon waltz, the second movement a sensual, slow salsa: a style that is popular on the island of Bonaire. Finally, Latin ABC culminates with a rousing march that brings the listener to sunny Aruba. This work is suitable for Grade 3 players, and showcases the percussion section in particular. Vrolijk, sensueel en opzwependâ?¦ Wat wilt u nog meer? Dit nieuwe driedelige werk van Peter Kleine Schaars heeft het namelijk allemaal in zich! Het eerste deel is een vrolijke Curaçaose wals. Hierin klinken tegelijkertijd een 3/4-thema en een 6/8-thema. Deel twee is de op het eiland Bonaire zeer populaire en sensuele, langzame salsa. Ten slotte is er een opzwepende road march waarbij de luisteraar zich direct op het zonnige Aruba waant. En dat allemaal doorspekt met slagwerk. Latin ABC: feestelijk en zomers!Zu Latin ABC lieÃ? sich Peter Kleine Schaars von karibischen Klängen inspirieren: Der erste Satz ist ein fröhlicher Walzer im Curaçao-Feeling, der zweite Satz ein sinnlicher, langsamer Salsa. Seinen Höhepunkt erreicht das Stück mit einem mitreiÃ?enden StraÃ?enmarsch, das den Zuhörer auf die Insel Aruba entführt. Dies alles findet im Rahmen einer gut spielbaren Komposition im mittleren Schwierigkeitsgrad statt, in der das Schlagzeug eine wichtige Rolle spielt.Peter Kleine Schaars sâ??est inspiré de lâ??ambiance musicale de trois îles des Antilles néerlandaises - Aruba, Bonaire et Curaçao - pour écrire cette suite en trois mouvements. Latin ABC sâ??ouvre par une valse allègre, où sâ??entrelacent un thème en 3/4 et un autre en 6/8. Le second mouvement apportera une touche traditionnelle avec une salsa lente et sensuelle. La pièce culmine avec une marche entraînante qui emmène lâ??auditeur au soleil dâ??Aruba. Le tout se déroule dans les limites dâ??une composition de niveau 3 où les percussions jouent un rôle important.Per scrivere questa suite in tre movimenti, Peter Kleine Schaars si è ispirato allâ??atmosfera magica di tre isole delle Antille olandesi, Aruba, Bonaire e Curaçao. Latin ABC apre con un allegro valzer che intreccia sapientemente un tema in 3/4 e uno in 6/8. Il secondo movimento apporta un tocco tradizionale con una salsa lenta e sensuale. Il brano prosegue con una marcia coinvolgente che accompagna il pubblico al sole di Aruba. Un brano che regala un ruolo importante alle percussioni.
SKU: BT.DHP-1125373-070
ISBN 9789043141796. 9x12 inches.
I Want to Break Free was written by John Deacon and appeared on Queen's 1984 album 'The Works'. It is still one of the most popular and regularly played songs on radio. This arrangement for variable brass quartet will appeal to intermediate level players.Part 1 FL Ob Kl B S-Sax Trp Part 2 Fl Cor Ang Kl B A-Kl A-Sax Trp Hn Part 3 A-Kl T-Sax Fg Hn Pos Euph Part 4 B-Kl B-Sax Fg Pos B-Pos Euph Tuba Kb Opt. Perc 1 Perc 2 Mallets TimpDer Titel I Want to Break Free aus dem Jahr 1984 ist heute noch einer der meistgespielten Radiohits. Kurz nach dem 40-jährigen Bühnenjubiläum von Queen sind die Hits wieder besonders aktuell - wie wäre es mit einer Interpretation im variablen Bläserquartett?Part 1 FL Ob Kl B S-Sax Trp Part 2 Fl Cor Ang Kl B A-Kl A-Sax Trp Hn Part 3 A-Kl T-Sax Fg Hn Pos Euph Part 4 B-Kl B-Sax Fg Pos B-Pos Euph Tuba Kb Opt. Perc 1 Perc 2 Mallets TimpI Want to Break Free est le deuxième single extrait de l'album The Works de Queen, sorti en 1984. Un grand succès du groupe Queen et un grand succès pour votre ensemble vent!Voix 1 Fl Htb Cl. Si♭/Mi♭ Sax. S. Trp Voix 2 Fl Cor Angl. Cl. Si♭ Cl. Alto Sax. A. Trp Cor Voix 3 Cl. B. Cl. Alto Sax. T. Basson Cor Trb Euph. Voix 4 Cl. B. Sax. B. Basson Trb Trb B. Euph. Tuba C. Cordes Opt. Mallets Timb. Perc. La musica dei Queen, ricca di intrecci e sonorit del tutto partiolari, è ideale per essere interpretata da un quartetto d'archi. Il brano I Want to Break Free è particolarmente ispirato.Part 1 FL Ob Kl B S-Sax Trp Part 2 Fl Cor Ang Kl B A-Kl A-Sax Trp Hn Part 3 A-Kl T-Sax Fg Hn Pos Euph Part 4 B-Kl B-Sax Fg Pos B-Pos Euph Tuba Kb Opt. Perc 1 Perc 2 Mallets Timp.
SKU: UT.REM-4
ISBN 9788881092154. 6.5 x 9.5 inches.
Questo libro intende narrare una vicenda: quella delle relazioni tra pittura e musica - e tra queste e le messe in scena drammatiche - nella rappresentazione dell'incarnazione di Cristo, dalle prime immagini altomedievali fino ai repertori delle zampogne dei nostri giorni e alla drammatizzazione domestica del presepe nei riti della novena di Natale. Intende mostrare come pittura, musica, dramma, sviluppando ciascuno per proprio conto il tema della Nativita, si siano reciprocamente influenzati per raccontare delle relazioni tra umano e divino, angeli e pastori, organi e zampogne. Intende mostrare infine come la rappresentazione pittorica, musicale, drammatica del Natale abbia agito sulla realta cui si ispirava, determinando modificazioni di rilievo nelle tradizioni pastorali prese a modello. Non intende questo libro, e non potrebbe intendere, fornire un catalogo completo delle rappresentazioni drammatiche, figurative, musicali del Natale; vuole piuttosto suggerire un approccio ermeneutico che permetta di interpretare le molte fonti teatrali, figurative, musicali che in esso non sono descritte ne menzionate.L'Italia, che e l'area interessata da questa indagine, non e tutta trattata con uniforme dettaglio: sia perche la storia delle rappresentazioni natalizie non interessa tutta la penisola con uguale intensita, sia perche le ricerche sul Natale (condotte direttamente da me o da altri studiosi) non hanno conosciuto la medesima profondita su tutto il territorio. Ricerche estese e capillari su tutto il territorio italiano, e la descrizione di tutti i documenti collazionati non avrebbero peraltro, credo, mutato in modo sostanziale la prospettiva di questo lavoro, e lo avrebbero appesantito enormemente. Alcune zone sono state indagate piu dettagliatamente di altre, e non a caso; l'Umbria e la Toscana, nel Trecento e nel Quattrocento, hanno conosciuto una presenza francescana piu fitta che altri luoghi, e la committenza da parte degli ordini francescani ha avuto in quel periodo un ruolo determinante nella diffusione dei temi natalizi. Dall'Italia centrale, la vicenda delle rappresentazioni natalizie, ancora sotto l'impulso francescano, si irradia, nel Cinquecento e nel Seicento, in innumerevoli <> artistiche, verso le campagne, i piccoli centri, le citta dell'Italia settentrionale e meridionale. In Puglia fiorisce una tradizione plastica, che segnala e in parte determina la fortuna del presepe a tutto tondo nell'Italia meridionale.
SKU: UT.LB-1
ISBN 9788881094417. 6.5 x 9.5 inches.
Scritti di Sergio Balestracci, Andrea Bornstein, Peter Hauge, Francesco Li Virghi, Gerd Lünenburger, Patricio Portell, Pietro Sopranzi, Karel van Steenhoven, Giovanni Toffano, John Tyson, Angelo ZaniolL’idea del volume Il flauto dolce. Dallo scolaro al virtuoso nasce nel ’94 grazie al prezioso contributo di Marcos Volonterio che nella fase iniziale cura con Vittorio Nicolucci il progetto e la scelta degli autori. La contemporaneità di questo lavoro con la nascita della manifestazione Musica Umanità , con la preparazione dell’Annuario Italiano della Musica Antica e Danza Storica e con la partenza dall’Italia di Marcos Volonterio ne avevano posticipato la pubblicazione. Il Convegno Nazionale sul Flauto Dolce, organizzato dall’Associazione Consort Veneto, avvenuto a Padova il 6-7 giugno ’98, costituì l’occasione per presentare questa monografia in una forma ormai quasi definitiva. Rimanendo quanto più possibile fedeli alla forma già esistente, priva sin dall’origine di una prefazione tecnica, si è lavorato, da aprile a oggi, a una nuova stesura definitiva, dando l’opportunità a tutti gli autori di rivedere i testi. Le sole modifiche riguardano aggiornamenti, integrazioni e post-scriptum. Per quanto concerne invece alcuni contributi stranieri, gli adattamenti delle traduzioni sono stati curati e, dove necessario, completati da Giuliana Montanari.Vittorio Nicolucci, laureato in ingegneria ed esperto in elaborazione dati, ha sempre coltivato, sin dall’epoca degli studi universitari, interessi diversificati e interdisciplinari. Ha studiato pianoforte, violoncello e flauto dolce, ha seguito corsi e seminari di organo, teoria del temperamento, basso continuo, danza storica. Diplomato a Parigi in Analisi della scrittura si è dedicato, oltre al proprio lavoro professionale, a ricerche sulla Psicologia dei colori e a 415 Associazione Italiana per la Musica e la Danza Antiche che ha fondato nel 1990 e di cui è stato il Presidente. .
SKU: M7.DOHR-13751
ISBN 9790202027516.
Beethovens Eroica-Sinfonie liegt in zwei Bearbeitungen für Klavierquartett vor: von Ferdinand Ries (entstanden um 1804/1805) und von einem anonymen Bearbeiter (fl. 1807). Beide Fassungen bieten eine getreue Umsetzung der Vorlage, unterscheiden sich allerdings in Herangehensweise und Details. Obgleich Ries' Klavierquartett-Fassung der Eroica für den breiten Markt bestimmt war und folglich darauf zielen musste, von Laien musiziert zu werden, stellt sie doch erhebliche Anforderungen an jeden der vier Musiker; insbesondere das Pianoforte ist stark am musikalischen Geschehen beteiligt - ein Vergleich mit der Bearbeitung seines ungenannten Wiener Kollegen von 1807 ist dabei sehr aufschlussreich: Dort kommt der Klavierpart sehr viel simpler daher, verzichtet weitgehend auf Oktavierungen und vertraut imitatorisch geführte Passagen entweder ganz oder jedenfalls wesentlich den Streichern an. Ries' Bearbeitung ist einmal ein ausgewachsenes Klavierquartett, in dem sich die Kunstfertigkeit des angehenden Komponisten äußert, der um 1804/1805 gerade einmal zwanzig Jahre alt war. Und sie bietet eine kongeniale Umsetzung von Beethovens dritter Sinfonie für eine kleinere Besetzung.(Guido Johannes Joerg) Die Satzfolge ist: Allegro con brio Marcia funebre. Adagio assai Scherzo. Allegro vivace Finale. Allegro molto Für beide Fassungen erscheint ein separates Stimmenset, das jeweils auch eine Klavierstimme enthält.
SKU: UT.DM-31
ISBN 9790215305694. 9 x 12 inches.
