Latin Impressions

Enzo Gieco composes a virtuosic work for Flute Quartet with optional Guitar accompaniment. From furious fast passages to legato lyrical melodies  Impressions D'Argentine is an exciting addition to the ensemble repertoire. Gieco's Impressions D'Argentine is in four movements; 1) Huayno 2) Chacarera 3) Procession and 4) Carnavalito and includes detailed diagrams indicating how the Latin-American rhythms should be played and performed. Furthermore the work has the option of additional 'ad lib' Guitar. For all aspiring advanced Flute Quartets Gieco's ImpressionsD'Argentine provides an exciting alternative ensemble performance work.

Latin-Americana is a collection of 5 famous melodies and rhythms by various composers arranged for orchestra by Frank Naylor. Each work has been inspired by Latin America in some way with the classic tunes Jarabe Tapatio La Cucaracha La Paloma Clelito Lindo and Ay Ay Ay all included.Frank Naylor has become known for creating high-quality arrangements of classical music ideal for school and college level orchestras. This selection of exotic pieces is no exception - it is perfect for any young ensemble looking to expand their repertoire and impress their audiences.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north of London. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegro movement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive ofpercussion instruments give expression to this image. The first part is concluded by two 'Calmo' movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely which was built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of the cathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the early hours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would have wished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north ofLondon. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegromovement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image. Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely whichwas built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the earlyhours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would havewished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

Ce recueil commence notre collection dédiée à la promotion des compositeurs que nous considérons comme la musique instrumentale brésilienne jeunes talents de la relève a révélé au cours des 10 dernières années, parmi lesquels Marquinho Mendonça se distingue en tant que compositeur, instrumentiste et arrangeur.Chaque volume de la série dispose d'un nouveau compositeur, y compris ses compositions principal dans un CD audio numérique maîtrisée et un livre de musique de haute qualité d'impression avec les correspondants et les notes C Bb, ainsi que la biographie de l'auteur.Utilisation du CD, écouter les pistes stéréo complète (avec soliste) pour votre référence. Accordez votre instrument (flûte, mandoline, clarinette, guitare électrique, etc) en utilisant les notes d'accord. Maintenant, amusez-vous être le soliste, en utilisant les pistes d'accompagnement.Maintenant vous pouvez jouer accompagné par un 'groupe virtuel' qui sera toujours là pour vous, que ce soit à la maison, sur la route, ou à la plage.Bonne pratique et amusez-vous! ' / Flûte Traversière, Mandoline, Clarinette Et Guitare Electrique / 70 pages / niveau : Intermédiaire

The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of music to celebrate my friend Matanya Ophee?s (AKA MO) 80th birthday - a life lived with the guitar. Jelly Roll Morton once asserted: ?In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning; I call it, for jazz.? Over the last couple of years I moved back to Jelly Roll Morton?s city: New Orleans, home of my adolescence and reacquainted myself with the tinges of Spanish in its rich musical heritage. One of these pieces was the Mardi Gras Mambo, an iconic song frequently played during Mardi Gras and, in David Newman?s reworking of the lyrics, at the New Orleans Saints football games as the Super Bowl Mambo. Uncited sources on both Wikipedia and Essortment say the word Mambo means ?conversation with the gods? in Kikongo, the language spoken by Central African slaves taken to Cuba where it became the name for a musical form and a dance style that developed originally in Cuba in the able hands of Cachao?s (Bassist Orestes Lopez) tune: Danzon Mambo. This rhythmic style became famous in the 1950?s following its use in dance bands in Mexico and through New Orleans to the United States. The infectiousness of the New Orleans re-interpretation of the Mambo?s ostinato bass line and the reaction of people who are readily moved to dance when they hear it spoke to me of dance and celebration. This led me to choose some of this piece?s characteristics and title for this piece: Mambo for MO. As we have progressed on the instrument, some of us may have encountered the four-chord descending minor chord progression known as the Andalusian cadence: i - VII - VI - V in many different genres and guises. After all, it appears in Ray Charles? Hit the Road, Jack, the verse on Good Vibrations by The Beach Boys, Walk, Don?t Run by The Ventures, Runaway by Del Shannon and in that great work arranged and embraced by the Guitar: J.S. Bach?s Chaconne from the Partita in D minor for solo violin, BWV 1004. This bass line derived from a Latin American musical style as reinterpreted in New Orleans, a chord progression that evokes the Flamenco Music of Spain, and my impressions of the sinuous lines of people dancing the Second Line in the streets of New Orleans at Mardi Gras led me to this synthesis as a tribute to a man who has contributed so much in his lifelong efforts for the guitar, its history and lore on the occasion of his birthday! Happy Birthday, Matanya! Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare?s Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht?s The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli?s Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein?s West Side Story and Marvin Hamlish?s A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony?s co-production of George Gershwin?s Opera Porgy and Bess.

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Guitar Play-Along-Performed by Christian Reichert guitar Accompaniment: Plovdiv Symphony Orchestra Conductor: Nayden Todorov Manuel Ponce's legendary Concierto del Sur remains one of the undisputed masterworks for guitar and orchestra and is arguably the greatest guitar concerto to emerge from Latin America. It is a vital part of the modern guitarist's repertoire. The concerto's unconventional melodic style and distinctly Latin American feel predominate integrating a near-perfect balance between guitar and orchestra. The writing for the guitar is brilliant forthright and leaves a strong impression on both player and audience. This Music Minus One edition presents a bravura performance of this20th-century classic from virtuoso guitarist Christian Reichert. Study his technique then you stand center-stage with the Plovdiv Symphony Orchestra under Maestro Nayden Todorov for your own Latin spectacular! Includes an authoritative newly engraved solo part printed on high-quality acid-free ivory paper containing the solo guitar part; a digital stereo compact disc featuring a complete performance of the concerto with orchestra and soloist and a second performance minus you the soloist; and a second compact disc containing a full-speed version of the complete version as well as a special -20% slow-tempo version of the accompaniment for practice purposes. The concerto is voluminously indexed for your practice and performance convenience.

One of the most familiar Latin standards is given a complete facelift by Michael Mossman in this creative and impressive sounding arrangement. You'll find harmonic wrinkles and rhythmic twists and turns amidst some really hot ensemble writing. A variety of solo opportunities are also provided.

Par CURNOW PAUL. Have your Drummers been patiently (or impatiently) standing at the back of the band while you rehearsed this espressivo piece? Reward their equanimity with this fiery and percussive addition to Paul Curnow’s impressive and growing catalog of works for Concert Band. This enticing new composition lies well within the command of a solid Grade 2 band while bringing the smoldering energy of Latin music to your concert stage. Written as a celebration of cultural diversity and infused with easy syncopation and lots of interweaving rhythm, there is certain to be a special place for FIESTA DE SAN PEDRO on your next concert, and in cross-cultural teaching. Spicy hot! / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Have your Drummers been patiently (or impatiently) standing at the back of the band while you rehearsed this espressivo piece? Reward their equanimity with this fiery and percussive addition to Paul Curnow’s impressive and growing catalog of works for Concert Band. This enticing new composition lies well within the command of a solid Grade 2 band while bringing the smoldering energy of Latin music to your concert stage. Written as a celebration of cultural diversity and infused with easy syncopation and lots of interweaving rhythm there is certain to be a special place for FIESTA DE SAN PEDRO on your next concert and in cross-cultural teaching.Spicy hot!

Par BARREIRO ELIAS. La berceuse, un genre particulier de la chanson, est une expression douce d'émotion intense, un soignant utilise pour exprimer l'amour sans bornes à l'enfant. La mélodie apaisante de la berceuse chantée de voix tendre la mère fournit l'enfant avec un sentiment intérieur de paix et de confort. Ces love songs finissent étant premier souvenir de l'enfant de confort et d'affection. La berceuse laisse telle une impression durable qu'il convient de rappeler plus tard dans la vie et chanté pour les générations suivantes pour les mêmes fins pour lesquelles elle a commencé. Les berceuses dans cette collection sont disposées en solo de guitare classique (sans voix) à la notation et de tablature. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Classique

The familiar Latin text has been set many times by many composers, but this dynamic and rhythmic composition rises above. Opens with a driving marcato theme, which is brilliantly contrasted by the expressive, legato B section. A dramatic choral work that delivers an impressive effect. / Choeur Mixte (SATB)