Introduction U Rondeau Op. 17 (Fk

Comme le principal représentant de la musique tchèque à Vienne du 18e siècle, Leopold Kozeluh (17471818) a été observée principalement comme compositeur, pianiste et professeur de clavier. Ses 50 sonates pour clavier couvrent toute sa carrière et marquent non seulement la transition entre le clavecin et clavicorde manière le style fortepiano entièrement idiomatique, mais aussi le développement de la 'sonate classique' de l'ordre de trois décennies (17731806) .Jusqu'à présent, les pianistes ont eu peu de chance de se familiariser avec la gamme complète des sonates de Ko?eluh depuis quelques existait dans les éditions modernes. Cette nouvelle édition complète par Christopher Hogwood présente pour la première fois toutes les sonates de Ko?eluh pour solo de clavier.Le projet est divisé en quatre volumes qui paraîtront en 2007 et 2008, allant chronologiquement à travers les séries publiées. Volume 4 contient également ces sonates qui ne se trouvent que dans les sources manuscrites. La première édition complète des Sonates pour clavier du compositeur tchèque Leopold Kozeluh Remplit un vide dans le répertoire du répertoire classique tchèque et de l'Europe centrale Convient pour les amateurs et les professionnels, et idéal pour les fins d'enseignement Introduction détaillée (Cz / Eng / Ger...), Commentaire critique (Fr.) et facsimilés / Clavier

Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, 1736Trois recueils de pièces pour la flûte traversière, d'une difficulté très abordable par des élèves de niveau moyen. Excellente introduction à la musique française.Présentation de : Philippe Lescat : Titres des piècesJean Saint-Arroman : terminologie / Musique De Chambre, Flûte Traversière Et Basse Continue / 44 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

17 suites pour clavecin : - Manuscrit inédit (non daté)Le recueil manuscrit original comporte 28 oeuvres : 17 de Graupner, les autres de Haendel, Telemann et Kuhnau. Notre fac-similé ne reproduit que les suites de Graupner.Présentation : Restauration du manuscrit - Introduction d'Oswald Bill (spécialiste de ce compositeur) / Clavecin / 160 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Edited by Richard Jones. This five-volume graded anthology for players of the modern flute acts as an introduction to the flute music of the early and mid-eighteenth century. All important composers of flute music of the period are represented. Texts faithfully follow the original sources. In addition useful information is given about the composers represented and about the pieces selected and the sources from which they are drawn. A separate continuo part is provided.

John Thompson?s Easiest Piano Course-Featuring 11 easy arrangements for 1 piano 4 hands this book is a fun and engaging introduction to piano duets that perfectly complements Books 2?4 of John Thompson?s Easiest Piano Course. Children will love learning classical favourites such as In the Hall of the Mountain King Ode to Joy and The Swan within the rewarding and interactive context of duet playing. First Published in 1954 John Thompson?s Easiest Piano Course is one of the most-loved and best-selling piano methods in the world. John Thompson?s timeless approach to learning has been trusted by generations of teachers to start millions of students on their musical journey.

Six sonates pour le clavecin ou le piano forte. Oeuvre V - - Editions : (c.1766)Six sonatas for the harpsichord or piano forte. Opera XVII - Edition : Londres, s.d. = (c.1779)Présentation par Jeanne Roudet : introduction - éléments d'interprétation (ornementation, dynamique) - appendice 1 (erreurs et approximations) - appendice 2 (aménagements proposés).Ces sonates peuvent être interprétées aussi bien sur un clavecin que sur un piano forte. / Clavecin Et Piano-Forte / 136 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par FERRAND FRANCOISE. Epoque impressionnante par sa durée, sa complexité et sa richesse artistique, le Moyen à?ge s'étend sur plus de mille ans (de la chute de l'Empire romain à  la fin du XVe siècle) au cours desquels la musique, objet de spéculations philosophiques à  résonance théologique et métaphysique, proposant une vision musicale du monde, est une composante essentielle de la civilisation occidentale. Elle sera passée entre-temps du monodisme grégorien aux polyphonies subtiles de l'Ars nova et aux grandes compositions de Guillaume de Machaut et Guillaume Dufay. Ayant pour fonction premiêre de louer Dieu (messes, motets, antiennes, jeux sacrés, mystêres), elle va petit à  petit s'ouvrir au domaine profane et, par le biais des troubadours et des trouvêres ou des chansons polyphoniques d'Adam de la Halle, chanter l'amour courtois (ballades, virelais, rondeaux), les épopées (chansons de croisade) ou se livrer à  la fantaisie, à  la gaieté populaire et à  la danse (pastourelle). Ce guide, premier du genre, élaboré par les meilleurs spécialistes, est découpé en grandes périodes, faisant l'objet pour chacune d'entre elles d'une importante introduction donnant le cadre à  la fois historique, religieux, sociologique, littéraire et bien évidemment musical. Ce véritable usuel traite sous forme de dictionnaire encyclopédique tout à  la fois des musiciens, des instruments, des formes et des genres musicaux, des théoriciens, des manuscrits et des traités, des centres musicaux, ainsi que des oeuvres musicales les plus significatives. / / Livre / Livres