Format : Sheet music + CD
SKU: BT.DHP-0991396-400
ISBN 9789043103220. French.
Je Joue en Soliste ! est un cahier destiné aux jeunes débutants qui ont envie de prolonger le plaisir de jouer de la fl te bec au-del du cours de musique. Dans des styles très variés, les 15 morceaux proposés sont très plaisants et rivalisent dâ??intérêt. Una pubblicazione destinata ai flautisti principianti che vi permetter di suonare divertendovi, accompagnati dalle basi su CD. I due libri sono in ordine crescente di difficolt .
SKU: BT.AMP-489-401
ISBN 9789043160391. English-German-French-Dutch.
Aria was commissioned by and written for the remarkable tenor horn player, Sheona White. Philip Sparke had produced a CD recording with Sheona as soloist and had her wonderful sound in his ears while writing this piece. The work opens with an accompanied recitative, which leads to a change of key where the main melody is presented. This, in turn, serves merely as an introduction to another melodic idea, marked calmato. The piano accompaniment takes up this theme and then takes centre stage with a passionate repeat of the main theme, which is completed by the soloist. The piano then plays the calmato theme against which the soloist plays a counter melody. This leads to a return of the opening recitative which brings the work to a peaceful close.Aria is geschreven in opdracht van en voor de buitengewone althoorniste Sheona White. Componist Philip Sparke heeft een cd-opname geproduceerd met Sheona als soliste, en tijdens het schrijven van dit werk hij had steeds haar prachtige geluid in gedachten. Het werk opent met een begeleid recitatief, dat uitmondt in een modulatie waarmee de hoofdmelodie wordt aangekondigd, die vervolgens weer dient als inleiding tot een ander melodisch idee, dat als calmato is gemarkeerd. De pianobegeleiding pakt dit thema op en neemt de hoofdrol over met een gepassioneerde herhaling van het hoofdthema, dat door de solist wordt voltooid. Daarna speelt de piano het calmato-thema in samenspel met de solist, die een tegenmelodie ten gehore brengt. Met een herneming van het openingsrecitatief wordt het werk in vredige sfeer afgesloten.Aria entstand im Auftrag von Sheona White, einer bemerkenswerten Tenorhornspielerin, für die das Stück auch geschrieben wurde. Philip Sparke hatte bereits eine CD mit Sheona als Solistin aufgenommen und komponierte dieses Stück mit dem wundervollen Klang ihres Spiels im Ohr. Das Werk beginnt mit einem begleiteten Rezitativ, welches zu einem Tonartwechsel bei der Präsentation der Hauptmelodie führt. Diese wiederum dient hauptsächlich zur Einführung einer weiteren melodischen Idee, die mit Calmato bezeichnet wird. Die Klavierbegleitung nimmt dieses Thema auf. Dann tritt sie mit einer leidenschaftlichen Wiederholung des Hauptthemas, welche durch den Solisten ergänzt wird, in den Vordergrund. Daraufhin spielt das Klavier das Calmato-Thema, dem der Solist eine Gegenmelodie entgegensetzt. Dies führt zur Rückkehr des Rezitativs der Eröffnung, welches das Werk zu einem friedlichen Ende leitet.Commande de la remarquable joueuse de saxhorn alto Sheona White, Aria a été écrite spécifiquement pour elle. Philips Sparke avait produit l’enregistrement d’un CD dont Sheona était la soliste et, en écrivant cette pièce, il « entendait » encore ses merveilleuses sonorités. L’oeuvre débute avec un récitatif accompagné qui mène un changement de tonalité où est exposée la mélodie principale. Celle-ci, son tour, sert simplement d’introduction une autre mélodie, indiquée calmato. L’accompagnement au piano reprend ce thème puis devient le centre d’attention avec une reprise passionnée du thème principal, qui est complété par la soliste. Le piano joue ensuite le thème calmato tandis que la soliste interprète une contre-mélodie. Ce passage mène un retour du récitatif du début qui conduit l’oeuvre une conclusion paisible.
SKU: BT.AMP-513-010
English-German-French-Dutch.
Pulcinella was commissioned by the Taiwanese euphonium player Tzu-Hsiang Lin. Lin is a renowned soloist and teacher and a Besson Euphonium Artist. He teaches euphonium at Taipei National University of the Arts, National Taiwan University of Arts, Shih Chien University and National Kaohsiung Normal University. Lin gave the premiere of Pulcinella in both its concert band and brass band versions in January 2021. Pulcinella continues Sparke’s series of euphonium solos named after characters of the Italian commedia dell’arte and opens with a long and expressive minor melody for the soloist over a brooding accompaniment. This is taken up briefly by the full band and is extended by the soloist after a change of key. A cadenza, accompanied by fragments of the main melody leads to a complete change of mood, tempo and tonality, introducing a Vivo section starting with a perky syncopated tune for the soloist. The band then uses elements of this new tune to introduce a change of key, where the soloist introduces a more lyrical second subject over a pulsing accompaniment. The band then takes this up and changes key to reintroduce the original Vivo melody, which leads to a short and acrobatic coda to bring the work to a spectacular close. Pulcinella werd geschreven in opdracht van de Taiwanese eufoniumspeler Tzu-Hsiang Lin. Lin is een gerenommeerd solist en leraar en een Besson Euphonium Artist. Hij geeft eufoniumles aan de Taipei National University of the Arts, de National Taiwan University of Arts, de Shih Chien University en de National Kaohsiung Normal University. In januari 2021 bracht Lin de première van Pulcinella in zowel de versie voor harmonieorkest als die voor brassband. Pulcinella is een vervolg binnen Sparkes serie eufoniumsolo’s waarin personages uit de Italiaanse commedia dell’arte de hoofdrol spelen. Het werk opent met een lange, expressieve mineurmelodie voor de solist, boven een sonore begeleiding. Deze wordt kortstondig door het complete orkest overgenomen en dan na een modulatie door de solist verder uitgewerkt. Een cadens, begeleid door fragmenten van de hoofdmelodie, mondt uit in een totaal andere sfeer, tempo en tonaliteit, met de introductie van een Vivo-gedeelte dat begint met een pittige, gesyncopeerde passage voor de solist. Het orkest gebruikt elementen hieruit om een nieuwe modulatie in te voeren, waarbij de solist een lyrischer tweede thema boven een pulserende begeleiding introduceert. Het orkest neemt dit dan over en verandert van toonsoort om naar de originele Vivo-melodie terug te keren, die naar een korte, acrobatische coda leidt en het werk op spectaculaire wijze afsluit. Pulcinella wurde von dem taiwanesischen Euphoniumspieler Tzu-Hsiang Lin in Auftrag gegeben, einem bekannten Solisten, Lehrer und Besson Euphonium Artist“. Er unterrichtet Euphonium an der Taipei National University of the Arts, der National Taiwan University of Arts, der Shih Chien University und an der National Kaohsiung Normal University. Tzu-Hsiang Lin spielte im Januar 2021 die Uraufführungen von Pulcinella, sowohl die Version mit Blasorchesterbegleitung als auch die mit Brass-Band-Begleitung. Mit Pulcinella setzt sich Philip Sparkes Serie mit Stücken für Euphonium solo fort, die nach Charakteren der italienischen Commedia dell’Arte benannt sind. Das Werk beginnt mit einer langen und ausdrucksvollen Melodie des Solisten in Moll über einer düsteren Begleitung. Die Melodie wird vom gesamten Blasorchester kurz übernommen und durch den Solisten nach einem Tonartwechsel erweitert. Eine Kadenz, begleitet von Fragmenten der Hauptmelodie, führt zu einer kompletten Veränderung von Stimmung, Tempo und Tonalität und leitet einen Vivo-Abschnitt ein, der mit einer munteren synkopierten Melodie des Solisten beginnt. Das Blasorchester greift Elemente der neuen Melodie auf, um einen Tonartwechsel einzuführen, wobei der Solist ein lyrischeres zweites Thema über einer pulsierenden Begleitung vorstellt. Das Blasorchester greift dieses wiederum auf, wechselt die Tonart und übernimmt erneut die ursprüngliche Vivo-Melodie. Eine kurze und technisch anspruchsvolle Coda leitet in einen fulminanten Schluss über. Pulcinella est une commande du joueur d’euphonium taiwanais Tzu-Hsiang Lin. Lin est un soliste et professeur renommé ainsi qu’un « Besson Euphonium Artist ». Il enseigne l’Université nationale des arts de Taipei, l’Université nationale des arts de Taiwan, l’Université de Shih Chien et École normale nationale de Kaohsiung. Lin a créé Pulcinella dans ses deux versions pour harmonie et pour brass band en janvier 2021. Avec , Sparke élargit sa série de solos pour euphonium nommés d’après des personnages de la commedia dell’arte italienne. La pièce débute avec une longue mélodie expressive en mineur pour le soliste sur un accompagnement sombre. Cette mélodie est reprise brièvement par l’orchestre entier et prolongée par le soliste après un changement de tonalité. Accompagnée par des fragments de la mélodie principale, une cadence mène un changement total de climat, de tempo et de tonalité, introduisant une section Vivo qui débute avec un air syncopé enjoué pour l’euphonium. L’orchestre emploie alors des éléments de cet nouvelle mélodie pour mener un changement de tonalité où le soliste introduit un second sujet plus lyrique sur un accompagnement entraînant. L’orchestre reprend ce thème et change de tonalité pour réintroduire la mélodie Vivo d’origine, qui mène une courte coda acrobatique avant une conclusion spectaculaire.
SKU: BT.AMP-513-140
SKU: BT.DHP-0991398-400
ISBN 9789043103244. French.
Una pubblicazione destinata ai flautisti principianti che vi permetter di suonare divertendovi, accompagnati dalle basi su CD. I due libri sono in ordine crescente di difficolt .
SKU: BT.DHP-0991399-400
ISBN 9789043103268. French.
Due pubblicazioni per flautisti alle prime armi. In uno stile variegato che va dalla musica barocca fino al rock, i brani proposti sono accattivanti e stimolanti. Da oggi è possibile suonare il flauto dolce da solista!
SKU: BT.CMP-1094-07-010
9x12 inches.
This easy-to-prepare beginning band comedy piece will have the audience rolling in the aisles. Feature that popular principal, custodian, secretary or any other staff or community member who has a little bit of comedian in them as the Triangle soloist. One interruption after another prevents the soloist from actually playing the Triangle until the very end of the piece where, with a band member’s assistance, the soloist finally gets to play the Triangle one single time. Everyone will love it! Side-splitting!Dit concert voor triangel en orkest staat garant voor een komische noot. De triangelsolist(e) komt met veel poespas op en mist vervolgens tijdens het concerto - op een zeer opvallende manier - elk moment waarop hij of zij moet spelen.De laatste noot is echter eindelijk raak. Het wordt extra leuk als een bekende persoon deze grappige rol op zich neemt (bijvoorbeeld een oud-lid of een voorzitter): de spelers en het publiek zullen zich kostelijk vermaken!Ein heiteres, komödiantisches Stück, das leicht einzustudieren ist: Präsentieren Sie jemanden - gerne auch einen Nicht-Musiker - dem verdutzten Publikum als den Triangel-Solisten“ vor. Was nun folgt, ist unbezahlbar komisch: Eine Unterbrechung jagt die andere und hält den Solisten“ von seinem kunstvollen Vortrag ab, bis er schließlich, ganz zum Schluss, mit tatkräftiger Unterstützung eines Orchestermusikers, doch noch zu seinem Auftritt kommt. Ein absoluter Brüller!Cette composition humoristique est un hommage « vibrant » au triangle. Une seule note jouer mais avec prestance, précision et sérieux. La carrière en dépend ! Hélas, les empêchements sont nombreux : problème de matériel, de temps, d’espace, sonnerie du portable, etc. Notre brillant soliste réussira-t-il son coup de maître ? vous de le découvrir !
SKU: BT.CMP-1094-07-040
9x12 inches. English.
This easy-to-prepare beginning band comedy piece will have the audience rolling in the aisles. Feature that popular principal, custodian, secretary or any other staff or community member who has a little bit of comedian in them as the Triangle soloist. One interruption after another prevents the soloist from actually playing the Triangle until the very end of the piece where, with a band member’s assistance, the soloist finally gets to play the Triangle one single time. Everyone will love it! Side-splitting!Ein heiteres, komödiantisches Stück, das leicht einzustudieren ist: Präsentieren Sie jemanden - gerne auch einen Nicht-Musiker - dem verdutzten Publikum als den Triangel-Solisten“ vor. Was nun folgt, ist unbezahlbar komisch: Eine Unterbrechung jagt die andere und hält den Solisten“ von seinem kunstvollen Vortrag ab, bis er schließlich, ganz zum Schluss, mit tatkräftiger Unterstützung eines Orchestermusikers, doch noch zu seinem Auftritt kommt. Ein absoluter Brüller!Cette composition humoristique est un hommage « vibrant » au triangle. Une seule note jouer mais avec prestance, précision et sérieux. La carrière en dépend ! Hélas, les empêchements sont nombreux : problème de matériel, de temps, d’espace, sonnerie du portable, etc. Notre brillant soliste réussira-t-il son coup de maître ? vous de le découvrir !
SKU: HL.14044207
French.
Ce petit recueil pedagogique, destine en priorite aux enfants de 5 a 13 ans, est compose de 31 morceaux a la fois faciles et tres progressifs. L'idee ici est de securiser les jeunes debutants, en proposant un travail fluide et coherent, qui leur permettra d'acquerir rapidement une experience serieuse sur !'instrument, tout en developpant le plaisir de jouer. Grace au CD qui accompagne cet ouvrage, ii sera possible pour chacun de progresser tout en se distrayant. Chaque morceau y est en effet presente a deux reprises, une fois pour la demonstration et une autre sous forme de playback, sans !'instrument soliste, afin de donner la possibilite de jouer avec l'accompagnement d'untas d'autres musiciens. Cet ouvrage sera aussi !'occasion de decouvrir des morceaux de styles tres differents, offrant ainsi a l'enfant un panorama aussi large que varie des musiques actuelles et d'epoque : chansons, petits morceaux de jazz, de ragtime, de blues, de rock, oeuvres inedites ... Sont concern es ici tous les instruments solistes, a savoir la flute (a bee et traversiere), le saxophone, la trompette, la clarinette, la harpe, le xylophone, le vibraphone, le hautbois, l'accordeon, le violon, le basson, la guitare, la main seule au clavier et meme la voix (le chant).
SKU: BT.DHP-1125174-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Meditation is based on Dear Lord and Father of Mankind (1887) by the English composer and organist Frederick Charles Maker (1844-1927). This is a calm, introverted work that however has an intense effect. In the first section, the solo euphonium is given an important role, leading to one of the loveliest of all English hymn melodies. Meditation, gebaseerd Dear Lord and Father of mankind (1887) van de Engelse componist/organist Frederick Charles Maker (1844-1927) is een werk met een verstild en ingetogen karakter. Er is een belangrijke rol weggelegd voor de Euphoniumsolist die ons in het eerste deel van deze meditatie leidt naar één van de mooiste Engelse hymn tunes ooit.Meditation basiert auf Dear Lord and Father of Mankind aus dem Jahre 1887 vom englischen Komponisten und Organisten Frederick Charles Maker (1844-1927). Es ist ein ruhiges, introvertiertes Werk von dennoch intensiver Wirkung. Eine bedeutende Rolle fällt hier dem Euphoniumsolisten zu, der im ersten Teil dieser musikalischen Meditation zu einer der schönsten englischen Kirchenliedmelodien hinführt. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. Meditation si basa su Dear Lord and Father of Mankind (1887) del compositore e organista Frederick Charles Maker (1844-1927). Un brano calmo e introverso, ma di sicuro effetto. Nella prima sezione l’assolo di eufonio riveste un ruolo importante e accompagna il brano verso una delle più belle melodie inglesi del repertorio ecclesiastico.
