Un jour à Paris

SKU: HL.48181600

UPC: 888680844547. 9.0x12.0x0.161 inches.

â??Summer days in the mountain by Eugène Bozza (1905-1991) is a famous Flute Quartet, published in 1955. Technically and musically challenging, this piece was written for advanced flautists. Summer days in the mountain was composed in four movements: 1. Pastorale, 2. Au bord du torrent, 3. Le Chant des fôrets, 4. Ronde. These four movements are all well-crafted to captivate the attention of the flautists (with their technicality, tempo and musicality) but also those of the audience. Eugène Bozza won different prizes at the Conservatoire de Paris such as the First Prizes for the Violin, conducting and composition, as well as the Grand Prix de Rome. He composed several operas, chamber works and ballets, among others.â?.

SKU: BT.DHP-1053905-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This is a beautiful medley of famous French chansons arranged for concert band by Toshio Mashima. It contains the following titles: Sous le Ciel de Paris, Moulin Rouge, La Vie en Rose, Les Feuilles Mortes (also known as Autumn Leaves) and C’est si Bon. Add a bit of French sophistication to any concert with this great new publication.

Een prachtige medley van beroemde Franse chansons in een arrangement voor harmonieorkest van de hand van Toshio Mashima. Bevat de volgende titels: Sous le ciel de Paris, Moulin Rouge, La vie en rose, Les feuilles mortes (ook wel bekendals Autumn Leaves) en C’est si bon.

Der Japaner Toshio Mashima ließ sich vom unwiderstehlichen Genre des französischen Chansons bezaubern und zu diesem entzückenden Medley inspirieren. Schwelgen Sie mit!

la fois colline sacrée et butte politique d’Henri IV la Commune, Montmartre a préservé son identité culturelle et artistique en accueillant les plus grands mouvements picturaux des XIXe et XXe siècles.Quand on évoque Montmartre, on entend, au loin, des airs familiers, des mots qui sentent si bon l’insouciance, le rêve, la vie au jour le jour, sans souci du lendemain...Toshio Mashima a rassemblé cinq mélodies emblématiques du Montmartre des artistes et des poètes pour une délicieuse fl nerie au gré des chansons Sous le ciel de Paris, Moulin Rouge, La vie en rose, Les feuilles mortes et C’est si bon.

Collina sacra e poggio politico di Enrico IV, Montmartre ha saputo preservare la propria identit culturale ed artistica accogliendo i più grandi movimenti dei pittori dei secoli XIX e XX. Quando si evoca Montmartre, si pensa ad un luogo che vive 24 ore al giorno, si pensa al sogno, alla spensieratezza e a godersi la vita ogni giorno. Toshio Mashima ha raccolto cinque melodie emblematiche di Montmartre in un arrangiamento.

SKU: UT.APS-14

ISBN 9788881095377. 6.5 x 9.5 inches.

Dès l’époque de Chopin, les musiciens polonais commencèrent à faire de Paris une destination de prédilection. La capitale française devint même, dans l’entre-deux-guerres, leur seconde capitale musicale, tant son effervescence cosmopolite les attirait. La création polonaise rayonna dans de nombreux domaines et les archives (presse française, programmes de concerts, correspondances) révèlent l’ampleur et l’importance de cette présence. Certains d’entre eux, tels que la pianiste et claveciniste Wanda Landowska ou la cantatrice Marya Freund, s’étaient installés avant la Grande Guerre. La scène parisienne accueillit de grands virtuoses, notamment le pianiste et compositeur Ignacy Jan Paderewski, les violonistes Paul Kochański et Bronisław Huberman. De jeunes talents, Feliks Łabuński, Piotr Perkowski, Antoni Szałowski, Tadeusz Szeligowski et Maria Modrakowka, formèrent l’Association des jeunes musiciens polonais. Paris libéra leur énergie créatrice. Cet ouvrage explore la dimension socioculturelle de ce phénomène en dressant des portraits individuels et collectifs de musiciens qui choisirent de lier leur destin à une ville actrice à part entière de cette histoire.

SKU: DY.DO-1522

ISBN 9782897963026.

Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.
Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux �tats-Unis.
Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.
Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. � Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.
Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.
Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.
Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.
Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !
Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.
Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.

Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.
We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.
After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.
In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.
Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.
He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.
Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism.
He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!
Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.
His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

SKU: HL.48186520

UPC: 888680795863. 9.0x12.0x0.094 inches.

This new publication of 25 Daily Exercises by Hyacinthe Klose (1808-1880) has been revised by Marcel Mule (1901-2001). This set of exercises can be used by beginners as well as more intermediate/advanced players and is an absolute essential to develop your speed, technique and articulations. Each exercise is approximately one-page long. Few directions are given in the book, which leave you free to decide how to practise these 25 exercises: at different speeds, with different articulations, in the 12 different keys or without the octave keys. Hyacinth Klose (1808-1880) is a French Clarinet player, composer and professor at the Conservatoire de Paris. He took part in the conception of the Boehm Clarinet system. He became Clarinet soloist at the Theatre Italien in 1847. Marcel Mule (1901-2001) is one of the greatest French Saxophonists, renowned worldwide for his work on the classical Saxophone repertoire. He was also a professor at the Conservatoire de Paris..

SKU: LM.BOOK065

ISBN 9790231308259.

A ma femme - A ma fille - Ave Maria - Bon anniversaire - Comme ils disent - Desormais - Emmenez-moi - Et moi dans mon coin - Et pourtant - Etre - For me, formidable - Hier encore - Il faut savoir - Ils sont tombes - J'aime Paris au mois de mai - J'en deduis que je t'aime - Je bois - Je m'voyais deja - Je n'ai pas vu le temps passer - Je n'oublierai jamais - L'amour c'est comme un jour - L'amour et la guerre - La boheme - La Mamma - Le cabotin - Le temps - Les comediens - Les deux guitares - Les jours - Les plaisirs demodes - Mes emmerdes - Mourir d'aimer - Non je n'ai rien oublie - Nous nous reverrons un jour ou l'autre - Parce que - Paris au mois d'aout - Plus bleu que tes yeux - Pour essayer de faire - une chanson - Pour faire une jam - Pour toi Armenie - Que c'est triste Venise - Qui ? - Reste - Sa jeunesse - Sur ma vie - Toi et moi - Tous les visages de l'amour (She) - Tout s'en va - Trousse-chemise - Tu t'laisses aller - Va - Viens au creux de mon epaule.