Johann Sebastian Bach: Partitia In D Minor BWV 997: Treble Recorder: Score and

Johann Sebastian Bach sonates et Partitas pour violon Solo sont parmi les plus célèbres chefs-d'oeuvre de leur genre. Contrairement aux étroitement apparentées Suites pour violoncelle Solo, les solos de violon ont survécu dans un manuscrit autographe du compositeur sur la base de laquelle seul un texte musical en grande partie fiable est disponible. Cependant, ce manuscrit est une copie du projet des copies antérieures ou encore plus équitables copies du compositeur. Wiener Urtext édition utilise la copie du copiste un début de Köthen comme source secondaire qui n'a pas été évaluée très fortement comme source jusqu'à maintenant. Malgré sa proximité avec l'autographe existante, on ne peut écarter la possibilité que cette copie pourrait remonter à un autre manuscrit original de Bach. Quoi qu'il en soit, certaines erreurs évidentes de la copie équitable existante peuvent être précisées sur la base de son texte - en outre, elle fournit un certain nombre d'articulations ne pas indiqué ailleurs (certains même avec les solutions de rechange) qui sont des exemples de comment ces oeuvres peut être effectué en accordin... / Violon / Partition

L?attribution de ces trois sonates parvenues séparément à la postérité est quelque peu sujette à caution. En effet la sonate en sol mineur BWV 1020 est peut-être du fils Carl Philipp Emanuel. Par ailleurs bien que les sources la destinent au violon elle est aujourd?hui interprétée principalement à la flûte. Il est notable que la mélodie ne descend jamais plus bas que le ré1 ce qui permettrait de penser qu?il pourrait s?agir de l?adaptation pour flûte d?une sonate pour violon. Les deux autres sonates se situent elles aussi en terrain mouvant au regard des sources. Cependant la facture mélodique de leurs beaux mouvements lents est telle qu?on la trouve souvent chez J. S. Bach.Ainsi en l?absence de preuves tangibles de la paternité d?autres compositeurs l?attribution à Bach père reste-t-elle d?actualité.

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /