Jour De Fête En Provence

Par MURAIL TRISTAN. Une Lettre de Vincent, pour flûte et violoncelle, est la pièce la plus récente ici (2018). Elle fait partie du cycle Portulan, un cycle de pièces de musique de chambre en cours d'élaboration, qui comporte actuellement huit pièces, écrites pour diverses combinaisons instrumentales parmi un ensemble de huit musiciens. Les portulans étaient d'anciens atlas maritimes, souvent ornés d'enluminures, qui traçaient les côtes et indiquaient les repères principaux au navigateur médiéval alors dépourvu de boussole. Chaque pièce du cycle se réfère à quelque chose, lieu, voyage, lecture, expérience esthétique, de particulière signification pour moi. Le point de départ de la Lettre de Vincent est un souvenir d'enfance : un livre que l'on m'avait offert, sur Van Gogh, où, en plus de reproductions de ses oeuvres, on pouvait trouver quelques-unes des lettres qu'il écrivait à son frère Theo, qui lui envoyait régulièrement de l'argent, des toiles, des couleurs. J'avais été très impressionné, et ému, autant par la peinture, que par le contenu de ces lettres, à la fois naïf, poignant, suppliant, parfois désespéré, souvent assez décousu, sautant d'une idée à l'autre. Beaucoup plus tard, j'ai retrouvé ces lettres, en particulier un petit opuscule contenant les dernières lettres, celles qu'il écrivit depuis Auvers-sur-Oise, pendant les derniers mois de sa vie, et ces émotions d'enfance sont revenues. La pièce débute par un court motif de quatre notes, qui évoque les mots 'Mon cher Theo', par quoi commencent toutes les lettres de Vincent. Ce motif va se transformer tout au long de l'oeuvre, et se mêler à divers autres éléments - en particulier des échanges très rapides entre harmoniques de flûte et de violoncelle, selon la technique dite de hoquet, métaphore d'une technique picturale chère à Van Gogh, qui consiste en l'accumulation de petites touches de peinture. J'habite aujourd'hui dans cette Provence que Van Gogh avait choisie pour y trouver sa palette colorée. Certains soirs, la pleine lune se lève derrière les grands cyprès du jardin... Tristan Murail, CD Metier Une rencontre/ Répertoire / Flûte Traversière et Violoncelle

Par BOESMANS PHILIPPE. Quinze ans après Julie, Philippe Boesmans retrouve Aix-en-Provence. Trois ans après Au monde, il retrouve Joël Pommerat, dont il met en musique le Pinocchio, adapté du roman de Collodi. Dans cette parabole initiatique, la marionnette est non seulement confrontée à sa propre méchanceté, mais surtout à la vilenie du monde. Devenu petit garçon, il ira heureusement à l'école et au concert : la rédemption par la culture. Les scènes se succèdent rapidement, brèves séquences racontées par un directeur de troupe ambulante. Il faut tout le savoir-faire virtuose du compositeur belge pour assumer cet enchaînement. Et son sens du théâtre qui, une fois de plus, fait merveille : le temps des deux parties, qu'inaugure et achève une photo de classe où les élèves ont des têtes d'âne, passe très vite. Revenu depuis longtemps des dogmes et des systèmes, Boesmans, à 81 ans, n'a plus rien à prouver, ne dédaignant ni la tonique ni la dominante - de quoi faire hurler les bouléziens... Mais son langage n'a rien à voir avec un néoclassicisme stravinskien - passionnante comparaison avec le Rake's Progress donné à quelques jours d'intervalle ! Fidèle à lui-même, il revisite toute la tradition occidentale, du choral à l'air à vocalises, de la musique savante à la musique populaire, à travers un subtil maillage où passent les ombres des grands anciens, où l'on va de l'allusion délicate à la citation ironique du 'Connais-tu le pays' de Mignon d'Ambroise Thomas. Rien d'éclaté, pourtant : tout se tient. Et il suffit d'un ensemble de dix-neuf musiciens pour déployer des sonorités irisées ou rutilantes, qui collent au texte et à une histoire qu'on pourrait suivre les yeux clos. Pinocchio est à Boesmans ce que L'Enfant est à Ravel. Magnifique production de Joël Pommerat, aussi forte qu'épurée, plongée dans une obscurité qu'animent la vidéo de Renaud Rubiano, consubstantielle à la scénographie, et les lumières oniriques d'Eric Soyer. La fantasmagorie du conte sublime le réalisme parfois cruel de certaines scènes : rien ne pèse ou ne pose. Les personnages sont d'une étonnante vérité, du gamin tête à claques à l'instituteur chahuté, des meurtriers tortionnaires à la fée tutélaire. / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / 6 Solistes et Orchestre

