Konzert fur Flote und Orchester op. 69

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ISBN 9790007094065.

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ISBN 9790004211830. 9 x 12 inches.

Vielleicht so etwas wie ein ,,Parergon zu meiner Madchen-Oper Zwei Klangquellen - unter ambivalenten Aspekten zugleich homogen und heterogen, nicht so ohne weiteres zusammenpassend: - Posaune und Flote/Bassflote - (mit Resonanzen aus zwei Konzertflugeln), 8 Mannerstimmen - alle erzeugen Tone, und Luft, Zweiklange, Vibrationen, Schwebungen, Rattern, Konsonanzen. Und rattern und sprechen - und japsen, Orchester mit 4 Oboen, 3 Floten, 3 Klarinetten, zwei Kontrafagotten (unterbeschaftigt), 4 Horner, drei Trompeten, keinen Posaunen, 2 Tuben, die in der Tiefe rappeln, zwei Klavieren, Gitarre-Harfe, Streicher (,,Perforateure), 3 Schlagzeuger, rappeln (Fellwirbel), - und schwingen China-Becken durch die Luft, dampfen aus und vorzeitig ab (,,japsen) und: halten aus. Musik zum Aushalten, ist nicht zum Aushalten. Ein Orchester mit vielen Unisono-Quellen Es ist immer wieder auf andere Weise - jedes Mal das gleiche: Musik, nicht als Text, nicht als diskursiver Verlauf, gar als klingendes Drama, - eher eine Art kunstliches und als Produkt einer komplexen Spekulation zugleich transzendentes Natur-Schauspiel, als ,,reine Prasenz - (Das sind allerdings Wort-Hulsen, die schlecht an das erinnern, was sie nicht mehr zu nennen, zu fassen wagen bzw. imstande sind. Begriffe, die es abzurufen und zugleich im Blick auf die Sache selbst auszustreichen gilt.): Sie zu beschworen, ohne dabei in schlecht besinnliche ,,meditative Idyllen, bzw. idyllische Standards zu verfallen, gehort zu meinen zentralen Utopien - Ihre Wunschbarkeit/Stringenz/existentielle Notwendigkeit, ,,Wahrheit ist hienieden nicht zu trennen von ihrer Unmoglichkeit, wegen der Standardisiertheit aller Mittel, auf der ihre Verwirklichung, ihre Anpeilung, ihre Ins-Werk-Setzung verwiesen ist. Aber: alles soll/wird in dieser wie auch immer vermittelten Prasenz beruhrt, erlost, befreit sein. Kann man Erfahrungen, deren Unmoglichkeit, deren Verschuttetheit man sich bewusst macht, vermitteln durch den Kampf gegen diese Unmoglichkeiten, Verschuttetheiten (= Unfreiheiten)??? Wer bin ich? Was ist das: das ich, das solche Suche, solches Abenteuer, solchen Kampf gegen die Materie auf sich nimmt?? Das ,,Ich ist kein Ding, sondern ein Ort (Kitaro Nishida - aber ich bin kein Buddhist, und auch kein Zen-Monch, sondern ein Anfanger in allem, auch im Komponieren des jeweilig konzipierten Stucks.) Das Wasser wascht das Wasser nicht - das Feuer verbrennt das Feuer nicht - der Schmerz selbst tut nicht weh. Der Genuss geniesst nicht. Das Horen hort nicht, das Leben lebt nicht - und so lebt es. Das Ich ist nicht das ich. Musik ist nicht Musik, ist Nicht-Musik: die einzige Musik, die den Namen in seiner emphatischen Bedeutung verdient. Musik sei Nicht Musik?? Sondern?? Ja - sondern. Komponieren heisst: sondern. Utopien kompositorisch zu beschworen, bedeutete fur meinen Mechanismus stets: ihre Verschuttetheit. Und das was - nicht zufallig - sie verschuttet hat. Oder zu verschutten droht, in den Griff zu nehmen.Helmut Lachenmann (Skizze)Mitten in meiner Oper Das Madchen mit den Schwefelholzern - nach Hans Christian Andersen -, die im winterlichen eiskalten Kopenhagen spielt, gibt es einen Sprung in die mediterrane Vulkanlandschaft Suditaliens, wo - nach einem Text von Leonardo Da Vinci - ,,die Schwefelfeuer den grossen Berg offnen, um Steine und Erde samt den heraustretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, und im Ausbruch ,,jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestumen Wuten entgegenstellt. Leonardo sieht in diesem Naturvorgang eine Metapher fur die Unruhe des menschlichen Herzens bei der Suche nach Erkenntnis. Er beschreibt eine Wanderung durch die schattigen Klippen hindurch bis vor den Eingang einer grossen Hohle, vor welcher der Erzahlende ,,im Gefuhl der Unwissenheit eine Zeitlang verharrt: ,,Ich hockte mit gekrummtem Rucken, die mude Hand aufs Knie gestutzt, beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossenen Wimpern: - und n u n -, da ich mich mehrmals hin und her beugte, um in die Hohle hineinzublicken, verbot mir das die grosse Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber eine Zeitlang verharrt hatte, erwachten in mir zwei Gefuhle: Furcht und Verlangen - Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Hohle, Verlangen aber, mit eigenen Augen zu sehen, was an Wunderbarem darin sein mochte. Diesem ,,n u n ist meine Komposition gewidmet: Sie - ahnlich wie auf andere Weise mein Klavierkonzert Ausklang - ist sozusagen ,,meine Alpensymphonie. Anders als bei Strauss allerdings beschwort sie Energien und Eruptionen in einer Klanglandschaft weitab von jeglicher musiksprachlichen Geborgenheit. Wahrend im Strauss'schen Meisterwerk der Wanderer aus stimmungsvollem b-moll-Morgennebel aufbricht - allerdings erst den in A-Dur strahlenden Sonnenaufgang abwartet ... - und in frohlichem Es-Dur lossturmend auf tonal gesicherten Wegen zum majestatischen C-dur-Gipfel glucklich hinaufgelangt - den er allerdings bei hereinbrechendem Unwetter eilends verlasst, um ins schutzende Tal hinabzufluchten -, verharrt der Wanderer Leonardos in NUN in unwirtlicher Hohe vor jener Furcht und Verlangen erregenden Hohle. Meine Musik, sozusagen als brodelnder Krater beginnend, verwandelt sich in eine Sequenz von Rufen, deren Widerhall die ,,drohende Finsternis zu durchdringen und auszuloten versucht, und sie mundet - auf dem Umweg uber eine Art ,,Tanz auf dem Vulkan der beiden Solo-Instrumente - in eine instrumental paraphrasierte Sprech-Landschaft, als ob das Zischen und Fauchen, nichts weiter wiedergabe als die erweiterten Konsonanten eines gesprochenen imaginaren Textes. Dieser schliesslich - als Botschaft des im Ungeborgenen nach Erkenntnis Suchenden - konkretisiert sich zu jenem abgrundigen Satz des japanischen Philosophen und Grunders der ,,Kyoto-Schule, Kitaro Nishida: ,,Das Ich ist kein Ding, sondern ein Ort. Die Beziehung meines Werks zur Strauss'schen Alpensymphonie - der Komponist wollte sie ursprunglich nennen ,,der Antichrist - ist in ihrer antipodischen Gegensatzlichkeit evident. Es ist eine machtvolle, letztlich aber gutige, dem Menschen zugewandte, idyllische Natur, die bei Strauss beschworen wird, und den nachtlich in die hausliche Behaglichkeit Heimkehrenden erfullt Ehrfurcht und Dankbarkeit: es ist ein ,,glaubiger Antichrist, und die Pastorale Beethovens lasst grussen. Wie alles von Strauss war es ein - s e i n - letzter (oder vorletzter ...) Blick auf ein zerfallendes Paradies (1915 geschrieben ...). Heute ist vielleicht jedes Werk, welches sich den innovativen Anspruch von musikalischer Tradition zu Eigen gemacht hat und im 21. Jahrhundert den Musikbegriff jenseits tonaler Sprachvertrautheit in ungesichertem Klang-Terrain neu zu bestimmen sucht - eine Art Bergbesteigung in weglosem Gelande, und wenn schon nicht eine ,,Alpensymphonie, so doch eine Gratwanderung: abenteuerlich - verlockend - nicht ungefahrlich: ,,non hay caminos .... Helmut Lachenmann (Februar 2003)CDs: Gaby Pas-Van Riet (flute), Michael Svoboda (trombone), Neue Vocalsolisten Stuttgart, WDR Sinfonieorchester Koln, cond. Jonathan Nott CD KAIROS 0012142KAIDietmar Wiesner (flute), Uwe Dierksen (trombone), SCHOLA Heidelberg, Ensemble Modern Orchestra, cond. Markus StenzEMCD-004Bibliography:Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhoren. 14 essayistische Reflexionen uber die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 35-46.Hiekel, Jorn Peter: Interkulturalitat als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Asthetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 62-84.Kaltenecker, Martin: Was nun? Die Musik Helmut Lachenmanns als Beispiel, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 113-128.Maier, Birgit; Britz, Vanessa; Arnold, Miriam: Helmut Lachenmann: NUN, in: Flote aktuell (2003), Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van Riet, Gaby: On NUN, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, p. 165f.Svoboda, Mike: NUN An Inside View, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 161-164.Wellmer, Albrecht: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europaischen Moderne, in: ders., Versuch uber Musik und Sprache, Munchen: Hanser 2009, pp. 270-299.Utz, Christian: Paradoxien musikalischer Temporalitat. Die Konstruktion von Klanggegenwart im Spatwerk Bernd Alois Zimmermanns im Kontext der Prasenzasthetik bei Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Morton Feldman und Helmut Lachenmann, in: Die Musikforschung 68 (2015), pp. 22-52.

World premiere: Cologne (Musik der Zeit), October 20, 1999 World premiere of the revised version: Berlin, Konzerthaus, January 17, 2003.

SKU: HG.GH-10882-30

ISBN 9790202805701.

SKU: HG.GH-10882

ISBN 9790202805695.

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World premiere: Essen, May 4, 1975

ISBN 9790004206874. 6.5 x 9 inches.

Das Concerto da camera will weder eine barockisierende noch avantgardistische Musik fur die Blockflote sein - sondern ein instrumentgerechtes, abwechslungsreiches, temperamentvolles Stuck. Der Solopart (im Wechsel von Alt- und Piccolo-Flote) ist virtuos und ausdrucksstark zugleich angelegt, unter Berucksichtigung der in den letzten Jahren fur die Blockflote speziell entwickelten Techniken (uberblasene Akkorde, Flackergerausche, Fingervibrato etc.). Die relativ umfangreiche Orchesterbesetzung (funf Holz-, vier Blechblaser, Harfe, Schlagwerk, Streicher) soll farbige Kontraste schaffen und verschiedene Strukturen verdeutlichen. Im ersten Satz, einem knappen ,,Preludio bringt das Solo-Instrument verfremdete Zitate aus dem langsamen Satz eines Telemann-Konzertes (a-moll) uber Klangflachen von Streichern und Blasern. Zweiter Satz: Ein mehrteiliges, rhapsodisches Allegro, bei dem der Part der Blockflote von Repetitionsfiguren bestimmt wird. Das Orchester setzt mosaikahnliche kurze dodekaphonische und serielle Klanggruppen und -blocke dagegen. Im ruhigeren Zwischenteil korrespondiert die Solostimme mit dichtem polyphon gefuhrten Streicherensemble. Der langsame Satz , Mittelpunkt des ganzen Konzerts, entwickelt sich als weit ausgesponnene Fantasie und kristallisiert sich um die einzelnen Zeilen der alten Liedweise ,,Innsbruck, ich muss dich lassen - ,,auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Ein rhythmisch eigenwilliges zwolftoniges Bass-Ostinato beherrscht das Finale, greift allmahlich in steter Steigerung auf alle Stimmen uber und ubertont schliesslich den Solopart. Nach kurzer Klimax kehrt das Thema nach und nach in die Bassregister zuruck, wahrend das Solo-Instrument mit virtuosen Spielfiguren dominiert. Eine Fanfare und eine im Unisono aus der Hohe herabschiessende Figur leiten diesen letzten Satz ein, erscheinen in der Mitte und am Ende, ehe eine humorvolle Stretta das Werk beschliesst. Das ,,Concerto da camera ist an kein festes Kompositionsprinzip gebunden; es konfrontiert den relativ zarten Klang der Blockflote mit den verschiedenen lautstarkeren Orchestergruppen und zeigt in diesem Spannungsfeld die Moglichkeiten und Grenzen des Soloinstruments auf.(Jurg Baur)Bibliography:Schneider, Michael: Verschmitzt Jurg Baur und die Blockflote, in: Tibia 38 (2013), S. 418-431.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.

SKU: HF.7805

ISBN 9790203458043. 9 x 12 inches.

Weihnachts-Oratorium (J.S.Bach), Matthaus-Passion (J.S.Bach),J ohannes-Passion (J.S.Bach), Messe in h-Moll (J.S.Bach), Magnificat in D-Dur (J.S.Bach), Kantate Nr. 100, Nr. 209 (J.S.Bach), Cacilien-Ode (G.F.Handel), L'Allegro (G.F.Handel), Orpheus und Eruydike (Ch.W.Gluck), Iphigenie auf Tauris (Ch.W.Gluck), Iphigenie in Aulis (Ch.W.Gluck), Symphonien 1-4, 6, 16 (J.Haydn), Die Zauberflote (W.A.Mozart), Die Entfuhrung aus dem Serail (W.A.Mozart), Cosi fan tutte (W.A.Mozart), Don Giovanni (W.A.Mozart), Klavierkonzert d-Moll, c-Moll (W.A.Mozart), Symphonien 1-9 (L.v.Beethoven), Missa solemnis (L.v.Beethoven), Fidelio (L.v.Beethoven), Ouverture Leonore Nr. 2, Nr. 3 (L.v.Beethoven), Die Stumme von Portici (D.F.E.Auber), Preziosa (C.M.v.Weber), Oberon (C.M.v.Weber), Der Freischutz (C.M.v.Weber), Aufforderung zum Tanz (C.M.v.Weber), Die Hugenotten (G.Meyerbeer), Wilhelm Tell (G.Rossini), Der Barbier von Sevilla (G.Rossini), Die Regimentstochter (G.Donizetti),Lucia di Lammermoor (G.Donizetti),Bravour-Variationen (A.Adam),Rom. Karneval, op. 9 (H.Berlioz),Fantast. Symphonie, op. 14 (H.Berlioz),Ein Sommernachtstraum, op. 61 (F.Mendelssohn Bartholdy), Symphonie Nr. 3, Nr. 4 (F.Mendelssohn Bartholdy), Symphnoie Nr. 1, op. 38 (R.Schumann), Der Totentanz (F.Liszt), Eine Faust-Symphonie (F.Liszt), Ungar. Rhapsodie Nr. 1, Nr. 4, Nr. 6 (F.Liszt), Polonaise Nr. 2 (F.Liszt), Mignon (A.Thomas), Rigoletto (G.Verdi), Othello (G.Verdi), Falstaff (G.Verdi), Aida (G.Verdi), Ein Maskenball (G.Verdi), Die sizilian. Vesper (G.Verdi), Symphonie Nr. 1-4 (J.Brahms), Serenade Nr. 1, op. 11 (J.Brahms), Ungar. Tanze Nr. 1-3 (J.Brahms), Variationen uber ein Thema von J.Haydn, op. 56a (J.Brahms), Violinkonzert op. 77 (J.Brahms), Trag. Ouverture, op. 81 (J.Brahms), Klavierkonzert Nr.1, Nr. 2 (J.Brahms), Ein Deutsches Requiem, op. 45 (J.Brahms).

SKU: HL.49033285

ISBN 9783795705107. 7.0x9.75x0.705 inches. German. Andreas Schuermann.

Zeit zum Witzelesen, -erzahlen und -memorieren gibt es im Musikerleben viel. Man denke nur an langweilige Orchesterproben, nichtendenwollende Wagneropern, sinnfreies Uben in der Zelle oder mehrstundiges Warten auf ein lang ersehntes Konzert.Das grosse Buch der Musikerwitze wendet sich in 12 Kapiteln an alle Typen der Spezies Musiker: nicht nur an Sanger, Blaser oder Streicher, sondern auch an Pianisten und andere, die alles schwarz auf weiss brauchen. Selbstverstandlich werden auch Komponisten und solche, die a b und z u schreiben' und Musikkritiker und noch mehr Besserwisser berucksichtigt. Und auch die Rock- und Popmucker - mit und ohne Verstarkung kommen auf ihre Kosten!Die Erfolgsautoren Monika und Hans-Gunter Heumann legen mit diesem Buch eine umfangreiche Witzesammlung vor, die garantiert alle Lachmuskeln trainiert - auch von Musikern, die eigentlich gar nichts zu Lachen haben... (Vorsicht: Ansatz!). Die Illustrationen und Bilderwitze von Andreas Schurmann tun das Ubrige dazu!Kennen Sie den schon? Wie bringt man einen Trompeter dazu, fff zu spielen? Man schreibt mp in seine Noten...

SKU: HL.50488068

ISBN 9790080039496. 0.102 inches. Janos Szebenyi.

Already during his lifetime Rossler-Rosetti enjoyed great popularity. His operas and symphonies achieved great success, most of them appeared in printing. His Requiem was first performed at Prague at a memorial festival dedicated to Mozart. He composed several concertos for piano, violin, violoncello, flute, clarinet, bassoon, corno and various ensembles. Out of his 14 flute concertos the here published Concerto in D major is to be found on page 25 of the thematic catalogue Breitkopf supplement XII (1778). The contemporary handwritten orchestral parts of the work are preserved at the King Stephen Museum at Szekesfehervar. It got into the possession of the Museum in 1951 with therich book- and music-collection of the family Verebi-Vegh.

Rossler-Rosetti genoss noch bei Lebzeiten grosse Popularitat. Seine Opern und Sinfonien erzielten grossen Erfolg, ein beideutender Teil davon ist auch im Druck erschienen. Sein Requiem wurde in Prag 1792 anlasslich der Mozart-Gedenkfeierlichkeit aufgefuhrt. Er komponierte viele Konzerte fur Klavier, Violine, Violoncello, Flote, Klarinette, Fagott, Horn und verschiedene Ensembles. Von seinen vierzehn Flotenkonzerten ist das hier erscheinende D-Dur Konzert in Breitkopfs thematischem Katalog Supplement XII (1778) auf Seite 25 erwahnt. Das Werk wird im zeitgenossischen Manuskript der Orchesterstimmen im Istvan Kiraly (Konig Stephan) Museum zu Szekesfehervar aufbewahrt,wohin es 1951 mit der reichen Bucher- und Notensammlung der Familie Vegh von Vereb gelangte.