SKU: FV.FUE-10044
ISBN 979-0-50182-044-3.
Klangschatten (Sound shadows) ,,The harmonic resonances which can be created on the piano using the holding pedal are not often used. It is their charm which inspired this piece. In order to be able to play it on instruments which do not have this third pedal I have dispensed with the complications caused by switching feet. The silent depression of the lowest keys at the beginning can also be done using a heavy object (e. g. a brick). Only the black keys need to be left free for use. Differences in dynamics are also important in this piece, as they are largely responsible for resonance and affect its quality.
SKU: BR.BHM-7815
Here you can order the perfomance material for Double (Grido II) and Klangschatten.
ISBN 9790004650417. 9 x 12 inches.
The present DVD brings together the recordings of two of Helmut Lachenmann's orchestral works that originated far apart in time, but are similar in their small-scale scoring (strings and 3 grand pianos or just strings): Klangschatten - mein Saitenspiel (1972) and Double (Grido II) (2004). We filmed Double in May 2016 with the Deutsche Radio Philharmonie Saarbrucken Kaiserslautern under the musical direction of Peter Hirsch, who has long been collaborating with the composer. Two films have been created from the sectional rehearsals of several hours in length (Sectional rehearsal violins/ Sectional rehearsal violas, cellos, double basses) in which, among other things, Lachenmann explains in detail and demonstrates the relevant playing techniques. Our camera could accompany the rehearsals of Klangschatten - mein Saitenspiel (SWR Sinfonieorchester Baden-Baden and Freiburg, conductor: Pascal Rophe) for only a few hours. The result is two shorter rehearsal films, giving nonetheless a good insight into the piece that Lachenmann describes as one of his favorites among his own works. (Wiebke Popel)In 2015/16 I travelled across Europe with cameraman Michael Zimmer to document a total of nine orchestral rehearsals of and with [meaning rehearsals of music by HL, conducted by HL? OR?] Helmut Lachenmann in the course of Lachenmann Perspectives, a project of the Musik der Jahrhunderte. This DVD series is the filmic result of these journeys.
SKU: DB.01-00392
ISBN 9790012189473.
Die liebenswerten Unterrichtsstucke vermitteln gekonnt zwischen klassischer, neuer und unterhaltender Musik und wollen die Scheu vor scheinbaren Schwierigkeiten nehmen. Auch der haufige Anfanger-Irrtum weisse Tasten sind leicht, schwarze schwer wird abgebaut, da sich einige Stucke speziell weiss, schwarz oder schwarz-weiss ausdrucken.1. Wolke uber dem Feld / 2. Nach Sendeschluss / 3. Sekundenmusik / 4. Kleiner Blumengruss / 5. Herrchen an der Leine / 6. Andante con blu / 7. Pariser Werkelmann / 8. Liegenfangen / 9. Achtung, fertig, los! / 10. Klafunf / 11. Fur Elises Schwester / 12. Capriccio a la Floh / 13. Pommes mit Ketchup / 14. Schwarzarbeit im Tastenland / 15. Auf Kleinigkeiten kommt es an / 16. Cool wie Otzi / 17. Wie aufgezogen / 18. Kleines Zeitgeschenk / 19. Dolly, das geklonte Schaf / 20. Hans Dampf in allen Gassen / 21. Im Ruckspiegel.
SKU: HL.14004593
ISBN 9783937041834.
Blockflote Fur Die Kleinsten is a book for the young beginner by Hanna Jaskolski-Saher, providing a wealth of pieces introducing new notes and theory gradually. Presented in Big Notes.
SKU: BR.EB-9414
ISBN 9790004188880. 10.5 x 14 inches.
Das Stuck stellt fur mich einen von verschiedenen Versuchen dar, aus einem streng punktuellen Musikdenken herauszufinden, mit dem ich mich seit meinem Studium bei Luigi Nono identifiziert hatte und dem ich auf meine eigene Weise treu zu bleiben entschlossen war, besonders in jener Zeit, als sich die sogenannte Avantgarde mehr und mehr auf surrealistische Kompromisse mit der burgerlichen Bequemlichkeit einzulassen schien. Die Besetzung - Klarinette, Bratsche und Schlagzeug (Marimbaphon mit Almglocken, Becken, Pauke und Bongos) - gewahrleistete eine homogene Ausgangsbasis der instrumentalen Mittel, von wo aus einerseits eine Art Klang-Gestik - das heisst enger oder weiter verzweigte Tonfigurationen - sich entwickeln liess, wahrend andererseits die Klangdifferenzierung nach innen weiter getrieben werden konnte bis hinein in die bewusstgemachte Anatomie des entstehenden (geblasenen, geschlagenen, geriebenen, gestrichenen, gezupften, getupften usw.) Tones. Zwischen diesen beiden Gegensatzen - Verflussigung des punktuell Gedachten hier und seiner Versteinerung beziehungsweise inneren Aufbrechung, Offnung dort - bewegt sich diese Musik: Gegensatze, die ich in spateren Werken bis in radikale Extreme weitergetrieben habe, wahrend hier das Ganze noch einem eher abstrakt-spielerischen Gesamtcharakter verpflichtet bleibt. (Helmut Lachenmann, 1989) Trio fluido , noch vor dem Schlagzeugsolostuck Interieur I, meinem Opus 1, entstanden, gehort einer Schaffensphase an, die noch streng strukturalistisch gepragt war, in der also ausschliesslich am akustischen Material orientierte Beziehungen und Entwicklungen kompositorisch gesteuert wurden. Was immer in diesem Stuck an Spielerischem einerseits, an Verfremdung und Klangzersetzung andererseits zu finden ist, ergab sich aus der Anwendung von solchen immanent orientierten Gesetzmassigkeiten, war also nirgends Gegenstand von expressiver Spekulation. Formal hat man es mit einer vielfach gebrochenen, aber insgesamt zugleich steigenden und fallenden Kurve zu tun: Auf dem Hintergrund scheinbar lose aufgereihter Abschnitte kehren sich mehr und mehr extreme Materialeigenschaften hervor, schliessen sich zusammen, bewirken insgesamt eine Zuspitzung, die umschlagt in den Kontrast eines statischen, durch innere Fluktuationen belebten Feldes. Dieses zerfasert sich seinerseits bis zum Schluss, wobei hinter den Tonfiguren die Gerauschkomponenten, hinter diesen die Erfahrung von der korperlichen Beschaffenheit des klingenden Stoffes und dahinter die auf solche Weise entleerte Zeit freigelegt, bewusstgemacht und in den musikalischen Zusammenhang eingegliedert wird. Strukturelles Musizieren: Das ist eine paradoxe Vorstellung. In Trio fluido entdeckt und nutzt die Musik selbst diesen Widerspruch. Mit der zunehmenden Auflosung (und zugleich der instrumentaltechnischen Ausuferung im Schlagzeug) schalen sich jene andere Materialwahrnehmung und daran gebundene Expressivitat heraus, die in meinen spateren Werken, zuerst in temA, Air und Klangschatten Ausgangshaltung bedeuteten, um die Reflexion der Bedingungen des Horens und Musizierens ins Horen selbst mit einzubeziehen. (Helmut Lachenmann, 1993) CD: Uwe Mockel, Barbara Maurer, Christian Dierstein CD Montaigne Auvidis MO 782023 Bibliography: Brunner , Eduard: krawall im saal. Eduard Brunner uber seine Erfahrungen mit der Musik von Helmut Lachenmann und die Zusammenarbeit mit dem Komponisten, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, p. 32f.World premiere: Munich, March 5, 1968.
SKU: BR.KM-2261
ISBN 9790004501658. 16.5 x 11.5 inches.
Gran Torso, for string quartet, was composed in 1971 and revised in 1978. It belongs to a series of works, including Air, Kontrakadenz, Pression and Klangschatten, whose concept of material attempts to free itself from convention. That is, instead of using the sound itself as a point of departure, structural and formal hierarchies are derived from the mechanical and physical conditions present during the process of sound production. It is clear that such a radical break with tradition is not easily achieved: the instrument, the given means, the resonating body itself (as the embodiment of convention) all work against such attempts (with the extended performance techniques representing only the tip of the iceberg of deep-seated contradictions where the bourgeois artist is concerned). Implicit in such a challenge, however, is a claim to aesthetic pregnance: an offer, if one would have it, of uncomprosing beauty.(Helmut Lachenmann, 1978)CDs/LPs:Berner StreichquartettCD col legno 0647 277Berner StreichquartettLP col legno 5504Societa Cameristica ItalianaLP ABT ERZ 1003Arditti String QuartetCD KAIROS, 0012662KAIstadler quartettCD NEOS 10806The JACK QuartetCD mode 267Stadler Quartett, Rg. Caroline SiegersDVD NEOS 51001Bibliography:Alberman, David: Abnormal Playing Techniques in the String Quartets of Helmut Lachenmann, in: Helmut Lachenmann Music with matches, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 24 (2005), Vol. 1, pp. 39-51.Dulaney, Maxwell: Continuing the Tradition Untraditionally: Helmut Lachenmann's Restructuring of Musical Dialectic through an Analysis of his Three String Quartets, and an Original Composition, Harmonic Concerto, Diss. Brandeis University, MI 2013.Egger, Elisabeth: Kontinuitat, Verdichtung, Synchronizitat. Zu den grossformalen Funktionen des gepressten Bogenstrichs in Helmut Lachenmanns Streichquartetten, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Horasthetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstatter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrucken: Pfau 2008, pp. 155-171.Hermann, Matthias: Helmut Lachenmann - Gran Torso, in: Analyse Musik XX. Jahrhundert (2). Postserielle Konzepte Klangflachen Aleatorik (= Materialien zur Musiktheorie 4), Saarbrucken: Pfau 2002, pp. 134-152.Hiekel, Jorn Peter: Die Streichquartett Gran Torso und Grido von Helmut Lachenmann, in: Lucerne Festival, Sommer 2005 Neuland, Konzertprogramm 6, pp. 65-69.Houben, Eva-Maria: Helmut Lachenmann: Gran Torso ..., in: dies., Musikalische Praxis als Lebensform (= Musik und Klangkultur 27), Bielefeld: Transcript 2018, S. 208-212Lehmann, Harry: Erhabenheit - Ereignis - Ambivalenz. Zur Asthetik der Neuen Musik, in: Neue Zeitschrift fur Musik 176 (2015), Heft 5, pp. 22-27.Mosch, Ulrich: Kunst als Medium der Ungeborgenheit. Streichquartette und soziale Funktion des Komponierens bei Helmut Lachenmann, in: Positionen 81 (November 2009), pp. 37-39.ders.: Was heisst Interpretation bei Helmut Lachenmanns Streichquartett ,,Gran Torso?, in: Wessen Klange? Uber Autorschaft in neue Musik, hrsg. Von Hermann Danuser und Matthias Kassel (= Veroffentlichungen der Paul Sacher Stiftung 12), Mainz u.a.: Schott 2017, S. 163-186Nonnenmann, Rainer: Werke als Schlussel zu Werken? Zur umstrittenen Kategorie ,,Schlusselwerke der neuen Musik, in: MusikTexte, Heft 147 (November 2015), pp. 35-46.Stork, Astrid: Materialbegriff und Strukturdenken. Untersuchungen zu den Streichquartetten von Helmut Lachenmann, Magisterarbeit Ruhr-Universitat Bochum 1992Tsao, Ming: Helmut Lachenmann's Sound Types, in: Perspectives of New Music 52 (2014), Heft 1, pp. 217-238.Velazquez, Rossana Lara: Composicion y escucha burguesa: Principios de continuidad y ruptura en el cuarteto Gran Torso de Helmut Lachenmann, Diss. Universidad Nacional Autonoma de Mexico 2011.Zenck, Martin: Die mehrfache Codierung der Figur: Ihr defigurativer und torsohafter Modus bei Johann Sebastian Bach, Helmut Lachenmann und Auguste Rodin, in: de figura. Rhetorik Bewegung Gestalt, Text und Bild, hrsg. von Gabriele Brandstetter und Sibylle Peters, Munchen 2003, pp. 265-288.World premiere: Bremen (pro musica nova), May 6, 1972.
SKU: HL.49032992
ISBN 9783795718978. German.
Eine umfassende musikwissenschaftliche Auseinandersetzung mit Lachenmanns kunstlerischem und theoretischem Schaffen, das zweifellos zu den asthetisch und intellektuell bedeutendsten Phanomenen der Musik des 20. Jahrhunderts zahlt, steht im Rahmen einer grosseren Monographie einstweilen noch aus. Mit diesem Buch sollte diesem Mangel abgeholfen werden, sollten bereits vorliegende Erkenntnisse gebundelt und weitergefuhrt, bestehende Vorurteile aufgeklart, Antworten auf alte Fragen angeboten, neue Fragen aufgeworfen und Anstosse, Ansatzpunkte und Widerspruche aufgezeigt werden, von denen sich - wie und von wem auch immer - weiterdenken lasst. (R. Nonnenmann).
SKU: HF.FH-3497
ISBN 9790203434979. 9 x 12 inches.
1. Preludio; 2. Tango; 3. Litanei; 4. Toccata.
SKU: HL.49004036
ISBN 9790001040785. 8.25x11.75x0.262 inches.
Inhaltliche Tiefe, uberschaumende Lebendigkeit und Raffinesse der Kompositionstechnik' - lobt Samuel Rhodes, der Bratschist des renommierten Juilliard String Quartet, Paul Hindemiths Streichquartette. Der Komponist entwarf das Quartett op. 10 1918 an der Front im Elsass, und doch zeigt es nicht den kleinsten Einfluss der schrecklichen Kriegsereignisse. Das dreisatzige Werk ist voll jugendlichen Uberschwangs und spiegelt Hindemiths neue Kompositionstechniken wider. Seine Meisterschaft und Fantasie im Gebrauch der Instrumente beweisen, dass er mit der Gattung Streichquartett schon vollig vertraut war.
SKU: BT.1945-14-400-M
ISBN 9789043135573. 9x12 inches. International.
The pieces collected in LA FLAUTA ROMANTICA were written by three of the greatest Spanish instrumental virtuosi of their time: the pianists Isaac Albéniz and Enrique Granados as well as the violinist Pablo de Sarasate. When transcribing their piecesthe aim was to both create convincing chamber music works for flute and to preserve the typical Spanish sound idiom of this music. The CD provides demo tracks as well as the accompaniments of each piece.
Contents: Tango in D (Albéniz) • Intermezzo (Granados) • Malagueña (Albéniz) • Prière et Berceuse (De Sarasate) • Oriental (Granados) • Serenata española (Albéniz) • Danza melancólica (Granados).De werken die in La flauta romántica zijn samengebracht, zijn afkomstig van drie van de grootste Spaanse instrumentale virtuozen van hun tijd: de pianisten Isaac Albéniz en Enrique Granados evenals de violist Pablo de Sarasate. Bij detranscriptie van hun composities heeft Franco Cesarini zijn speciaal gericht op het creëren van authentieke kamermuziek voor fluit, waarbij ik tegelijkertijd het kenmerkende Spaanse klankidioom heb gehandhaafd.Op de meegeleverde cd staat van elk stuk een demoversie, gevolgd door een play-alongversie met alleen de pianobegeleiding.
Inhoud: Tango in D (Albéniz) • Intermezzo (Granados) • Malagueña (Albéniz) • Prière et Berceuse (De Sarasate) • Oriental (Granados) • Serenata española (Albéniz) • Danza melancólica (Granados).Die Stücke, die in LA FLAUTA ROMANTICA versammelt sind, wurden von drei der bedeutendsten spanischen Virtuosen komponiert: von den Pianisten Isaac Albéniz und Enrique Granados sowie vom Violinisten Pablo de Sarasate. Der versierte Arrangeur FrancoCesarini war bei der Schaffung der Kammermusikversionen besonders darauf bedacht, den spanischen Charakter der Stücke zu bewahren. Auf der beiliegenden CD sind sowohl Demoversionen als auch Play-Along Tracks für die Begleitung enthalten.
Inhalt: Tango in D (Albéniz) • Intermezzo (Granados) • Malagueña (Albéniz) • Prière et Berceuse (De Sarasate) • Oriental (Granados) • Serenata española (Albéniz) • Danza melancólica (Granados).
Sommaire: Tango in D (Albéniz) • Intermezzo (Granados) • Malagueña (Albéniz) • Prière et Berceuse (De Sarasate) • Oriental (Granados) • Serenata española (Albéniz) • Danza melancólica (Granados).
SKU: HL.49047091
UPC: 196288120667.
Bats dance, cuddly toys celebrate, musical mice run and many hands drum together - the musical mice guarantee lots of games, fun and music for the little ones. This is ensured by numerous tried-and-tested songs with easy-to-understand instructions that can be playfully implemented with two- and three-year-olds in kindergarten, in parent-child groups or at home. Active music making with instruments suitable for children completes the music experience. The audio samples for free download invite you to sing, dance and join in. German.
SKU: BR.PB-5105-07
World premiere: Bremen, February 1, 1982
ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.
Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.
SKU: BT.DHP-1074199-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Based on the Old Testament biblical story of the building of the Tower ofBabel, a tower built to reach the heavens, composer Hayato Hirose hascreated this dramatic programmatic work in seven movements that areplayed without interruption. With skilful detail each movement portrays an aspect of the story of the tower and its ultimate destruction. A magnificent epic work! Op basis van het bekende verhaal over de toren van Babel uit het Oude Testament schreef componist Hayato Hirose een indrukwekkend programmatisch werk in zeven delen - uit te voeren zonder pauzes. De delen zijn getiteld: Tower ofBabel (De toren van Babel) - Settlers from the East (Kolonisten uit het oosten) - Building the Tower (Het bouwen van de toren) - Hope (Hoop) - God’s Worry (De zorgen van God) - Confusion (Verwarring) - en Dispersion (Verspreiding).Auf der Grundlage der biblischen Geschichte vom Turmbau zu Babel aus dem Alten Testament schuf Hayato Hirose ein dramatisches programmatisches Werk in sieben Sätzen, die ohne Unterbrechung zu spielen sind. Sie erzählen kunstvoll und detailreich die Geschichte vom Beginn des Turmbaus über den Zorn Gottes bis hin zur Verwirrung der Sprachen und der Zerstreuung der Menschen über die ganze Welt. Ein großartiges Werk! En 2006, Hayato Hirose compose Tower of Babel (La Tour de Babel), une œuvre dédiée son professeur et maître, le compositeur belge Jan Van der Roost. L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 20 septembre 2006 Louvain en Belgique, par l’Orchestre d’Harmonie de l’Institut Lemmens placé sous la direction du compositeur.Après le Déluge, les rescapés de l’Arche de Noé eurent une descendance nombreuse. Partis de l’orient, ils trouvèrent une vallée au pays de Shinéar et ils s'y établirent. Afin de ne pas être dispersés sur toute la surface de la terre, ils décidèrent de b tir une ville et une tour - la Tour de Babel - dont le sommet toucherait le ciel.Inquiet du dessein des fils des hommes, l’Éternel descendit pour voir la ville et la tour qu’ils b tissaient. Il confondit leur langage afin qu'ils ne se comprennent plus les uns les autres. Ainsi, ils cessèrent de b tir la ville, et de l L’Éternel les dispersa sur toute la surface de la terre. (Genèse 11 : 1-9) Hayato Hirose s’est inspiré du célèbre récit biblique selon l’Ancien Testament pour composer cette œuvre programme dramatique en sept mouvements, qui s’enchaînent sans interruption.1. La Tour de Babel2. Venus de l’orient3. La construction de la tour4. L’espoir5. Les inquiétudes de l’Éternel6. La confusion7. La dispersion.
SKU: BT.DHP-1001906-400
ISBN 9789043110112. International.
A mix of French, Spanish, North American and Creole elements are the ingredients for the typical Cajun sound. In addition to play-along tracks the CD contains complete performances of each piece, showing exactly how it should be done. Titles include: Bosco Stomp, Café au Lait, Sad Song, Wooly Booly and many more. Een mix van Franse, Spaanse, Noord-Amerikaanse en creoolse elementen vormen samen de ingrediënten voor de typische cajun-sound, die zijn oorsprong vindt in de Amerikaanse staat Louisiana. Op de cd is te horen hoe deze muziek klinkten staat ook de begeleiding.Eine Mischung aus französischen, spanischen, nordamerikanischen und kreolischen Elementen machen den typischen Klang der Cajun-Musik aus. Auf der beiliegenden CD ist zu hören, wie sich Cajun-Musik gestalten lässt. La musique cajun provient du sud de lâ??état américain de la Louisiane. Le son riche et unique de cette musique de danse est composé des influences multiples des musiques française, espagnole, nord-américaine et créole. Avec Play Along Cajun, vous avez des heures de swing et de pur plaisir musical en perspective. Play Along, cioè: suonare accompagnati dal CD. Play Along Cajun vi far scoprire i suoni ricchi e unici di questa musica composta con influenze delle musiche francesi, spagnole, nord-americane e creole.
SKU: M7.VOGG-1026
Mit seinem soliden Gehäuse und den sanft gerundeten Ecken widersteht dieses Instrument auch eifirg bemühten Kinderhänden und -mündern unserer Kleinsten! Die 8 Klangplatten mit den Tönen von C-C (diatonisch) sind aus hochwertigem Aluminium gefertigt. Der laute und klare Klang begeistert auf Anhieb und der unverwüstliche Plastikschlägel findet seinen Platz auf der Rückseite des Glockenspiels - so geht er nicht verloren.
SKU: HF.FH-3093
ISBN 9790203430933. 9 x 12 inches.
SKU: BR.BHM-8619
ISBN 9790004650233. 5.5 x 5 inches. German.
1 2 3 KLAVIER ist eine Klavierschule fur 6-11-jahrige Kinder im Einzel-, Partner- oder Gruppenunterricht. Das Unterrichtswerk umfasst zwei Spielhefte, zwei Lehrerkommentare und eine CD.1 2 3 KLAVIER besticht aus 1 2 3 (und noch mehr) Grunden:Die Spielhefte fuhren mit charakteristischenStucken und einer grossen stilistischen Breite in die Welt des Klavierspielsein. Ob Dur, Moll, Kirchentonarten, Ganztonleiter, Blues-Tonleiter - mit 12 3 KLAVIER ,,ist Klavierspielen von Beginn an ein klangliches Erlebnis (Uben & Musizieren). Die Stucke bestehen aus leicht erfassbarenmusikalischen Strukturen und liegen gut in denFingern. Schon in den erstenStucken wird mit zwei Handen und mit Melodie und Begleitung gespielt. Dabeisind die Lieder in kindgerechter Singlage gesetzt. Zahlreiche Variations- und Improvisationsaufgabenwecken das kreative Potential der Spielerinnen und Spieler. Die Lehrerkommentare erlautern dendidaktischen roten Faden der Spielhefte, fuhren in die Methodik des Partner-und Gruppenunterrichts ein und geben detaillierte Anregungen fur mogliche Erarbeitungswege- auch im Einzelunterricht. Die CD bringt alle 79 Stucke aus Spielheft 1 und 2 zumKlingen: vielfaltige Charakterstucke, spannende KlangGeschichten, bekannteKinder- und Volkslieder, schwungvolle Tanze, klangvolle Improvisationen undfetzige Boogies.To the 1 2 3 KLAVIER HomepagePiano teaching in groups - big or small - is in! This new method gives group and individual teaching many new impulses and is ideal for 1 2 3 (and more) reasons. EB 8619 awarded the German Music Edition Prize 1995.
SKU: M7.SCHV-314
ISBN 9783931862749. German.
Kinder freuen sich auf Feste. Diese aufregenden Ereignisse werden mit großer Spannung erwartet. Als Gemeinschaftserlebnisse stärken Feste das 'Wir-Gefühl' auf besondere Weise. Was gehört zu einem tollen Fest? Musik, Musik, Musik! In dieser Sammlung gibt es neue fröhlich-beschwingte Lieder, Klanggeschichten und Tänze für die schönsten Feste in der Kindergartenzeit: Karneval - Gartenfest - Muttertag - Erntedank - Drachen- und Kastanienfest - Abschiedsfest und vieles mehr! Zu den Liedern und Gedichten gibt es abwechsulngsreiche Angebote: zum Spielen und Bewegen zur szenischer Darstellung zum gemeinsamen Musizieren zum Malen und Basteln Die Begleit-CD enthält die Lieder als Vollversion und Playback, sowie Tänze und verschiedene Instrumentalklänge.
SKU: M7.VOGG-986
Trommeln liegt bereits den Kleinsten im Blut und nichts ist schöner, als sich mal so richtig auszutoben! Auf den beiden stabilen Bongos kann nach Herzenslust getrommelt werden und die unterschiedliche Stimmung ermöglicht unendliche Klangvariationen!Achtung! Nicht für Kinder unter 3 Jahren geeignet. Erstickungsgefahr aufgrund verschluckbarer Kleinteile.
SKU: BT.DHP-1084518-400
ISBN 9789043130240. 340 X 250 inches. English-German-French-Dutch.
Op subtiele wijze reikt Millies in dit eenvoudige concertino de vernuftige structuren van de meester aan, hij verweeft veelvuldig kenmerkende drieklank- en toonladderloopjes. De muziek is speelbaar in de eerste positie, daarbij iser veel aandacht voor frasering en boogtechnieken. De mooie pianobegeleiding maakt dit stuk bijzonder geschikt voor een uitvoering.Deze boeken zijn gemaakt binnen het Study and Play-concept, dat de leerling helpt om zijn/haarspel op een plezierige en verantwoorde manier te ontwikkelen. Bij elke uitgave onder deze noemer worden één of twee cdâ??s meegeleverd die iets extraâ??s toevoegen aan de studie-methode. In het geval van de onderstaande uitgaven biedende cdâ??s de mogelijkheid om te studeren in zowel het gewone tempo als een rustig oefentempo. De verzorgde set bestaat verder steeds uit een vioolpartij en pianopartij. De cd bevat tevens de begeleiding, waardoor een pianist nietbeslist noodzakelijk is.Hans Millies (1883-1957) war ein bekannter deutscher Geiger und Dozent, der die Ansicht vertrat, dass Schüler schon von klein an mit dem Klangidiom von groÃ?en Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart vertraut gemacht werden sollten. Im vorliegenden schlichten Concertino präsentiert Millies geschickt die genialen Strukturen des Meisterkomponisten. Die Musik ist in der ersten Lage spielbar; ein Hauptaugenmerk liegt auf Phrasierung und Bogentechniken. Dank der reizvollen Klavierbegleitungen ist dieses Stück wie geschaffen zur Aufführung.
SKU: HF.FH-3160
ISBN 9790203431602. 9 x 12 inches.
SKU: BT.DHP-1196190-070
ISBN 9789043157971. English-German-French-Dutch.
1982 saw the publication of a melody for written for bagpipes by the name of Highland Cathedral—a name that draws its inspiration from a famous neo-Gothic church in Glasgow, Scotland. Since its first appearance, Highland Cathedral has enjoyed a triumphant tour around the globe, often acknowledged as an enthusiastic tribute to the nation of Scotland. Anthony Gröger’s version for string quartet combines this passionate character with unmistakeable echoes of the Scottish feel of the original work. Here then is this true classic, especially popular at wedding ceremonies, now arranged for string quartet.In het jaar 1982 werd een voor doedelzak geschreven melodie gepubliceerd, waarvan de titel Highland Cathedral was ge nspireerd op een beroemde neogotische kerk in het Schotse Glasgow. Sindsdien heeft het stuk gaandeweg de wereld veroverd en wordt het vaak ten gehore gebracht als enthousiast eerbetoon aan Schotland. Anthony Grögers versie voor vier strijkers combineert dat gepassioneerde karakter met onmiskenbare echo’s van de Schotse sfeer van het origineel. Een geliefde klassieker, veelvuldig gespeeld op bruiloften, is nu dus ook verkrijgbaar in een arrangement voor strijkkwartet.Im Jahre 1982 wurde eine für Dudelsack geschriebene Melodie erstmals veröffentlicht, deren Name Highland Cathedral auf einen berühmten neogotischen Kirchenbau im schottischen Glasgow anspielt. Seitdem hat sie ihren Siegeszug um die Welt angetreten und wird oft als enthusiastisches Bekenntnis zur schottischen Nation aufgefasst. Anthony Grögers Version für Streichquartett verbindet diesen leidenschaftlichen Charakter mit unverkennbaren Anklängen an das schottische Klangidiom des Originals. Ein beliebter Klassiker, vor allem auf Hochzeitsfeiern, steht somit nun auch Streichquartett-Formationen zur Verfügung.Publiée pour la première fois en 1982, la mélodie pour cornemuse « Highland Cathedral » fait référence une célèbre église de style néogothique de Glasgow, en Écosse. Souvent perçue comme un hommage enthousiaste la nation écossaise, cette mélodie entama dès lors une marche triomphale travers le monde. La version pour quatuor cordes d’Anthony Gröger allie ce même caractère passionné aux sonorités écossaises, indissociables du langage sonore caractéristique de l’original. Un classique très populaire, notamment lors des mariages, désormais disponible pour quatuor cordes.