Pour vibraphone et Cd.'Soleil Noir veut essayer de rendre l'atmosphère qui se dégage des romans de l'immense écrivain des Etats Unis du Sud, William Faulkner : le comté fictif de Yoknapatawpha et ses vastes étendues de coton, la ville de Jefferson, son palais de justice et sa prison, ses maisons à galeries et colonnes blanches, ses chants d'esclaves, et ses personnages obscurs tels que la famille Snopes.Soleil Noir veut aussi évoquer par sa substance sonore la lumière intense d'un soleil d'été brûlant, un univers de chaleur et d'éblouissement violent dont la perception se matérialise par un voile obstruant la vision.Soleil Noir fouille aussi le domaine des relations entre l'instrument et la bande en essayant d'y apporter des solutions originales et riches, d'une signification et d'une analyse complexe.'Christophe de CoudenhoveSoleil Noir a été créée au festival Aujourd'hui Musiques à Perpignan le 17 novembre 2003 par Philippe Limoge.10 - 15 mnFourni avec cd comportant la bande de diffusion.Christophe de Coudenhove est né en 1963 à Sisteron (Alpes-de-Haute-Provence). Il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de Grenoble en classe de hautbois.En 1984, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Histoire de la Musique de Brigitte François-Sappé et d'électroacoustique de Guy Reibel - il suit également les cours de musique indienne de Patrick Moutal. Il entre ensuite dans la classe de composition où il reçoit l'enseignement de Laurent Cuniot, de Michel Philippot, d'Alain Bancquart, de Betsy Jolas, ainsi que dans la classe d'orchestration de Serge Nigg. Il suit également des cours d'harmonie et de contrepoint avec Jean-Claude Reynau. En 1989, il y obtient les prix de Composition et d'Orchestration.En 1990, il est en résidence au Centre Voix Nouvelle de l'Abbaye de Royaumont pour écrire et travailler une oeuvre avec l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.En 1991, tout en enseignant la composition dans les C.F.M.I. des universités de Tours et de Poitiers, il est sélectionné pour suivre le Cursus de Composition et d'Informatique Musicale de l'I.R.C.A.M. Il y reçoit un enseignement de qualité, autant dans le domaine technique divulgué par les chercheurs de l'IRCAM, que musical avec les compositeurs Philippe Manoury et Tristan Murail. De 1992 à 1994, il est engagé dans l'institut en tant qu'assistant musical, et travaille avec les compositeurs Qigang Chen, Martin Matalon et Ivan Fedele.En 1994, Michel Decoust alors directeur du Conservatoire National de Musique de Montpellier lui demande de créer une classe de composition et d'informatique musicale. Il y dispense depuis un enseignement original qui a pour but de faire fusionner l'apprentissage de la composition instrumentale et celui des nouvelles technologies pour la musique.Il dirige cette même année les Choeurs de l'ADAC (Mairie de Paris).Christophe de Coudenhove se consacre autant à la musique instrumentale et vocale qu'aux oeuvres mixtes. Il a été joué par de nombreux solistes et ensembles, notamment les clarinettistes Philippe Berrot et Ghislain Hervé, le ténor Régis Oudot et la soprano Salima de Coudenhove, le vibraphoniste Philippe Limoge, l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, l'Orchestre Poitou-Charentes dirigé par Ernst Schelle, l'Ensemble Résonances XXe dirigé par Franck Foncoubert, le Trio Controverse, l'Orchestre Colonne dirigé par Pei-Yu Chang, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Kiril Karabit. / Vibraphone Solo

Grand ensemble de percussions pour 3 à 6 djembés, 3 vibraphones, 1 marimba ( 4 1/2 octaves, descendantjusqu'au Mi ), 1 xylophone, 7 toms.Christian HAMOUY est né le 27 août 1955 à Angoulême.Il obtient en 1970 le premier prix de piano et de solfège du Conservatoire National de Région de Bordeaux et en 1976 le premier prix de Percussion du Conservatoire National de Région de Boulogne dans la classe de Michel CALS. Pendant ce temps, il participe aux concerts de l'Orchestre de Bordeaux-Aquitaine dirigé par R. BENZI.Il fonde l'ensemble des Jeunes Solistes d'Aquitaine et le groupe de percussion : PERCUSSIS.Soliste aux PERCUSSIONS DE STRASBOURG de 1983 à 1996, il en deviendra le directeur musical.Passionné par la création et le travail des compositeurs d'aujourd'hui, il crée le quatuor TETRA (2 pianos, 2 percussions) et effectuera parallèlement un duo avec l'accordéoniste P. CONTET. Parmi ses prestations de soliste, il collaborera avec l'Ensemble Instrumental et Vocal MUSICATREIZE, avec le CHoeUR CONTEMPORAIN D'AIX-EN-PROVENCE, dirigé par R. HAYRABEDIAN et l'Ensemble Instrumental TELEMAQUE, dirigé par R. LAY.Sa discographie est composée pour l'heure de 25 titres d'horizons très différents, car Christian HAMOUY est amoureux de toutes les musiques.Très attiré par la pédagogie, il obtient le Certificat d'Aptitude et enseigne la pédagogie PERCUSTRA en France et à l'étranger.Il enseigne pendant 9 ans aux côtés de F. DUPIN puis G. VAN GUCHT au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il anime des Masters-Class en France et à l'étranger et fait partie de jury nationaux et internationaux.Christian HAMOUY est actuellement professeur au C.N.R de Nice et à l'Académie de Musique Prince Rainier III de Monaco. / Ensemble Multipercussions, 9 Musiciens Et Plus