Langue : Français
Le but principal de cette rencontre entre chercheurs et enseignants provenant d'horizons divers (sociologues, musicologues, compositeurs, musiciens, etc,) porte sur les thématiques suivantes :- Interaction oral-écrit, étude des processus et stratégies créatifs, implication de la mémoire collective et individuelle dans la création et dans la réception musicales,- Répercussions de la tradition orale dans le domaine de l'improvisation et remise en cause des conceptions concernant l'acte créateur, laquelle soulève des problématiques utiles à étudier : liens entre composition et performance orale, processus cognitifs mis en jeu, etc, - Rapports entre oralité et écriture, oralité et création, oralité et performance, oralité et improvisation, oralité et mémorisation et et oralité et perception,- Questionnements au sujet de l'impact de l'oralité sur le rapport subjectif à la création et à l'objet artistique,- Mémoire en acte dans les interactions humaines (entre musiciens, maître et disciple) - processus d'improvisation en tant que porteurs d'attitudes et contenus créatifs spécifiques,Ces interrogations seront traitées selon des approches différentes et engageront, par ailleurs, des disciplines voisines de la musicologie autour de l'acte créateur en musique et de son interaction avec la culture, l'identité, la société, l'épistémologie, etc, Il s'agit d'interroger en effet l'histoire du bassin méditerranéen, l'anthropologie de l'oralité, la géopolitique, etc, SOMMAIRE Michel Imberty Introduction : L'oralité, une réalité musicale oubliée Alessandro Arbo Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale orale Jean During Montage, officialisation et démontage de quelques répertoires d'Asie intérieure Jean-Marc ChouvelTradition et création Mondher Ayari L'acte créateur entre culture de l'oralité et cognition musicale Jacques Viret L'oralité retrouvée d'un corpus : chanter le grégorien aujourd'hui Marcel Pérès Le chant vieux-romain révélerait-il le ' corpus de l'oralité ' du chant grégorienDamien Poisblaud La restauration du chant grégorien : comment imaginer des sons à partir de l'écrit Ignazio Macchlarella Su trazzu e su Te Deum : créativité musicale contemporaine dans un village sarde Antonio Lai La nouvelle musique sarde entre tradition écrite et tradition orale Anne-Florence Borneuf Composer avec le chant, composer avec les hommes : performances au pays de la ganga (Croatie, Bosnie-Herzégovine) Francis Gayte Archéologie Vocale du Misteri d'Elx Jean-Claude Chabrier Analyse de musiques d'Orient : des majorités aux liturgies des chrétiens Lara Molaeb Sketching Models of Arabic Violin Traditional Interpretations of Precomposed Instrumental Phrases in the Age of Nahda Hefedh Lejmi Oralité et scripturalité dans l'enseignement de la musique tunisien Fikret KarakayaLa tradition turque du taksim Bar Bozkurt Pitch Histogram based analysis of Makam Music in Turkey Olivier Lartillot Nécessités et principes d'une analyse musicale systématisée et informatisée Xavier Hascher Propositions théoriques pour l'analyse de la monodie modale : une introduction à l'étude du répertoire tunisien traditionnel Livre en français et anglais Collection Culture et cognition musicale / Formation Musicale
SKU: UT.LB-13
ISBN 9788881094745. 6.5 x 9.5 inches.
Grazie ad un’attenta analisi del catalogo della biblioteca di Elias Canetti è possibile individuare un corpus omogeneo di alcune centinaia di titoli composto da repertori paremiografici, raccolte di miti, leggende, favole, resoconti etnografici, canti e danze popolari. Scopo del libro è la messa a fuoco delle conseguenze prodotte da tale straordinario ‘archivio sull’oralità ’. Da Auto da fé a Massa e potere, dalle giovanili pièces teatrali alla trilogia autobiografica e agli ultimi appunti degli anni Novanta, le opere dello studioso risultano tenute assieme da una sofisticata strutturazione acustica del pensiero, una metodologia della comprensione che di quel materiale si nutriva assiduamente, talvolta producendo interventi di autentica ‘archeologia sonora’. Interventi eseguiti in quella particolare officina mobile, avente per base la biblioteca-studio, che non smetteva di operare nelle osterie e nei caffè notturni, sui tram e per le strade, traendone anzi preziosa linfa. Da quei luoghi prediletti, Canetti ascoltava ed osservava il brulicare del popolo, che come nei quadri di Bruegel può essere placido e festoso, ma anche mostrare i denti e colpire al cuore; lì elaborava le nozioni di ‘cristalli di massa’, ‘metamorfosi’, ‘scarica’, sempre e innanzitutto aiutandosi con l’udito, come chi si serva dell’olfatto prima di portare cibo alla bocca. Seguendo questo intricato itinerario acustico è possibile incontrare Karl Kraus, Alban Berg, Hermann Scherchen, Cesare Pavese, James Joyce, Alma e Anna Mahler; e poi la lingua dei Boscimani, arcaica portatrice di miti, le voci degli animali e la danza dei Maori, il rumore prodotto dalle gocce di pioggia e le allucinazioni auditive di uno schizofrenico, la ‘massa statica’ dei concerti e la figura del direttore d’orchestra, incarnazione del potere: il tutto in una fitta trama di oralità , suono e musica che diventa per il lettore, come lo fu per lo scrittore, anche inesauribile e spesso inedita fonte di dati.