SKU: M7.SCHV-310
ISBN 9783931862701. German.
Die Frühlingsmusik stimmt die Kinder musikalisch auf das Erwachen der Natur ein. In der Erde tut sich was, Schneeglöckchen klingen und ein kleiner Käfer sucht einen Freund. Für das tägliche Singen und Musizieren in der Frühlingszeit bietet dieses Heft frühlingsfrische Kinderlieder, Klangspiele, Tänze und Musikangebote, die die Kindergartenkinder für die Ereignisse und Besonderheiten ihrer Umwelt in dieser Jahreszeit sensibilisieren. Pflanzen, Tiere, die Erde und das Wetter begegnen den Kindern im musikalischen Spiel. Zu Themen im Frühling gibt es: neue Lieder mit eingängigen Melodien kurze Klanggeschichten / -gedichte praktische Vorschläge zur Liedeinführung / -gestaltung einfache Instrumentalbegleitungen fantasievolle Ideen zu Tanz und Bewegung Die Begleit-CD enthält die Lieder als Vollversion und Playback, sowie verschiedene Geräusche und Klänge.
SKU: M7.ART-42140
ISBN 9783866421400. German.
Die in 'Traumhafte Klaviermusik' enthaltenen 22 mittelleichten bis mittelschweren Klavierstücke erzählen kurze Geschichten aus dem Leben, vermitteln Stimmungen von heiter bis bewölkt und verweben bekannte und neue Klangassoziationen mit spannenden Harmonien, Rhythmen und Motiven. Sie eignen sich sehr gut, um das expressive Spielen zu entwickeln. Ziel ist es, die Stimmung des Stückes durch leichte Veränderungen des Anschlags, der Dynamik und des Tempos gefühlvoll und ausdrucksstark wiederzugeben. Zu den Melodien der rechten Hand spielt die linke Hand wiederkehrende Begleitmuster, welche oftmals in traditioneller und moderner Klavierliteratur zu finden sind und so dem Lernenden eine gute technische Grundlage vermitteln. Die rechte Hand ist betonter und bewegter und übernimmt die Rolle des Erzählers. Stilelemente aus der klassischen und modernen Musik, aus Filmmusik und romantischen Pop-Balladen sind kunstvoll verwoben, um neue Klangerlebnisse zu schaffen. Ton- und Taktarten sind so gewählt, dass die Stücke leicht zu erlernen sind und der Spieler sich auf die Interpretation der Musik, sowie auf ein flüssiges und unabhängiges Spielen beider Hände konzentrieren kann. Das spielerische Erlernen von schnellen Läufen, Synkopen und Sprüngen wird zudem moderat gefördert. Die Fingersätze sind sorgfältig gesetzt, um ein flüssiges und müheloses Legatospiel zu ermöglichen. Der Einsatz des Haltepedals wird bei allen Stücken empfohlen, jedoch klingen die Kompositionen durch das Legato auch ohne diesen vollständig. Viel Freude beim Träumen!