Intersections

Of Technology and Music Education-The Oxford Handbook of Technology and Music Education situates technology in relation to music education from perspectives: historical philosophical socio-cultural pedagogical musical economic and policy.Chapters from a diverse group of authors provide analyses of technology and music education through intersections of gender theoretical perspective geographical distribution and relationship to the field.

A work for orchestra commissioned by Gothenburg Symphony Orchestra. The composer writes 'I have borrowed the title 'Voyages extraordinaires' from the writer Jules Verne and his famous novel series depicting fantastic or in reality impossible journeys. The title seemed fitting as my work is intended as fantastical musical voyages on which the listener encounters new worlds of sound through recurring orchestral transformations. I see the work somewhat as a tribute to how art has the abilities to transcend the limits of life. Some years ago I composed a horn trio 'Diagonal Musik' (2017) inspired by the Swedish artist Olle Baertling. Baertling’s paintings consist of large brighttriangular shapes and although the lines gradually approach one another the intersecting point is often placed outside the frame. Consequently the spectator will try to complete the angle in their own head. In my horn trio I wanted to transfer this to music: the lines that gradually approach each other but rarely meet except perhaps in the listener’s head. In 'Voyage Extraordinaires' I have tried to develop these techniques even further this time for orchestral forces and combine them with the magical transformations an important structural element of the piece. The fantastic journeys also refer to travels in our own imagination: what we believe and picture in our mind. The sudden musical transformations that occur are also reminiscent of dream logic and the dreamscape itself. Here it is possible to wander in and out through worlds in a way that feels consistent within the framework of the dream.' A work for orchestra commissioned by Gothenburg Symphony Orchestra. The composer writes 'I have borrowed the title 'Voyages extraordinaires' from the writer Jules Verne and his famous novel series depicting fantastic or in reality impossible journeys. The title seemed fitting as my work is intended as fantastical musical voyages on which the listener encounters new worlds of sound through recurring orchestral transformations. I see the work somewhat as a tribute to how art has the abilities to transcend the limits of life. Some years ago I composed a horn trio 'Diagonal Musik' (2017) inspired by the Swedish artist Olle Baertling. Baertling’s paintings consist of large brighttriangular shapes and although the lines gradually approach one another the intersecting point is often placed outside the frame. Consequently the spectator will try to complete the angle in their own head. In my horn trio I wanted to transfer this to music: the lines that gradually approach each other but rarely meet except perhaps in the listener’s head. In 'Voyage Extraordinaires' I have tried to develop these techniques even further this time for orchestral forces and combine them with the magical transformations an important structural element of the piece. The fantastic journeys also refer to travels in our own imagination: what we believe and picture in our mind. The sudden

for Woodwind Quintet-These two extraordinary works of late Mozart KV 594 and KV 608 were both composed to fulfill a commission for a memorial exhibit in Vienna to be played in a “mechanical clock organ.” The term “fantasy” or“fantasia” came to be affixed to these works later and is more descriptive and less cumbersome than the term Mozart listed in his own catalogue “Ein Stüke für ein Orgelwerk in ein Uhr.” They are also variouslytitled “Adagio und Allegro in f für ein Orgelwerk” and “Allegro und Andante (Fantasie in f) für eine Orgelwaltze.”The first of these composed between the monumental String Quintet in D and the Piano Concertoin Bb KV 595 is an A-B-A form comprised of an f minor Adagio opening and closing with a contrapuntal Allegro at its heart. KV 608 is more complicated opening with an f minor section reminiscent of a French Overture followed by a fugue in fminor then an Andante aria followed by a return to the opening and then a more complex version of the fugue.Despite the frustration that Mozart expressed (in a letter to Constanze) with the sound world of these mechanical devices KV 594and 608 are remarkable works which stand at an intersection incorporating what he learned about counterpoint studying at the foot of Bach while looking ahead to the emotional and harmonic poignancy of Schubert.

for Woodwind Quintet-These two extraordinary works of late Mozart KV 594 and KV 608 were both composed to fulfill a commission for a memorial exhibit in Vienna to be played in a “mechanical clock organ.” The term “fantasy” or“fantasia” came to be affixed to these works later and is more descriptive and less cumbersome than the term Mozart listed in his own catalogue “Ein Stüke für ein Orgelwerk in ein Uhr.” They are also variouslytitled “Adagio und Allegro in f für ein Orgelwerk” and “Allegro und Andante (Fantasie in f) für eine Orgelwaltze.”The first of these composed between the monumental String Quintet in D and the Piano Concertoin Bb KV 595 is an A-B-A form comprised of an f minor Adagio opening and closing with a contrapuntal Allegro at its heart. KV 608 is more complicated opening with an f minor section reminiscent of a French Overture followed by a fugue in fminor then an Andante aria followed by a return to the opening and then a more complex version of the fugue.Despite the frustration that Mozart expressed (in a letter to Constanze) with the sound world of these mechanical devices KV 594and 608 are remarkable works which stand at an intersection incorporating what he learned about counterpoint studying at the foot of Bach while looking ahead to the emotional and harmonic poignancy of Schubert.

Trimbeka is a composition which owes its existence to the anniversary of music society ?de Vlecke? in Gorredijk. The name Gorredijk originates from ?goor? or ?gor? which means : bog. Along the marshy peat ran a ?dijk? (the Dutch word for dike) called the Gordijk. The name of the village resembles that of the home town of the composer himself who comes from a town in Twente called Goor. Three streams used to run through the area around Gorredijk. the historical name Trimbeets (Trimbeka) meaning three brooks recalls this to mind. Gorredijk was a flourishing ?Vlecke? i.e. large village which was situated on an intersection of important connecting roads.The liveliness which this entailed is one of the distinctive elements in Trimbeka. Furthermore ominous sounds possibly refer to the dangers of the bog while the resonance of the merriment during the annual fair can also be heard. The slow middle movement is an ode to the beautiful landscape surrounding the village.

Favorite 50 American Traditional Fiddle Tunes For Flatpicking Guitar Vol. 1: A-F-This collection of fiddle tunes originally appeared in 'Kaufman's Collection of American Fiddle Tunes for Flatpicking Guitar (MB 95748). Steve Kaufman says he can't emphasize enough the importance of developinga large repertoire of tunes. Fiddle tunes give us melodies that eventually allow us to begin to improvise. Sometimes without even knowing it. The more tunes you know the more melodies and intersecting melody lines you know. Thisallows you to eventually cut and paste portions of the melody line into another song. In the beginning you will probably unknowingly replace and ending run. These are the last two measures of the section of a tune. Many of them inthe same key are interchangeable unless they are specific to the melody of the song. After a while you will cut out measures in the middle of the song and then you will be able to take the snips of melodies and play them inanother song in a different key thus beginning to improvise. All of this is possible because you built up your repertoire of tunes. Includes access to online audio.

Vocal Solos for Worship-Heather Sorensons inaugural vocal solo book is a treasure trove of sacred gems for church musicians. This collection thrives at the intersection of music and message providing stylistic diversity and subject variety with each turn of the page.Tasteful piano accompaniments showcase the composers instrument of choice but accompaniment tracks are also available. Dont miss this thoughtful gathering of some of Heathers most inspired songs! Includes: Home; My Alleluia; Mercy Still; Rock ofAges (Forgiven and Free); Christmas Dreams; Come Thou Fount of Every Blessing; Lullaby Prayer; Turn Around and See; Stained Glass; Raise Your Hands.

Beginning with music fundamentals The Complete Musician covers all the topics necessary for a thorough understanding of undergraduate music theory by focusing on music in context. Rather than rote learning of concepts and memorizing terms The Complete Musician emphasizes how theory informs the work of performers. Composers respond not only to their instincts experiences and training in every work they write; they also follow certain ideals and models when appropriate and modify them to fit their own personal vision. Theory is not a 'theoretical' activity; it is a living one that responds to how music is composed andperformed. Understanding how theory intersects with composition and performance is key to seeing its relevance to students' wider musical lives. The Complete Musician makes this connection.

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

Walter Ehret's arrangement of Sing A Song Of Merry Christmas by Wolfgang Amadeus Mozart is an excellent addition to any festive choir group's repertoire intersecting vocal lines and a beautiful melody provide cheer throughout the joyous season. Arranged for SAB with Piano accompaniment.

Vocal Solos for Worship-Heather Sorenson's inaugural vocal solo book is a treasure trove of sacred gems for church musicians. This collection thrives at the intersection of music and message providing stylistic diversity and subject variety with each turn of the page. Tasteful piano accompaniments showcase the composer's instrument of choice but accompaniment tracks are also available. Don't miss this thoughtful gathering of some of Heather's most inspired songs! Includes: Home - My Alleluia - Mercy Still - Rock of Ages (Forgiven and Free) - Christmas Dreams - Come Thou Fount of Every Blessing - Lullaby Prayer - Turn Around and See - Stained Glass - Raise Your Hands.