SKU: BT.DHP-1125174-030
Meditation is based on Dear Lord and Father of Mankind (1887) by the English composer and organist Frederick Charles Maker (1844-1927). This is a calm, introverted work that however has an intense effect. In the first section, the solo euphonium is given an important role, leading to one of the loveliest of all English hymn melodies. Meditation, gebaseerd Dear Lord and Father of Mankind (1887) van de Engelse componist/organist Frederick Charles Maker (1844-1927) is een werk met een verstild en ingetogen karakter. Er is een belangrijke rol weggelegd voor de Euphonium solist die ons in het eerste deel van deze meditatie leidt naar één van de mooiste Engelse hymn tunes ooit. Meditation basiert auf Dear Lord and Father of Mankind aus dem Jahre 1887 vom englischen Komponisten und Organisten Frederick Charles Maker (1844-1927). Es ist ein ruhiges, introvertiertes Werk von dennoch intensiver Wirkung. Eine bedeutende Rolle fällt hier dem Euphoniumsolisten zu, der im ersten Teil dieser musikalischen Meditation zu einer der schönsten englischen Kirchenliedmelodien hinführt. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. Meditation si basa su Dear Lord and Father of Mankind (1887) del compositore e organista Frederick Charles Maker (1844-1927). Un brano calmo e introverso, ma di sicuro effetto. Nella prima sezione l’assolo di eufonio riveste un ruolo importante e accompagna il brano verso una delle più belle melodie inglesi del repertorio ecclesiastico.
SKU: BT.DHP-1125174-140
Meditation is based on Dear Lord and Father of Mankind (1887) by the English composer and organist Frederick Charles Maker (1844-1927). This is a calm, introverted work that however has an intense effect. In the first section, the solo euphonium is given an important role, leading to one of the loveliest of all English hymn melodies. Meditation, gebaseerd Dear Lord and Father of Mankind (1887) van de Engelse componist/organist Frederick Charles Maker (1844-1927) is een werk met een verstild en ingetogen karakter. Er is een belangrijke rol weggelegdvoor de Euphonium solist die ons in het eerste deel van deze meditatie leidt naar één van de mooiste Engelse hymn tunes ooit.Meditation basiert auf Dear Lord and Father of Mankind aus dem Jahre 1887 vom englischen Komponisten und Organisten Frederick Charles Maker (1844-1927). Es ist ein ruhiges, introvertiertes Werk von dennoch intensiver Wirkung. Eine bedeutende Rolle fällt hier dem Euphoniumsolisten zu, der im ersten Teil dieser musikalischen Meditation zu einer der schönsten englischen Kirchenliedmelodien hinführt. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. Meditation si basa su Dear Lord and Father of Mankind (1887) del compositore e organista Frederick Charles Maker (1844-1927). Un brano calmo e introverso, ma di sicuro effetto. Nella prima sezione l’assolo di eufonio riveste un ruolo importante e accompagna il brano verso una delle più belle melodie inglesi del repertorio ecclesiastico.
SKU: BT.DHP-1125174-020
SKU: BT.DHP-1125174-130
SKU: BT.DHP-1125174-010
SKU: BT.DHP-1145561-050
9x12 inches. Dutch.
In het jaar 2013 worden de gebroeders Grimm herdacht naar aanleiding van de sterfdatum - 150 jaar geleden - van Jacob. Samen met zijn broer Wilhelm verzamelde hij wereldberoemde sprookjes als Roodkapje, Doornroosje, Sneeuwwitje en Repelsteeltje, enstelde ze op schrift. De gebroeders waren allebei werkzaam als taalkundige: hun grote betekenis voor de Duitse taal in het algemeen wordt wereldwijd erkend. Het baanbrekende werk dat zij op taalkundig gebied verrichtten, omvat onder meer desamenstelling van een woordenboek. Jacob publiceerde bovendien een uitgave over de Duitse grammatica.Vier sprookjes van Grimm staan centraal in dit ‘Singspiel’, dat is geschreven op initiatief van de Bläserphilharmonie Rhein-Main. De gebruikte nieuwe tekstversie is van de hand van de Finse schrijfster Anni Komppa. Het sprookje De gouden sleutelopent als het ware op symbolische wijze de drie overige verhalen - respectievelijk Roodkapje, Repelsteeltje en Doornroosje. Het ‘sleutelmotief’ wordt tot klinken gebracht via een verfijnde en ‘rinkelende’ instrumentatie. De originele verhaallijnenworden grotendeels gevolgd, maar het geheel is ingekort om de uitvoerbaarheid niet uit het oog te verliezen. Zang en gesproken tekst wisselen elkaar voortdurend af, en ook het orkest heeft een belangrijke rol, zodat het geheel gevarieerd is quainhoud én qua klankkleur. Ook puur muzikaal is er veel diversiteit in dit werk te beleven: van lieflijk tot angstaanjagend, van dromerig tot bombastisch en grotesk, van schilderend tot triomfantelijk... de fantasiewereld die in sprookjes wordtopgeroepen bevat inderdaad vele facetten.Het werk ging in première op 29 september 2013 in het Duitse Hanau, in een uitvoering door solisten, een groot kinderkoor en de Bläserphilharmonie Rhein-Main, onder leiding van Jens Weismantel. Het is opgedragen aan Anni Komppa en JensWeismantel.Deze compositie kan ook zuiver concertant uitgevoerd worden en biedt daarnaast mogelijkheden voor een (half )scenische aanpak.De Nederlandstalige versie is van de hand van Fred Brouwers.In diesem Singspiel, das zu Ehren des 150. Todestages von Jacob Grimm im Jahr 2013 komponiert wurde, wechseln Gesang und gesprochener Text einander fortlaufend ab und auch das Orchester spielt eine wichtige Rolle, sodass das Gesamtwerk inhaltlich undklanglich abwechslungsreich ist. Es war einmal ... kann auch konzertant aufgeführt werden und bietet außerdem Möglichkeiten für eine (teilweise) szenische Umsetzung.
Klavierpartitur + 20 ChorstimmenEs war einmal ... (Il était une fois) s’inspire de quatre contes de Grimm : La Clé d’or, Le Petit Chaperon rouge, La Belle au bois dormant et Le nain Tracassin. Chants et narration alternent sans interruption, tandis quel’orchestre joue un rôle capital dans cette pièce au contenu et aux sonorités très variés : sons harmonieux ou terrifiants, ambiance rêveuse, majestueuse ou grotesque, climat pittoresque ou triomphant... Cette composition, qui peut être interprétéeinstrumentalement, se prête également une mise en scène partielle. Les textes sont en allemand et en flamand. Les parties de narration, chorale et orchestrale sont en location. Pour plus de détail, merci de nous contacter. In quest’opera buffa che è stata composta per ricordare il 150° anniversario della morte di Jacob Grimm nel 2013, il testo cantato e quello recitato si alternano continuamente. L’orchestra riveste un ruolo importante creando un brano completo, concontenuti e melodie molto variegate. Es war einmal … può essere rappresentato anche in forma sinfonica e offre anche delle possibilit per una (parziale) trasformazione scenica. Il testo per la voce recitante è disponibile al momento in fi ammingo etedesco, quello in lingua inglese è in preparazione.
SKU: BT.DHP-1206255-010
This three-movement concerto (Allegro con brio, Espressivo and Vivacissimo) was commissioned by the famous Japanese euphonium player Tamao Araki. It demands a high level of instrumental proficiency from the soloist, while the accompaniment is less demanding and accessible for a band of an average level. Yagisawa’s clever use of the euphonium’s colourful sound palette with its beautiful melodic lines makes this composition a rare jewel. Dit concerto in drie delen (Allegro con brio, Espressivo en Vivacissimo) werd geschreven in opdracht van de beroemde Japanse eufoniumspeler Tamao Araki. Het vraagt een grote technische vaardigheid van de solist: de rol van het orkest is minder veeleisend, wat betekent dat het werk goed speelbaar is voor een orkest van gemiddeld niveau. Met Yagisawa’s fraaie melodielijnen en zijn vakkundige gebruik van de klankkleuren van het eufonium is deze compositie een absoluut juweeltje.Dieses Konzert hat drei Sätze (Allegro con brio, Espressivo und Vivacissimo) und wurde von dem berühmten japanischen Euphonium-Spieler Tamao Araki in Auftrag gegeben. Es erfordert vom Solisten ein hohes Maß an instrumentalen Fertigkeiten. Die Begleitung hingegen ist weniger anspruchsvoll und kann von Blasorchestern mit durchschnittlichem Niveau gemeistert werden. Yagisawas geschickte Verwendung der farbenreichen Klangpalette des Euphoniums sowie wunderschöne Melodielinien machen aus dieser Komposition ein wahres Glanzstück.Ce concerto en trois mouvements (Allegro con brio, Espressivo et Vivacissimo) est une commande de Tamao Araki, un célèbre joueur d’euphonium japonais. Il exige de grandes compétences instrumentales de la part du soliste, tandis que l’accompagnement, moins ardu, est accessible un orchestre de niveau moyen. Yagisawa emploie habilement la palette sonore colorée de l’euphonium, et ses belles lignes mélodiques font de cette composition un rare joyau.
SKU: BT.DHP-1206255-140
SKU: BT.DHP-1001973-400
ISBN 9789043108379. International.
This book is aimed at beginner accordion players who like to play together. All the fantastic pieces in this book can be played along with the CD. Alleen spelen is leuk, maar met zâ??n tweeën spelen is natuurlijk nog leuker - bovendien leren beide spelers naar elkaar te luisteren. Met de begeleiding van een spetterende band op de cd is het feest helemaal compleet.Dieses Buch mit Begleit-CD ist für Anfänger auf dem Akkordeon gedacht, die gerne gemeinsam musizieren möchten. Alleine spielen ist zwar auch schon gut, aber zu zweit macht es auf jeden Fall mehr SpaÃ?. AuÃ?erdem lernt man aufeinander zu hören, wenn man als Duo spielt. Alle Stücke können zusammen mit der CD gespielt werden. Ce recueil avec accompagnement sur compact disc sâ??adresse tous ceux qui débutent lâ??apprentissage de lâ??accordéon et qui souhaitent jouer en compagnie dâ??un autre musicien. Le jeu en duo est particulièrement important, notamment pour le développement de lâ??écoute. Jouer en soliste apporte beaucoup, mais faire de la musique plusieurs, câ??est encore mieux ! 10 pezzi semplici e coloriti per imparare a suonare in duo. Certamente lo studio è importante, ma gi dai primi anni è altrettanto fondamentale imparare a suonare insieme agli altri. Saper ascoltare è la prima dote richiesta: tenere il ritmo, conoscere anche la seconda parte, per poi eseguire con decisione la propria melodia in duo con i propri amici. Il tutto, naturalmente, divertendosi!
SKU: BT.DHP-1216339-070
ISBN 9789043161039. English-German-French-Dutch.
Harry Styles' Watermelon Sugar was a summer hit in 2020 and proved to be a fun song to groove to! This arrangement was made by the renowned German recorder soloist and teacher Ralf Bienioschek for his special Ralf Bienioschek Signature Editionâ?? series. The arrangement is for a standard quartet of Soprano, Alto, Tenor and Great Bass Recorder, with additional parts provided Bass Recorder and Sub Bass (Contrabass) Recorder. Optional parts for (Electric) Piano, (Electric) Guitar, Western Guitar, Electric Bass Guitar, (Electric) Drum Set, Cajon/Shaker, Cowbell and a playback (available on our website www.bandmusicshop.com) are also included. You can also find a Score Play demo and a How to play video on our YouTube channel Hal Leonard Europe Ensemble. There are several ways to play the song. In principle, many options are conceivable, e.g. - with a band: (E)-Piano, (E)-Guitar, Western Guitar, E-Bass Guitar, (E)-Drum Set, Cowbell - with an acoustic band: Western Guitar, E-Bass Guitar, Cajon/Shaker, Cowbell - or just with the Recorders, a Western Guitar and with (or without) the playback. Have fun with it! Watermelon Sugar van Harry Styles, een groovy song waar het plezier van afstraalt, was in 2020 een grote zomerhit. Dit arrangement werd geschreven door de gerenommeerde Duitse blokfluitsolist en -docent Ralf Bienioschek, speciaal voor zijn serie Ralf Bienioschek Signature Edition. Het arrangement is geschreven voor een standaardkwartet van sopraan-, alt-, tenor- en grootbasblokfluit, met aanvullende partijen voor basblokfluit en contrabasblokfluit. Er worden ook optionele partijen voor (elektrische) piano, (elektrische) gitaar, westerngitaar, elektrische basgitaar, (elektrische) drumset, cajon/shaker, cowbell en een playbackversie (beschikbaar op onze website www.bandmusicshop.com) meegeleverd. Op ons YouTube-kanaal Hal Leonard Europe Ensemble zijn een demo met partituur en een How to play-video te vinden. Er zijn verschillende opzetten mogelijk om de song te spelen, bijvoorbeeld - met een band: (e)-piano, (e)-gitaar, westerngitaar, e-basgitaar, (e)-drumset, cowbell - met een akoestische band: westerngitaar, e-basgitaar, cajon/shaker, cowbell - of met alleen de blokfluiten, een westerngitaar en met (of zonder) de playbackversie. Heel veel plezier! Harry Styles' Song Watermelon Sugar war 2020 ein Sommerhit und es macht einfach SpaÃ?, den Song zu spielen. Der renommierte deutsche Blockflötist und Lehrer Ralf Bienioschek hat dieses Arrangement für seine Serie Ralf Bienioschek Signature Editionâ?? erstellt. Das Arrangement ist für ein Standardquartett mit Sopran-, Alt-, Tenor- und GroÃ?bassblockflöte gedacht, mit zusätzlichen Stimmen für Bassblockflöte und Subbassblockflöte. Optionale Stimmen für (elektronisches) Klavier, (elektrische) Gitarre, Westerngitarre, E-Bass, (elektronisches) Drumset, Cajón/Shaker, Cowbell und ein Play-back (verfügbar auf unserer Website www.bandmusicshop.com) sind ebenfalls enthalten. Auf unserem YouTube-Kanal Hal Leonard Europe Ensemble finden Sie auch ein Score Play Demoâ?? (Partitur mit Probeaufnahme) und ein How to playâ??-Video (Erklärvideo zu dem Arrangement). Es gibt unterschiedliche Besetzungsmöglichkeiten, um den Song zu spielen, z. B.: - mit einer Band: (E-)Piano, (E-)Gitarre, Westerngitarre, E-Bass, (E-)Drumset, Cowbell - mit einer Akustikband: Westerngitarre, E-Bass, Cajón/Shaker, Cowbell - oder einfach nur mit Blockflöten, einer Westerngitarre und mit (oder ohne) Play-back Viel SpaÃ? beim Musizieren! Watermelon Sugar, la chanson de Harry Styles, est un tube de lâ??été 2020 et son rythme funky est irrésistible. Cet arrangement a été réalisé par Ralf Bienioschek, un célèbre soliste et professeur de fl te bec allemand, pour sa série « Ralf Bienioschek Signature Edition ». Lâ??arrangement est destiné un quatuor standard comprenant soprano, alto, ténor et grande-basse, avec des parties supplémentaires fournies pour basse et soubasse (contrebasse). Le présent ouvrage comprend des parties optionnelles pour piano (électrique), guitare (électrique), guitare western, basse électrique, batterie (électronique), cajon/shaker, cloche et un play-back (tous disponibles sur notre site web www.bandmusicshop.com). Vous trouverez aussi une démo Score Play et une vidéo « Comment jouer » sur notre chaîne YouTube Hal Leonard Europe Ensemble. Cette pièce peut être interprétée de différentes manières. En principe, de nombreuses options sâ??offrent vous, par exemple : - avec un groupe amplifié: clavier, guitare et basse électriques, guitare western, batterie électronique, cloche - avec un groupe acoustique: guitare western, basse électrique, cajon/shaker, cloche - ou simplement fl tes bec et guitare western avec ou sans le play-back. Jâ??espère que vous prendrez plaisir jouer cet arrangement !
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The Butterfly that Stamped is a story from the anthology Just So Stories, written by Rudyard Kipling for his daughter who suffered constant bad health. The book inspired composer Maxim Aulio to compose this work which is in a French impressionistic style. The piece opens with a beautiful palace surrounded by the impressive gardens of King Solomon. It is in these gardens that the baritone saxophone makes its appearance representing King Solomon himself, the flute representing the butterfly couple, the clarinet representing Queen Balkis and the trumpet the djin.The Butterfly that Stamped - Der Schmetterling, der aufstampfte“ - ist eine von zwölf Erzählungen aus dem Band Just So Stories, den Rudyard Kipling, der berühmte Autor des Dschungelbuchs, Ende des 19. Jahrhunderts für seine kranke Tochter schrieb. Der französische Komponist Maxime Aulio ließ sich von dieser bezaubernden Geschichte zu einer Komposition im Stil des französischen Impressionismus inspirieren. Vor der wundervoll orchestrierten musikalischen Kulisse des Palastes und der Gärten König Salomons treten das Baritonsaxophon als König Salomon, die Flöten als Schmetterlingspärchen, eine Klarinette als Königin Balkis und die Trompeten als Dschinnsauf. Vorhang auf! Rudyard Kipling (1865-1936) est l’un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né Bombay en Inde, ce journaliste, poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894), Histoires comme ça (1902) et Kim (1901), entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde, glanant de-ci de-l des mots et des merveilles raconter aux petits et aux grands. Aujourd’hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d’animaux entre l’Inde et l’Afrique initialement écrits pour sa fille, Joséphine, qui mourut en 1899 des suites d’unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s’en est inspiré pour créer une œuvre qui s’inscrit dans la tradition de l’impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon, fils de David ; les fl tes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux l’image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d’Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d’Auvergne, l’occasion du 10e anniversaire de l’Orchestre Régional d’Harmonie École. L’œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Thé tre Municipal d’Aurillac. L’Orchestre Régional d’Harmonie École d’Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker, avec en soliste, Alexandre Doisy, saxophone baryton. The Butterfly That Stamped è una delle dodici novelle della raccolta Just So Stories, del celebre scrittore britannico Rudyard Kipling (1865-1936). Maxime Aulio se ne è ispirato per creare un brano che di iscrive nella tradizione dell’impressionismo musicale francese. Il sax baritono solo rappresenta il Re Salomone, figlio di David. I personaggi si muovono in uno sfondo orchestrale meraviglioso e incantano per la loro poesia.
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The Legend of Spirit Island was commissioned by the Twin Ports Wind Orchestra, Duluth, Minnesota (Mark Whitlock, conductor), to honour the euphonium player, Dick Carlson. The piece takes its title from a local legend about Spirit Island, which lies in a gap of the St. Louis River called Spirit Lake. The legend tells the story of Chaska, the son of a Dakota Chief, and Wetona, the daughter of Ojibwe Chief Buckado. He was handsome and she was beautiful; it wasn’t long before they fell in love. This is a challenging euphonium solo in which the versatile soloist can explore very expressive melodic sequences, as well as energetic, technical sections.The Legend of Spirit Island werd geschreven in opdracht van de het Twin Ports Wind Orchestra uit Duluth, Minnesota (dirigent Mark Whitlock) als eerbetoon aan euphoniumspeler Dick Carlson. De titel van het werk is afkomstig van een lokale legende over Spirit Island, dat dicht bij Duluth in een verbreding van de St. Louis River Spirit Lake ¬ligt. Deze legende gaat over Chaska, de zoon van een Dakota-opperhoofd, en Wetona, de dochter van Ojibwe-opperhoofd Buckado. Hij was knap en zij was mooi; het duurde niet lang of de twee waren verliefd op elkaar. De uitdagende euphoniumsolo biedt de solist de mogelijkheid om expressieve melodieën te verkennen en zijn of haarspeelvaardigheid te demonstreren. The Legend of Spirit Island wurde vom Twin Ports Wind Orchestra aus Duluth, Minnesota (Dirigent: Mark Whitlock), in Auftrag gegeben, um den Euphoniumspieler Dick Carlson zu ehren. Der Titel des Stückes leitet sich von einer Legende über die Insel Spirit Island ab, die in einem Bereich des St. Louis River liegt, der Spirit Lake genannt wird. Die Legende handelt von Chaska, dem Sohn eines Dakota-Häuptlings, und Wetona, der Tochter des Ojibwe-Häuptlings Buckado. Er war gut aussehend und sie war schön, und so dauerte es nicht lange, bis sie sich ineinander verliebten. In diesem anspruchsvollen Stück kann der Euphonium-Solist sehr ausdrucksvolle melodische Sequenzen, aber auchenergiegeladene, technische Abschnitte erkunden. The Legend of Spirit Island est une commande du Twin Ports Wind Orchestra de Duluth, Minnesota (dirigé par Mark Whitlock), en l’honneur de son joueur d’euphonium, Dick Carlson. L’œuvre prend son titre d’une légende locale concernant Spirit Island, une île qui se trouve dans un élargissement du fleuve St. Louis appelé Spirit Lake. La légende raconte l’histoire de Chaska, fils d’un chef des Dakotas, et de Wetona, la fille du chef des Ojibwés, Buckado. Il était beau et elle était magnifique, et il n’a pas fallu longtemps pour qu’ils tombent amoureux. Ce solo exigeant pour euphonium solo permet au soliste polyvalent d’explorer des séquences mélodiques très expressives,ainsi que des sections énergiques et techniques. The Legend of Spirit Island è stata commissionata dalla Twin Ports Wind Orchestra, Duluth, Minnesota (Mark Whitlock, direttore), per onorare il suonatore di eufonio Dick Carlson. Il titolo si ispira da una leggenda locale sullo spirito dell’isola, che si troverebbe in un punto del fiume St.Louis chiamato Spirit Lake. La leggenda racconta la storia di Chaska, il figlio di Dakota Chief, e Wetona,la figlia di Ojibwe Chief Buckado. Lui era bello e lei era bellissima; non passò molto tempo prima che si innamorassero. Un brano per eufonio solista molto impegnativo nel quale un solista con versatilit può esplorare sequenze melodiche molto espressive, oltre a sezioni tecnicheenergiche.
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ISBN 9789043161763. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Study and Play is ideal for developing your playing in an enjoyable and musically sound way. Each edition within this concept features audio recordings to add something extra to your study routine.When you play thisConcertino you will be able to practise at a slower study tempo, as well as the normal tempo, so that you can work on your violin playing in a more concentrated way whilst improving your insight into the music. You cancontinue to study in this goal-orientated way until you have achieved the desired result.
The title of this piece suggests a concert situation: playing a solo partwith accompaniment. There are thousands of such works for theviolin but many of these cannot be tackled until you have been playing for a considerable time. Concertino in Russian Style Opus 35 enables you to gain necessary experience for this type of playing: namely having sufficientmusical and technical control over your instrument whilst having the support of an accompanist during performance. This carefully chosen concertino will enrich your repertoire. Dit fraaie concertino in Russische stijl van Alexei Janschinow is leerzaam én prachtig om te spelen. Kortom, een fraaie aanvulling op uw repertoire. Deze boeken zijn gemaakt binnen het Study and Play-concept, dat de leerlinghelpt om zijn/haar spel op een plezierige en verantwoorde manier te ontwikkelen. Bij elke uitgave onder deze noemer worden begeleidingsopnames meegeleverd die iets extraââ¬â¢s toevoegen aan de studie-methode. Deze opnames bieden demogelijkheid om te studeren in zowel het gewone tempo als een rustig oefentempo. De verzorgde set bestaat verder steeds uit een vioolpartij en pianopartij.Study and Play ist das ideale Konzept, um auf vergnügliche und sinnvolle Weise ein gutes Spiel zu entwickeln. Jedem Buch mit diesem Konzept sind Begleitaufnahmen beigefügt, welche die tägliche ÃÅbungsroutine individuellergänzen. Mit Hilfe dieser Aufnahmen kann das Concertino im langsameren ÃÅbetempo sowie auch im normalen Tempo gespielt werden, sodass man sich zunächst ganz auf das Violinspiel konzentrieren kann und dabei die Musik kennenlernt. So kann zielgerichtet geübt werden, bis das gewünschte Ergebnis erreicht wird.
Der Titel dieses Stückes beschreibt die Situation in einem Konzert: Es wird ein Solo mit Begleitung gespielt. Solche Werke gibt es zutausenden für Violine, viele können jedoch erst nach vielen Jahren Spielerfahrung gemeistert werden. Mit Concertino in Russian Style Opus 35 kann man wichtige Erfahrungen mit genau dieser Art des Spiels sammeln, nämlichausreichend musikalische und technische Beherrschung über das Instrument zu erlangen und gleichzeitig mit der Unterstützung eines Pianisten spielen zu können. Dieses sorgfältig ausgewählte Concertino ist auf jeden Fall eineBereicherung Ihres Repertoires. Study and Play est le concept idéal pour développer votre jeu dans un environnement plaisant et solidement structuré. Chaque recueil basé sur ce concept est accompagné des enregistrements audio qui apportent un plus votreroutine de travail. Ces enregistrements vous permettent de jouer ce Concertino tant dans le tempo normal que dans un tempo dââ¬â¢Ã©tude plus lent afin que vous puissiez vous concentrer plus amplement sur votre technique de jeutout en ayant un meilleur aperçu de la structure de la pièce. Vous pouvez continuer travailler dans cette optique jusquââ¬â¢ ce que vous ayez atteint le résultat souhaité.
Le titre de la pièce évoque le contexte dââ¬â¢unconcert : lââ¬â¢interprétation dââ¬â¢une partie soliste avec accompagnement. On compte des milliers dââ¬â¢oeuvres similaires pour violon mais un grand nombre dââ¬â¢entre elles ne peuvent être abordées sans expérience et pratique musicalesconsidérables. Concertino in Russian Style Opus 35 vous permet dââ¬â¢acquérir lââ¬â¢expérience nécessaire lââ¬â¢interprétation de ce genre de pièces, cââ¬â¢est- -dire être capable de dominer les aspects techniques et musicaux propres votre instrument tout en ayant le soutien dââ¬â¢un accompagnateur lors de lââ¬â¢interprétation. Choisi avec soin, ce Concertino enrichira votre répertoire. Study and Play è il concetto ideale per sviluppare il vostro modo di suonare in un contesto piacevole e solidamente strutturato. Le registrazione di accompagnamento vi permettono di suonare sia a tempo normale che più lento,al fine di migliorare la concentrazione sullo studio della tecnica e avere un migliore approccio con le varie parti del brano. Le parti dellââ¬â¢accompagnamento al pianoforte incluse nelle pubblicazioni (versione cartacea) vipermettono di suonare con un pianista accompagnatore.
