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SKU: HL.49003656
ISBN 9790001036405. UPC: 073999941944. 9.0x12.0x0.221 inches. German.
Das Geigen-Schulwerk will die Muhe des Lernens vom ersten Anfang an mit der Freude am eigenen Musizieren verbinden. Deshalb findet auf jeder Stufe des Lehrgangs gute Musikstucke und Lieder, die schon gelingen konnen und zugleich zur Aufgabe stellen, was zur Technik des Geigenspiels erlernt werden muss. Der Lehrgang der Spieltechnik ist somit stets verbunden mit der Schulung des musikalischen Empfindens, Verstehens und Gestaltens. Durch schrittweise Eroberung des Tonraums sowie durch eingefugte Erfindungsubungen wird zudem die Durchbildung des Gehors zu aktiver Tonvorstellung gefordert. Alle technischen Aufgaben findet man an leichtesten Ubungen eingefuhrt und in Kapiteln zusammengefasst, die jeweils zu schwereren Aufgaben fortschreiten. Hierbei ist dafur gesorgt, dass der Schuler selbst einsehen kann, warum er diese oder jene Aufgabe gestellt bekommt; stets wird ein Musikstuck geboten, das sogleich die Bewahrung des technisch Gelernten ermoglicht. Zur Ubung des Zusammenspiels ist fur die Mehrzahl der Beispiele die Duettform gewahlt worden, wobei sich alle Satzarten von der einfachsten Begleitung bis zu reicher Kontrapunktik finden; oft kann der Schuler selbst oder ein etwas fortgeschrittener Mitschuler die zweite Stimme spielen. Da der Lernende schon hier auf die verschiedenen Moglichkeiten der Haus- und Kammermusik vorbereitet werden soll, findet er Musik der verschiedensten Stilarten aus den Jahrhunderten unserer Musikgeschichte, die heute noch und heute wieder in unserem Musikleben lebendig sind. Die Erfahrung hat gezeigt, dass ein solches Nebeneinander durchaus moglich ist. Wichtig war jedoch, stets originale Duettstucke auszuwahlen, um von den sonst ublichen und nicht immer kunstlerisch befriedigenden Bearbeitungen absehen zu konnen. Auch wurden neue Stucke in der Musiksprache der Gegenwart fur das Werk geschrieben. Die oft reichliche Auswahl musikalischer Beispiele fur jede geigerische Aufgabe erscheint notwendig bei einem Schulwerk, dass nicht nur fur eine einzige Altersstufe verwendbar sein soll; es wird deshalb ofters notwendig sein, nur das jeweils Geeignetste auszuwahlen.Die vorliegende dritte Fassung des Schulwerks bringt neue Verbesserungen. Die unumganglich notwendigen technischen Ubungen sind, besonders im ersten Heft bei der Einfuhrung der verschiedenen Griffarten, genau aufgezeichnet worden, wahrend die fruheren Fassungen des Schulwerks mehr Erganzungen vom Lehrer forderten. Anweisungen zur Ubetechnik der einzelnen Stucke von Fall zu Fall durfen jedoch wohl dem Lehrer uberlasse bleiben. Einige neu aufgenommen Vorubungen fur das jeweils nachfolgende Spielstuck sollen als Anregung hierfur dienen. Zur Beschleunigung des Lehrgangs wurde auf einige fur den technischen Fortschritt weniger wichtige Stucke verzichtet. Kamen schon in der zweiten Fassung neue Beispiele aus der deutschen Volksmusik, sowie aus der klassischen und romantischen Violinliteratur hinzu, so ist nunmehr die Zahl der Stucke aus der Musik der Gegenwart vermehrt worden, die von Paul Hindemith, Bela Bartok und Carl Orff fur dieses Schulwerk geschaffen worden waren.
SKU: HL.49033119
ISBN 9783795756123. 7.25x10.75x0.492 inches. German. Bernhard Mark; Karin Schliehe.
Hereinspaziert und willkommen im lustigen Flotenzirkus! Mit dieser neuen Schule fur Sopran-Blockfloten in drei Banden lernen Kinder ab funf Jahren die ersten Flotentone spielend leicht. Uber neunzig Lieder mit vielen Texten rund um die Themen Marchen, Theater und Zirkus ermuntern die Kinder zu kreativem Vergnugen mit Musik, Spiel und Tanz. Darunter sind auch bekannte Kinderlieder von Hanschen klein bis zum Pumuckl-Lied sowie Lieder zu den Jahreszeiten und zu besonderen Anlassen. Viele lustige Bilder regen die Phantasie zum Ausmalen an. Einfache Ubungen machen mit der Notenschrift vertraut. Bei dem Tonumfang von c' bis d'' wurde bewusst auf Tone mit Vorzeichen sowie auf das Uberblasen verzichtet. Die Einfuhrung der Tone folgt didaktischen Gesichtspunkten. Der Lernfortschritt wird durch Belohnungspunkte und Das grosse Zirkus-Bilderratsel sichtbar. Die ausklappbare Grifftabelle erleichtert das Einpragen der Griffbilder. Die Schule ist sowohl fur die barocke als auch fur die deutsche Griffweise geeignet. Der Flotenzirkus bietet sich dank der bewahrten Methode von Rainer Butz auch fur den Gruppenunterricht in der Grundschule, im Kindergarten oder in der musikalischen Fruherziehung an.
SKU: BT.BMP8091417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
SKU: BT.BMP8095417
SKU: HL.49023849
ISBN 9783795756758. 6.25x9.5x0.967 inches. German. Claudia Schmidt.
Das Liederbuch enthalt 243 Lieder mit Erklarungen, bearbeitet fur Gesangstimmen (ein bis vier Stimmen) und Gitarrenbegleitung. Der thematische Bogen reicht von Kinderliedern, Volksliedern, franzosischen Chansons uber Spirituals, Folk Songs und Schlager bis hin zu Rock und Pop. Alle Lieder sind als leichte bis mittelschwere Arrangements gut nachzuspielen. Das Buch enthalt Basisinformationen zu jedem Kapitel, begleitende Texte und Erlauterungen zu soziokulturellen Hintergrunden von Autoren und Liedern. Diese Sammlung der besten Lieder und Songs ist mehr als ein Schulliederbuch! Sie ist das ideale Songbook fur Freizeit, Hobby und gesellige Anlasse.
SKU: HL.49015238
ISBN 9790001073042. 9.0x12.0x0.266 inches. German.
In diesem Lehrwerk wird der erklarende Text bewusst in den Vordergrund geruckt. Schuler und Lehrer werden umfassend uber didaktisch-methodische, musikalische und technische Fragen informiert. Die Ubungsstucke und Lieder - jeweils fur Horn in B und F beginnend im kleinsten Tonumfang mit systematischer Einfuhrung der Ventile - sollen den Spass am Hornblasen fordern. Theoretische Abhandlungen uber Ansatz, Atmung etc. sind an den Schluss gestellt, damit die praktischen Anleitungen fur den Anfanger nicht unterbrochen werden. Musikalische Grundkenntnisse werden aus zweierlei Grunden vorausgesetzt: Zum einen erweist es sich haufig, dass Hornschuler bereits in der musikalischen Fruherziehung das Notenlesen gelernt haben und zum anderen, dass bei vielen Horn das zweite Instrument ist, das sie spielen wollen. Im 2. Band findet sich geeignetes Unterrichtsmaterial sowie entsprechende Literatur, womit der gerade den Anfangsschwierigkeiten entwachsene Hornschuler seine Technik auf lockere und spielerische Weise stetig vervollkommnen kann. In allen 12 Tonarten gibt es leichtere und schwierigere Ubungen, die Lehrer und Schuler dem jeweiligen Ausbildungsstand entsprechend auswahlen konnen.
SKU: BT.EH1501
ISBN 9783866261815. English.
Eine tolle Sammlung von 100 sehr leichten bis leichten Duetten für 2 Trompeten (auch geeignet für 2 Hörner). Spielerisch und mit viel Spass wird die Freude am Zusammenspiel geweckt. Lustige Walzer, Ländler, klassische Melodien, Lieder aus aller Welt, Evergreens und Weihnachtslieder - in dieser Sammlung ist für jeden etwas dabei. Ideal als Vortragsstücke und für den Unterricht.
SKU: HL.49004835
ISBN 9790001051491. 9.0x6.0x0.07 inches.
SKU: BT.DHP-1115160-400
ISBN 9789043142151. 9x12 inches. German.
Starke Töne ist eine Sammlung, die in Zusammenarbeit mit der Bläserjugend des Bundes Deutscher Blasmusikverbände (BDB) entstanden ist. Die Sammlung enthält eine Auswahl der beliebtesten Titel aus den Literaturlisten zum Jungmusiker-Leistungsabzeichen Bronze (D1) bzw. Junior. Die Vorteile liegen dabei klar auf der Hand: Die Instrumentalisten sparen mit diesem Buch nicht nur wertvolle Vorbereitungszeit, sondern auch bares Geld, denn wer früher mehrere Hefte anschaffen musste, hat mit Starke Töne bereits das Beste in einem Band versammelt. Somit befriedigt diese Ausgabe eine lang bestehende Nachfrage. In jeder Ausgabe ist jedes Stück mit einerKlavierbegleitung notiert; ursprüngliche Solostücke wurden eigens mit einer neu komponierten Begleitung versehen. Der Klavierpart ist in der Regel einfach bis mittelschwer, sodass die Begleitung auch von fortgeschrittenen Klavierschülern übernommen werden kann.Ein gro�er Vorteil für die Vorbereitung auf die praktischen Leistungsprüfungen ist die jedem Heft beiliegende CD, welche die auf einem echten Konzertflügel aufgenommenen Klavierbegleitungen enthält. Neben Einspielungen im Originaltempo sind die meisten Stücke zum leichteren Einstudieren auch in einer weiteren Version im langsameren Tempo zu hören.Mit Starke Töne ist in Zusammenarbeit mit dem BDB eine wertvolle Sammlung für alle Blasinstrumente und Klavier sowie für Schlagzeug entstanden, die selbstverständlich auch unabhängig von den Leistungsabzeichen das Unterrichts- und Vortragsrepertoire für jede dieser Besetzungen bereichert.
SKU: BT.DHP-1094409-020
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Bellum et Pax is a composition describing the two ancient concepts of ‘war’ and ‘peace.’ While this piece appears to be one single movement, it consists of four sections that flow into one another. Mysterious and threatening tones lead the way into an epic battle between the chaos of war and enlightenment of peace. Peace triumphs, but menacing bass notes at the end symbolize the constant presence and threat of war and violence in the world.Bellum et Pax is een compositie die twee oeroude begrippen verklankt: ‘oorlog’ en ‘vrede’. Qua structuur is het werk op te vatten als een eendelig muziekstuk met vier in elkaar overlopende onderdelen. Het geheel begint met mysterieus en dreigend slagwerk om via een kort recitatief van de sopraansaxofoon uit te monden in een klaagzang, vertolkt door de bugel. Al in de slotfase van dit eerste deel klinken dreigende, akkoordvreemde bastonen van waaruit het tweede deel zich ontwikkelt. Dit nieuwe gedeelte geeft de fenomenen ‘oorlog’, ‘lijden’, ‘dood’ en ‘waanzin’ weer. Na een chaotisch einde waarin alle waanzin op de spits gedreven wordt, klinkt opnieuw het klaagzangthema,wederom gespeeld op de bugel, maar nu waardig, nobel en in majeur. Dit vormt de overgang naar het derde deel, dat de vreugde om de (herwonnen) vrede beschrijft en leidt naar het vierde en laatste deel. Aan het eind klinken de mysterieuze bastonen en de dreigende sfeer van het begin opnieuw, als symbool van de aanwezigheid en constante dreiging van oorlog en geweld in de wereld. Dit werk werd in 2006 bekroond met de derde prijs in de compositiewedstrijd ‘De Muziekgolf’ te Antwerpen. Bellum et Pax handelt von einem der ältesten gegensätzlichen Begriffspaare der Weltgeschichte: Krieg und Frieden. Das preisgekrönte Werk besteht aus vier geschickt ineinander übergehenden Teilen, die mit geheimnisvollen, bedrohlichen Klängen beginnen, dann einerseits das Chaos und den Wahnsinn des Krieges und andererseits die Freude und Erleichterung über den Frieden darstellen. Der Schluss greift wieder die bedrohliche Atmosphäre des Anfangs auf: Krieg ist eine beständig drohende Gewalt in unserer Welt.
SKU: BT.DHP-1115161-400
ISBN 9789043142168. 9x12 inches. German.
SKU: BT.DHP-1115158-400
ISBN 9789043136570. 9x12 inches. German.