Jean-Pascal : Rue De La Liberté

Aldo Ciccolini est sans conteste l'un des plus grands pianistes contemporains. II fut partenaire des plus grands chefs et interprètes (Mitropoulos, Furtwängler, Cluytens, Schwarzkopf, Thibaud...) - son immense carrière internationale n'a cessée d'être saluée par de nombreux prix et distinctions, depuis ce jour de 1949 où il remporta le 1er prix du concours Marguerile-Long à Paris. Interprète au répertoire éclectique, ayant à son actif plus 80 références discographiques, son nom prestigieux est désormais rattaché à celui de Debussy, Satie, Séverac, Janacek, Liszt,... Mais en disant cela, l'on ne dit rien: rien de la magie qui opère à chaque concert lorsque, dès les premières mesures, l'artiste, dans une économie d'effets, capte l'émotion d'une salle entière par la seule densité de sa sonorité et la justesse du phrasé. Ni de l'intensité de son interprétation, fondée sur un respect absolu de l'écriture et une compréhension intime des oeuvres qu'il travaille encore et encore jusqu'à I'imprégnation totale. Je suis un lirico spinto, aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive. Alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure: saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message. Fruit de ses entretiens avec le pianiste Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, ce livre est l'occasion de revisiter de l'intérieur le parcours de cet artiste hors du commun: sa formation à Naples où la promesse d'une carrière d'enfant prodige ne suffît pas à le détourner de sa quête artistique - son installation en France, sa patrie de coeur, ferment de culture et de liberté, où il enrichit sa vision de la musique et de l'Art au contact de Marguerite Long, AIfred Cortot mais aussi d'acteurs comme Marie Marquet ou d'écrivains tels Jean Cocleau - son rôle de pédagogue au Conservatoiree de Paris qui lui permet de transmettre l'originalité de sa démarche artistique. Au travers de ses réflexions sur I'enseignement du piano, la place de l'Art en Occident ou encore le rôle de l'artiste contemporain, l'on découvre que cet artiste discret et modeste cache un être passionné, ennemi des fausses valeurs, libre dans ses choix et ses opinions jusqu'à parfois l'impertinence. Fort de la complicité qui lie l'élève à son maître, c'est l'attachant portrait d'un homme en quête perpétuelle d'absolu que nous livre ici Pascal Le Corre. Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et Orléans et auteur de divers ouvrages pédagogiques. Dans la même collection: La magie du déchiffrage et L'Art du trac . Contenu : Compositeur/Auteur : LE CORRE Pascal Discipline/Instrument : piano Collection : L'homme musicien Support : Livre Style/Genre : méthode - études Date de parution : avr.-07 Nombre de pages : 94

40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francophones.


Selon un célèbre journaliste, un bon rock-critique est forcément un bon musicien. Mais un bon musicien peut-il faire un bon rock-critique ? Ce livre regroupe les chroniques inédites d?artistes francophones qui ont bien voulu écrire sur le dernier album d?un collègue chanteur. Le choix du disque de chaque participant ne relève bien évidemment pas du hasard mais permet une vraie immersion entre objectivité et subjectivité dans l?espace de liberté totale que constitue une chronique d?album.

Ce bel objet (la signature manuscrite de chaque artiste est reproduite en bas de sa chronique) présente un intérêt littéraire et musical sans précédent, mais davantage encore : imagine-t-on le Serge Gainsbourg débutant de 1958 chroniquer le dernier album en date d?un Georges Brassens déjà consacré ? Ou Indochine écrire une page entière sur un album du groupe Téléphone à l?aube des années 80 ? Nul doute que ces documents possèderaient une valeur historique, voire sociologique, indéniable dans les bibliothèques.
Chroniques de luxe réalise aujourd?hui le rêve des passionnés de musique et autres lecteurs curieux de cette expérience artistique sans précédent.

Didier Wampas chronique l'album de Johnny Halliday, Antoine l?album « Rouge sang », de Renaud. Quand l?un des groupes majeurs du rock français, Eiffel, chronique le dernier Louise Attaque, la langue s?étourdit d?étincelles, de fulgurances rimbaldiennes. Quand CharlElie Couture se penche sur le dernier Benjamin Biolay, on entend New York respirer derrière lui. Et ce ne sont que quatre exemples parmi 40 autres. On l?aura compris, la chanson francophone dans toute sa diversité est représentée : la nouvelle scène, les rockers, les punks, les metalleux, les artistes révélés par Internet, les figures incontournables, les chanteurs « cultes », etc.

Chaque « artiste-critique » bénéficie d?une note biographique dans le livre. / Variété / Livre /

Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.

Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.

Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.

Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.

De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /