SKU: AP.1-ADV11208
ISBN 9783892211037. UPC: 805095112085. German.
Das Grundkonzept des Buches ist die Musikdarstellung. Sie werden also nicht genervt mit seitenlangen sprachlichen Erklärungen, Anhäufungen von Akkordsymbolen und Skalen. Sprachliche Erklärungen werden auf das Notwendigste reduziert, Akkordsymbole erscheinen---mit wenigen Ausnahmen---nur in Verbindung mit ausnotierten Akkorden, Akkordfolgen oder Songs. Die Skalenthematik ist im Rahmen der notwendigen Theoriedarstellung auf wenige Seiten beschränkt. Dafür liefert Ihnen das Buch 235 zum Teil sehr ausführliche Notenbeispiele. 17 ausgearbeitete Songkompositionen sind als Hörbeispiele dem Buch beigelegt. Notentext und Musik können auf diese Weise zum besseren Verständnis verglichen werden. Erfahren Sie, wie einfach und unkompliziert ein Basiswissen über Intervalle, Akkorde und deren Symbolschrift zu erwerben ist. Lernen Sie ohne mühsames Theoriestudium eine einfache Satztechnik kennen, die Sie dazu befähigt, Akkordsymbole in gut klingende Akkorde umzuwandeln. Mit ein wenig Übung sind Sie in der Lage, das gängige Songrepertoire stilistisch angemessen spielen zu können. Erleben Sie, dass selbst die allgemein als trocken angesehene harmonische Theorie, ausgehend von den Akkordfunktionen bis hin zur Skalentheorie, durch hervorragende Strukturierung und klare Darstellung zum spannenden Lernstoff werden kann. Nutzen Sie das übersichtlich in Tabellen geordnete Akkordmaterial der so genannten Left-Hand-Voicings mit 56 Akkordformen, das von Pianisten wie Red Garland, Horace Silver, Bill Evans, Ahmad Jamal entwickelt wurde. Staunen Sie über die raffinierten Klangwirkungen der Quart- und Clusterstrukturen, so wie sie in vielen Partituren, z.B. in denen von Gil Evans, That Jones, Bob Brookmeyer zur Anwendung kommen. Entdecken Sie die Geheimnisse der modalen Klanggestaltung, die von Musikern wie Miles Davis, Bill Evans, John Coltrane, Gil Evans, Chick Corea ausgearbeitet wurde. Erfahren Sie, wie verblüffend einfach die Grundtechniken dieser modernen Klangkonzepte zu erlernen sind. Übe.
SKU: HL.49006792
ISBN 9783795724122.
Jazz wird erst seit relativ kurzer Zeit an Musikschulen und Musikhochschulen gelehrt; deshalb blieb dem Jazzmusiker bis dahin nichts anderes ubrig, als sich sein Wissen und Konnen auf autodidaktischem Weg anzueignen. So sind auch die wenigen in deutscher Sprache erschienenen Bucher und Schriften uber Jazzharmonielehre grosstenteils von Autodidakten geschrieben. Als Arbeitsmaterial fur Berufsstudiengange in Jazz an Musikhochschulen ist eine Lehrbuch der Jazzharmonielehre mit professionellem Anspruch erforderlich. Harmonielehre ist, wie Jazzmusiker wissen, eine der wichtigsten, wenn nicht die wichtigste Grundlage fur Improvisation, Komposition und Arrangement. Der Autor stellt hier im wesentlichen die Methode vor, die am Berklee College of Music entwickelt und dort nun schon seit Jahrzehnten erprobt worden ist. Berklee, zweifellos Nr. 1 unter den vielen Jazzschulen Amerikas, ist auch hierzulande inzwischen nahezu jedem Jazzinteressierten ein Begriff. Uber den analytischen Teil der Harmonielehre und der Modalitat hinaus behandelt das Buch noch die Reharmonisation. Dieser Begriff umfasst Techniken zur harmonischen Bearbeitung und Harmonisierung bespielsweise selbstkomponierter Melodien. Die hier vorgestellten Techniken entstammen zum Grossteil der Komponier- und Arrangier-Praxis des Autors.