È ormai un dato acquisito che la pratica della musica d’insieme rappresenti un’importante e indispensabile esperienza in grado di favorire una corretta e completa formazione musicale. Nei Conservatori di Musica è prevista la frequenza obbligatoria di questa disciplina solo dal quinto anno di strumento. È a partire da quel momento che lo strumentista incomincerebbe a possedere i requisiti necessari per poter iniziare a suonare insieme agli altri: e cioè una buona tecnica strumentale, una corretta intonazione, un bel suono, ecc.In realtà anche in Italia sono ormai molte le Scuole di Musica (pubbliche e private) che, invece, propongono da subito questa attività ai giovanissimi allievi dei corsi di propedeutica strumentale e di propedeutica musicale generale.Non è infatti indispensabile possedere grandi abilità tecniche o avere già maturato una perfetta intonazione: l’importante è che il bambino possa incominciare da subito ad esprimere la propria musicalità concentrando l’attenzione anche su pochi elementi, pochi suoni, e possa soprattutto, nella continua interazione con i propri compagni, sviluppare l’abitudine di ascoltare se stesso in rapporto al contributo degli altri e al risultato di insieme.Il piccolo allievo avrà così la possibilità di potenziare il senso ritmico, la percezione melodica, la memoria musicale, la lettura, le capacità analitiche, compositive e interpretative; e potrà inoltre sviluppare il rapporto con il proprio strumento migliorando l’intonazione, la postura, il modo di respirare (e il problema non riguarda solo gli strumenti a fiato), ricercando diverse modi di produzione del suono: d’altra parte è proprio imparando ad ascoltare gli altri, attraverso una disciplina fatta di autocontrollo e concentrazione, che può maturare l’ascolto critico del proprio suono e dunque lo sforzo per migliorarlo. Anche solo l’esecuzione di una melodia all’unisono, se fatta in un gruppo d’insieme, può così diventare motivo di gratificazione e di stimolo per la crescita musicale dei giovanissimi allievi e può nello stesso tempo assumere una forte rilevanza formativa, anche in quanto esperienza socializzante.I primi strumenti comunemente utilizzati all’interno dei corsi di propedeutica musicale sono, com’è noto, quelli dello strumentario Orff. In genere solo in un successivo momento (di solito dopo circa un anno) il bambino inizia parallelamente anche lo studio di uno strumento musicale sotto la guida di un insegnante con competenze strumentali specifiche. L’approccio iniziale con lo strumentario didattico è sicuramente semplice e immediato: senza problemi di intonazione l’esecutore può concentrarsi direttamente sulla tecnica esecutiva e sul fare musica insieme. È vero però che gli strumenti musicali tradizionali con le loro ben più ricche e interessanti caratteristiche timbriche, possono ancor più stimolare la fantasia del bambino e dunque motivarlo nella ricerca di nuove possibilità sonore.La proposta di utilizzare entrambe le tipologie strumentali può allora rappresentare un valido accorgimento per un percorso metodologico veramente completo e in grado di agevolare una corretta e approfondita crescita musicale.È per questo che al primo quaderno dedicato alla musica d’insieme per strumentario Orff ne seguirà un secondo, nel quale verranno proposte altre facili partiture che richiederanno anche l’utilizzo degli strumenti tradizionali.Le partiture qui raccolte, da me trascritte ed elaborate, sono il risultato di un’esperienza decennale maturata all’interno dei corsi di propedeutica degli Istituti musicali pareggiati di Carpi e Reggio Emilia. I brani si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio popolare internazionale e classico. Il quaderno si rivolge a bambini di 8-12 anni, ma può essere utilizzato anche nelle scuole medie inferiori o a indirizzo musicale.È consigliabile che il gruppo di musica d’insieme sia costituito da non più di 10-12 esecutori, con la possibilità di raddoppiare le parti principali.Si è scelto di non scrivere le singole parti strumentali affinché l’allievo possa prendere da subito l’abitudine a leggere in partitura.Inoltre si è preferito non adottare la diteggiatura dello strumentario a piastre per dare maggior chiarezza ritmica alla partitura e nello stesso tempo per lasciare più libertà nelle modalità d’esecuzione.Le parti pianistiche sono per la maggior parte abbastanza facili, adatte ad essere suonate da allievi principianti.
