Livre D'Or De L'Organiste

Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou clavier) Comprenant une partie méthode pour pédalier, une partie pédagogique sur l'harmonie au clavier, et quelques pièces d'orgue à 4 mains et de musique d'ensemble. Recueil de 360 pages en 2 volumes Format 22,5 x 32 cm, couverture pelliculée Complément : livret relié de parties séparées pour la partie Musiques d'ensemble Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon, professeurs d'orgue en conservatoire. Notre apprenti-cuisinier-organiste continue à explorer des matériaux musicaux dans divers styles, découvrant les différentes saveurs esthétiques des pays européens : dans ce deuxième volume, les auteurs poursuivent leur démarche pédagogique, en renouvelant l?approche de la formation de l?organiste. Élèves avec professeur, professeurs avec élèves, élèves avec amis, les pièces de musique d?ensemble et les pièces à 4 mains sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l?autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites ! Bonne dégustation ! Dans ce recueil : ? Chansons populaires, Noëls, Chorals. ? Chants grégoriens, mélodies populaires

Enfin, une collection de Noël définitive pour les organistes ! Ce nouveau livre offre 31 pièces festives par certains des meilleurs compositeurs avec préludes, dernier verset arrangements et musique pour orgue après le dernier verset 33 des chants populaires - certains dans deux clés - faire un pare-chocs totale de 150 pièces ! Tous sont facilement sight-readable, qui en fait un incontournable pour l'organiste occupé. / Orgue

J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte

Pièces pour orgue (transcription : Olivier Miquel) . Par DU MONT HENRI. Les transcriptions pour orgue proposées ici ne sont pas fortuites, Du Mont lui-même en est l’instigateur, par le simple fait qu’il mentionne sans équivoque, dans la préface de ses Meslanges imprimés en 1657 : « (...) On trouvera outre lesdites pièces, plusieurs Preludes en façon d’Allemandes à deux parties, pour la Basse et le Dessus de Violle, lesquelles se pourront se jouer seules ou avec la Basse-continue si l’on veut (...). Ces Preludes serviront aussi pour les Dames Religieuses qui touchent l’Orgue en façon de Duo : j’ay marqué ceux qui sont propres pour l’Orgue, ils n’auront qu’à les transcrire pour les jouer avec plus de facilité. » Mais, il était tentant de ne pas se cantonner à cette indication, et ce recueil propose l’intégralité des 20 Preludes. En 1661, Du Mont fait paraître un livret contenant une « Troisième partie ajoutées aux Preludes des Meslanges, pour un Dessus ou une Taille de Viole ». Il précise : « pour faire plus grande harmonie ». Ces préludes, en trios, ont été transcrits ici sous cette forme. Dans le recueil des Cantica sacra paru en 1652, on trouve cinq pièces instrumentales indépendantes, Ces pièces, notées pour trois ou quatre violes et basse continue, ouvrent cet ouvrage. Olivier Miquel ? Henri Du Mont : né en 1610 dans le diocèse de Liège, Henry Du Mont étudie la musique à Maastricht, où il devient organiste à l’âge de 19 ans. Les troubles politiques de cette région convainquent certainement Du Mont de tenter sa chance à Paris. Il y arrive dès 1638, sous le règne de Louis XIII, et on le retrouve, en 1643, titulaire de l’orgue de l’église Saint-Paul dans le Marais (église détruite à la Révolution), poste qu’il honorera jusqu’à sa mort en 1684./ Recueil / Orgue

Par RAVEL MAURICE. Thomas Ospital Pourquoi Ravel n'a t'il rien composé pour l'orgue ? C'est l'éternelle question que se posent les organistes ... Seulement, aimait-il cet instrument? Sa musique, si gracieuse et infiniment mouvante pouvait-elle épouser l'apparente rigidité de l'orgue ? D'autre part, on peut se demander quel aurait été son attrait pour cet instrument si la musique d'orgue de son temps eut été plus connectée à la vie musicale du début du xx:e siècle. Et que dire s'il avait connu nos instruments modernes ... Et nous pourrions ainsi continuer à spéculer et nous livrer à des débats sans lendemain. Bien sûr la transcription permet de combler une partie de ce manque. Mais finalement, avons-nous le droit de détourner une ?uvre imaginée et rêvée dans une finalité sonore simplement pour assouvir notre frustration ? J'ai pour ma part beaucoup hésité à me lancer dans cette aventure. Mais en y travaillant, je me suis rendu compte que cela ouvrait de nouvelles pistes dans l'écriture pour orgue afin de transcrire non pas le texte musical mais cette flexibilité du son si présente dans l' ?uvre de Ravel. Je me suis appuyé pour cela sur les deux versions de Ma Mère l'Oye; celle pour piano à 4 mains composée en 1910 et l'orchestration datant de 1911. Le piano, dont l'épanouissement sonore est si particulier et insaisissable, reste un instrument toujours difficile à transcrire. Aussi, l'orchestration de cette ?uvre par l'auteur donnait de nombreuses réponses quant à la manière de traiter les questions de résonances ou de masses sonores. Lorgue de Saint-Eustache fut également un véritable complice dans cette réalisation; une sorte de laboratoire pour chercher à transposer les effets sonores générés par l'orchestration. Les registrations ont été inspirées par les couleurs de cet orgue bien que rationalisées pour un orgue à trois claviers. Aussi, il est important de ne pas être trop scrupuleux dans l'application de ces indications. De façon générale, il faut veiller à ce que chaque plan sonore reste équilibré et clair. Ne pas hésiter à enlever certains jeux de fonds pour favoriser la lisibilité du discours. Enfin, colorer les jeux solistes par l'adjonction mesurée d'harmoniques. Thomas Ospital / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Orgue

Conscient de la difficulté d'exécution de ma passacaille, je décidai d'écrire une ou plusieurs oeuvres à la portée de mon modeste savoir faire d'organiste. Dans le bonheur de retrouver un instrument que mes études de piano m'avaient fait abandonner trop tôt, je conçus et mis au monde sans une même journée les septuplés qui constituent ce recueil. Ils portent la marque de la jeunesse, une jeunesse qui avait su associer la joie de vivre à une perpétuelle ardeur inventive. Sur les conseils de nombreux organistes, je n'ai pas indiqué de registrations. Ceci n'est pas une démission:on doit faire confiance au bon sens musical de l'interprète pour qu'il sache adapter à chacune de ces pièces les registres de chaque instrument. / Orgue

Publié à compte d'auteur en 1977, Le Plein-jeu de l'orgue français à l'époque classique acquit dès sa parution un prestige et une aura considérables parmi les organistes passionnés de facture d'orgue, tant par la qualité de son contenu que par la beauté de son support. La base du livre est la première réimpression du mémoire de Joseph Sauveur, publié en 1704, sur l'application des sons harmoniques à la composition des jeux de l'orgue. C'est sur les encouragements de Norbert Dufourcq et Olivier Messiaen que Léon Souberbielle se décida à écrire cet ouvrage qu'il compléta d'articles techniques très détaillés accompagnés de dessins et planches de sa main. Messiaen portait l'ouvrage - et l'homme - en telle estime qu'il lui dédicaça le livret de l'opéra Saint François d'Assise avec, sur la page de garde la phrase : ' A Léon Souberbielle, le merveilleux auteur d'un grand livre '. L'ouvrage de collection proposé ici est l'édition originale de 1977, relié en couverture cartonnée et toilée, comprenant les admirables dessins et planches de Souberbielle. L'édition a été augmentée d'un portrait témoignage brossé par le violoniste Alexis Galpérine, neveu de Léon Souberbielle. Nul doute que ce livre rare et précieux saura passionner les amateurs de facture d'orgue et de beaux livres. / Livre

J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte

Les pièces pour orgue contenues dans ce fascicule ont été écrites pour être jouées sur des instruments modestes ne possédant pas de pédalier. Elles peuvent être utiles également aux organistes débutants qui ne possèdent pas encore une maîtrise parfaite du pédalier. Certaines présentent cependant quelques difficultés manuelles. La registration indiquée n'est qu'une proposition, chaque organiste s'efforcera de l'adapter à l'instrument sur lequel il sera amené à jouer ces pièces. / Orgue

Dietrich Buxtehude (1637 ? - 1707) est connu en premier lieu comme l'un des maîtres de Jean-Sébastien Bach. Le réduire à ce rôle n'est pas juste puisque, comme le dit l'or- ganiste Michel Chapuis, ' Si Jean-Sébastien Bach n'avait pas existé, Dietrich Buxtehude serait certainement le premier '. Dans sa découverte du ' plus grand musicien et compositeur d'Allemagne du Nord ', le lecteur est entraîné sur les traces de Dietrich Buxtehude à travers le temps, les lieux et l'histoire, depuis les débuts de la Réforme luthérienne jusqu'au XXIème siècle, de la Suède au Danemark et à l'Allemagne du Nord, de la musique à la facture d'orgues, tout en faisant connaissance avec la richesse et la diversité de la vie et de l'oeuvre du compositeur. / Livre