Intonation pour le chant et l'audition - Volume 2 livre du professeur

Par DAO VIRGINIE. Avec cet ouvrage, vous pourrez vous assurer une intonation performante, chanter mélodiquement et harmoniquement, chanter à plusieurs voix, aborder des tonalités et des modes ainsi que le langage atonal, vous entraîner à la lecture relative et à la transposition, relever des lignes mélodiques et des basses, dépister des erreurs et relever des altérations, construire et reconnaître intervalles et accords, inventer et improviser !! L'audition et l'audition intérieure seront bien approfondies, le tout à l'aide d'un mini-clavier en papier qui aidera à visualiser les notes et les intervalles. Chaque recueil peut couvrir les années de chaque cycle. / Date parution : 2020-08-22/ Solfège/Formation Musicale / Intonations

Par DAO VIRGINIE. Avec cet ouvrage, vous pourrez vous assurer une intonation performante, chanter mélodiquement et harmoniquement, chanter à plusieurs voix, aborder des tonalités et des modes ainsi que le langage atonal, vous entraîner à la lecture relative et à la transposition, relever des lignes mélodiques et des basses, dépister des erreurs et relever des altérations, construire et reconnaître intervalles et accords, inventer et improviser !! L'audition et l'audition intérieure seront bien approfondies, le tout à l'aide d'un mini-clavier en papier qui aidera à visualiser les notes et les intervalles. Chaque recueil peut couvrir les années de chaque cycle. / Date parution : 2020-08-22/ Solfège/Formation Musicale / Intonations

Avec cet ouvrage, vous pourrez vous assurer une intonation performante, chanter mélodiquement et harmoniquement, chanter à plusieurs voix, aborder des tonalités et des modes ainsi que le langage atonal, vous entraîner à la lecture relative et à la transposition, relever des lignes mélodiques et des basses, dépister des erreurs et relever des altérations, construire et reconnaître intervalles et accords, inventer et improviser !!
L'audition et l'audition intérieure seront bien approfondies, le tout à l'aide d'un mini-clavier en papier qui aidera à visualiser les notes et les intervalles. Chaque recueil peut couvrir les années de chaque cycle. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / LEMOINE

Par CALLIER YVES. Yves Callier : Mes Premieres Intonations - Cy031. Ce recueil permet de debuter et de progresser dans la lecture chantee. Au prealable les elèves auront travaille: La memorosation La reproduction La reconnaissance de chansons, sirens, thèmes… La reproduction d'un son donne, seul ou avec diverses attirances. Les sons conjoints composant une echelle connue: majeure, modale, mineure… Les melanges de divers mouvements melodiques conjoints Ne jamais negliger tout ce qui peutfaire progresser l'audition intèrieure. *Voir du même auteur et chez le même editeur: Pour Devellopper L'Audition Interieure pour le 1er cycle (livre du professeur et 3 fascicules pour les elèves). / Pédagogie / Autre FM / Pédagogie Musicale

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Cycle 2. Par MAURY JEAN-MICHEL. Le répertoire de ce volume pourra donner l'occasion d'une audition ou d'un concert. L'intonation et le rythme des chansons demandent un travail de précision qui motive les enfants. Ces pièces peuvent être mises en scène dans le but de travailler l'expression corporelle et vocale. ' - Jean-Michel MAURY Un mot sur l'Oeuvre Ces pièces, composées par Jean-Michel MAURY, sont des Oeuvres pédagogiques pour les interventions musicales en milieu scolaire. Les Playbacks MP3 de ces Pièce sont disponible dans la Médiathèque de FLEX Editions ici. Voici le premier recueil de partitions contenant 7 chansons de notre collection récréanotes pour faire chanter les enfants de Cycle 2, de 6 à 8 ans. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Chorale d'Enfants (3 à 6 ans) et Piano

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

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Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale