Lectures Différentes

'Another Town ' nous place dès la première mesure, dans un univers tribal. Jonathan Haessler, en construisant des polyrythmies de plus en plus complexes demande à l'exécutant une indépendance totale des mains et des pieds. Un accent particulier est mis sur le 'voicing' (faire ressortir une voix par rapport à une autre).L'utilisation de baguettes de timbales (recouverte de feutrine) donnent aux sonorités des peaux une touche originale où la douceur et la sensualité contraste avec ces accents énormes à la sonorité plus rude.Cette pièce, très technique et de haut niveau peut également être jouée à deux exécutants. Pédagogiquement, cela permet deux lectures différentes de la pièce.Jonathan Haessler est né en 1985 à Colmar. Dès l'âge de sept ans, il travaille les différentes techniques de la batterie avec Benoît Moerlen, puis rejoint l'Ecole Nationale de Musique de Colmar en 1998, dans la classe de Norbert Jensen. Depuis 2001, il étudie les percussions classiques avec Emmanuel Séjourné, Denis Riedinger et Stéphan Fougeroux au Conservatoire National de Région de Strasbourg. C'est l'occasion pour lui d'affiner la recherche de la musicalité de ces instruments. Il obtient le premier prix de percussions et de musique de chambre en 2006. / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

Violoncello/Bass. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Barenreiter en liaison avec les Archives Bach de Leipzig est fière de présenter la nouvelle édition de la Messe en si mineur Cette nouvelle édition présente de nouvelles conclusions et de nouvelles idées.: Des renseignements précieux pour les lectures de la partition autographe de la messe ont été tirées de la section 'Pièces de Dresde''' de 1733, en grande partie écrit par Bach lui-même. Les différentes lectures des parties sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. Pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant une analyse d'encre (spectrographie des rayons X de plus de 500 places dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils de Bach et des lieux qui restent douteuses (en raison de l'érosion d'encre ferro-gallique) figurent dans l'édition entre crochets. '/ Répertoire / Orchestre

Viola. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Barenreiter en liaison avec les Archives Bach de Leipzig est fière de présenter la nouvelle édition de la Messe en si mineur Cette nouvelle édition présente de nouvelles conclusions et de nouvelles idées.: Des renseignements précieux pour les lectures de la partition autographe de la messe ont été tirées de la section 'Pièces de Dresde''' de 1733, en grande partie écrit par Bach lui-même. Les différentes lectures des parties sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. Pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant une analyse d'encre (spectrographie des rayons X de plus de 500 places dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils de Bach et des lieux qui restent douteuses (en raison de l'érosion d'encre ferro-gallique) figurent dans l'édition entre crochets. '/ Répertoire / Orchestre

Barenreiter en liaison avec les Archives Bach de Leipzig est fière de présenter la nouvelle édition de la Messe en si mineur Cette nouvelle édition présente de nouvelles conclusions et de nouvelles idées.:Des renseignements précieux pour les lectures de la partition autographe de la messe ont été tirées de la section 'Pièces de Dresde''' de 1733, en grande partie écrit par Bach lui-même. Les différentes lectures des parties sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris.Pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant une analyse d'encre (spectrographie des rayons X de plus de 500 places dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils de Bach et des lieux qui restent douteuses (en raison de l'érosion d'encre ferro-gallique) figurent dans l'édition entre crochets.' / Orchestre

Set Of Winds. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Barenreiter en liaison avec les Archives Bach de Leipzig est fière de présenter la nouvelle édition de la Messe en si mineur Cette nouvelle édition présente de nouvelles conclusions et de nouvelles idées.: Des renseignements précieux pour les lectures de la partition autographe de la messe ont été tirées de la section 'Pièces de Dresde''' de 1733, en grande partie écrit par Bach lui-même. Les différentes lectures des parties sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. Pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant une analyse d'encre (spectrographie des rayons X de plus de 500 places dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils de Bach et des lieux qui restent douteuses (en raison de l'érosion d'encre ferro-gallique) figurent dans l'édition entre crochets. '/ Répertoire / Orchestre

Par BOULAY CHANTAL / MILLET DOMINIQUE. Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s'effectuant souvent sur deux ans. C'est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume 'Oral” et un volume 'Ecrit”. Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires. Dans ce volume 9A 'Oral” vous trouverez : - des mélodies, - des commentaires d'écoute. On trouvera dans l'encart, le corrigé et les partitions correspondantes. Le travail de ces partitions pourra ainsi être approfondi pour ce qui est de l'écoute, de la lecture, de la mémorisation et de la réalisation instrumentale. - des lectures rythmiques. Nous avons souhaité proposer un éventail large de systèmes rythmiques différents, sans ordre chronologique de compositeurs. Nous avons effectué une sélection d'extraits musicaux présentant des valeurs rythmiques, des mesures et des tempi variés. Toutes ces lectures sont à faire avec ou sans battue de mesure, à l'instrument dans la mesure du possible, chantées, mémorisées, transposées. Au-delà des extraits présents dans l'ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude. Comme dans les volumes précédents, ces extraits d'oeuvres sont très nombreux afin de susciter l'envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés. En tant qu'enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d'acquérir une autonomie - c'est cet état d'esprit qui nous a guidées dans l'élaboration de ces ouvrages. Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages./ Méthode / Formation Musicale

'Prélude à l'Après-midi d'Faune de l'ONU', souvent désigné comme la première composition de l'ère 'moderne', est l'un des plus populaires de Debussy et fréquemment interprété des oeuvres orchestrales. La pièce vient jusqu'à nous dans un large éventail de sources, et plusieurs autres importants sont dessinés sur pour la première fois dans la nouvelle érudition Bärenreiter-édition critique.La plupart des éditions actuellement disponibles sont basées sur la première édition de 1895 qui, pourtant, contient des erreurs graveur nombreuses. Lorsque les parties correspondantes orchestre sont également pris en considération, les écarts innombrables sont révélés.Bärenreiter Urtext édition incorpore de lectures d'un exemplaire imprimé de la note de C. 1908 qui montre les corrections et les corrections par le compositeur. Ces changements importants, trouvé dans aucune autre source, notamment indications métronomiques, des hauteurs différentes et les notes complémentaires, ainsi que le tempo ajoutée et les marquages ??d'articulation, ce qui rehausse subtilement tous les travaux finement sculpté de Debussy. Il ya même une marque de souffle ajouté au passage fameux solo de flûte qui ouvre le travail.- Edition savante critique avec de nombreuses corrections dans la partition et parties orchestrales- Une présentation claire des parties orchestrales dans un format agrandi, 25,5 cm x 32,5 cm / Violon 1

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Par FERRANTE SERGIO. Ce texte propose aucun moins de 200 rainures et lignes de basse de gifle, ne composée de 1, 2 ou 4 battements. Chaque proposition de ligne, plus ou moins complexe, est considéré comme un véritable groove pour ' activer ' indépendamment de tous les autres. Par conséquent, ce travail a aussi et surtout, le but de vous enseigner à évoluer votre grooves, de développer une idée ne pas répéter jamais. Vous serez alors 20 rainures base (sobres et sans hammer-ons, diapositives, etc.) qui évoluent chacun de 10 façons différentes. L'avantage de cette approche est d'encourager le développement de toutes les techniques qui permettent une progression continue dans groove. Le CD offre les lectures sur lequel vous pouvez jouer tout en les toits de 200 DVD et ses 400 enregistrements, ils feront preuve d'une vitesse lente, puis en termes réels. / Pédagogie / Méthode / Guitare Basse