/ Choeur Mixte (SATB) Et Choeur D'Enfants Ou Choeur De Jeunes Avec Petit Orchestre
SKU: CA.1200905
ISBN 9790007131746.
Score available separately - see item CA.1200900.
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ISBN 9790007095314.
SKU: DB.01-00389
ISBN 9790012188216.
Aus dem Inhalt: Gemeinsam - Morgens - Aufwachen - Affenkafig - Wassertropfen - Wettlauf - Schlummerlied - Abendstimmung - Freundschaft - VerfolgungKrimi - Der erste Kuss.
SKU: BT.DHP-1185861-010
English-German-French-Dutch.
‘The Fellowship’ is a musical homage to friendship and camaraderie, symbolised in two alternating, complementary themes. The themes are based on popular songs from two sister municipalities, one lying in Normandy (France), and the other in Rheinland-Pfalz (Rhineland-Palatinate, Germany). Through the merging of their songs in this composition, their bond of friendship is sealed for eternity. The Fellowship staat voor vriendschap en kameraadschap. Deze symboliek komt tot uiting in twee thema’s, die elkaar afwisselen en elkaar aanvullen. Het ene thema is gebaseerd op een Frans lied, het andere op een Duits lied. Beide zijn populaire liederen uit twee partnergemeenten, waarvan de ene in Normandië (Frankrijk) ligt, en de andere in Rheinland-Pfalz (Duitsland). Door de samensmelting van hun liederen in deze compositie wordt hun vriendschapsband voor altijd beklonken.The Fellowship ist eine musikalische Hommage auf die Freundschaft und Kameradschaft. Diese Symbolik wird durch zwei Themen dargestellt, die sich abwechseln und gegenseitig ergänzen. Die beiden Themen basieren auf zwei Liedern aus einer deutschen Stadt und aus einer französischen Partnerstadt. Das Verschmelzen der beiden Lieder in dieser Komposition symbolisiert ihre immerwährende Freundschaft. The Fellowship est un hommage musical l’amitié et la camaraderie symbolisé par deux thèmes qui s’alternent et se complémentent. Au travers de ces chansons populaires issues de deux municipalités jumelées, l’une en Normandie et l’autre en Rhénanie-Palatinat (Allemagne) cette composition a bouclé leur lien d’amitié pour l’éternité. The Fellowship (L’amicizia) è un omaggio musicale all'amicizia, simboleggiata da due temi che si alternano e si completano a vicenda. Un tema è basato su una canzone popolare francesee una tedesca di due comuni gemellati, situati in Normandia (Francia) e a Rheinland-Pfalz (Renania-Palatinato, Germania). Attraverso la fusione delle due canzoni, il legame di amicizia è stretto per l'eternit .
SKU: BT.DHP-1185861-140
SKU: BT.DHP-0870076-030
Based on the famous melody from the Adagio movement of the Clarinet Concerto by Wolfgang Amadeus Mozart, this work has a beautiful lyrical quality to it. Compositions of this nature require the ability to play with great expression. The wonderful talent and genius of Mozart is clearly perceptible in this unforgettable melody. Celebrate Mozart’s 250th anniversary with this most popular brass band work. Mit The Young Amadeus verleiht Jan de Haan dem zweiten Satz aus dem Konzert für Klarinette und Orchester in A-Dur (KV 622), das Mozart 1791 kurz vor seinem Tod komponierte, neue Frische und Jugendlichkeit. Die Melodielinie ist zauberhaft - wie ein sanfter Gesang hebt sie sich filigran von einer luftigen Begleitung ab. Von Mozart für einen guten Freund geschrieben, vermittelt die Musik die Botschaft der Freundschaft. The Young Amadeus donne une nouvelle jeunesse l’Adagio du Concerto pour Clarinette et Orchestre en La Majeur KV 622, une œuvre que Mozart a composée en 1791, quelques mois avant sa mort. La courbe mélodique d’une sublime tendresse témoigne du génie musical et de la divine facilité d’élocution dont Mozart avait été doué par la nature.
SKU: HL.44011763
UPC: 884088896607. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word ruhen (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - nun ruhen alle Walder should mean now all forests die . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity's survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King's clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King's writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra). De hymne Nun ruhen alle Walder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Putz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord 'ruhen' (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou 'nun ruhen alle Walder' zelfs kunnen betekenen: 'nu sterven alle bossen'. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Putz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Putz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte geintrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiere van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt FanfareDer Choral Nun ruhen alle Walder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersatzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstorung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heissen: Nun sterben alle Walder... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfahigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schonheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Moglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Satze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlasslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet. Le cantique Nun ruhen alle Walder, dont la ligne melodique fut reprise par Jean-Sebastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral ndeg6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements concue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siecles nous separent du temps de Bach. Si les mots sont restes les memes, leur sens primitif connait cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siecle - considere comme le << siecle du progres >>, il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Walder (les forets se reposent ) par Les forets se meurent. La mondialisation et l'industrialisation massiveassociees a l'avidite predatrice, a la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fosse grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planete bleue a se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n'est pas une accusation acerbe, mais plutot une exhortation a prendre soin de cette beaute si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-etre, prendrons-nous enfin conscience de l'importance d'une situation de coexistence avec la nature, necessaire pour la survie de l'espece humaine, et non d'exploitation qui conduit a la destruction. Un jour, alors qu'il naviguait sur Internet, Marco Pütz decouvrit l'oeuvre du poete australien Graeme King. Fascine par la clarte de l'ecriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilites d'adaptation et de mise en musique qu'offrent les poemes de King. Il choisit quatre poemes sur la nature pour creer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dedie amicalement a l'Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et a son chef, Jouke Hoekstra. L'oeuvre a ete donnee en creation mondiale par l'orchestre dedicataire a l'occasion de la 14eme Convention de la WASBE a Cincinnati aux.
SKU: HL.49015218
ISBN 9783795727659. German.
In diesem Werk legt der Autor die Summe eines kunstlerischen Lebens, des Umgangs mit Musik und dem Flotenspiel vor. Es ist das Resultat jahrzehntelanger Erfahrungen, Forschungen, Erkenntnisse und einer langen kunstlerisch-padagogischen Tatigkeit.Gustav Scheck, dessen Name seit Jahrzehnten mit den Fragen und Interpretationen der Auffuhrungspraxis Alter Musik verknupft ist und der als Mitbegrunder des Kammermusikkreises Scheck-Wenzinger bekannt ist, zieht hier das Fazit seiner kunstlerischen Tatigkeit. Schon seit 1934 als Lehrer, seit 1942 als Professor an der Berliner Musikhochschule an hervorragender Stelle tatig, entwickelte er nach dem Krieg die Initiative zur Grundung der Musikhochschule Freiburg i.B., die er 18 Jahre lang leitete. Eine entsprechend grosse Zahl bekannter Flotisten zahlen zu seinen Schulern. Aus diesem Wirken heraus sind Zielsetzung, Stil und Methode des Buches entstanden.Es ist aber nicht nur die Alte Musik, um die es Gustav Scheck geht: auch seine intensive Beschaftigung mit den Problemen der Moderne (es sei an der Freundschaft mit Paul Hindemith sowie an die kompositorische Nachkriegssituation und die Zusammenarbeit mit Wolfgang Fortner erinnert) schlagt sich in seinem Buch ausserst fruchtbar nieder und bezeugt den weiten geistig-kunstlerischen Horizont seiner Arbeitsweise und Personlichkeit. Diese schlechthin universale Betrachtungs- und Darstellungsweise des Themas Die Flote und ihre Musik verleiht dem Buch seine einmalige, umfassende Bedeutung.Ein Blick auf die Inhaltsubersicht lasst erkennen, dass hier nahezu alle Aspekte des Instruments und seiner Musik bis ins Detail behandelt, dabei auf knappstem Raum komprimiert sind: die akustischen Phanomene, die Geschichte der Block- und Querfloten, Physiologie der Blastechnik, Tonbildungsmethoden, Artikulationspraktiken, Haltung und Fingertechnik sowie Fragen der Interpretation. Ganz besonderen Wert besitzen die hier vielleicht erst- und einmalig gegebenen Analysen der wichtigsten Flotenkompositionen von Bach bis Berio, die durch Marginalien bedeutender zeitgenossischer Werke komplettiert werden. Die 49 hochinteressanten bildlichen Darstellungen und 196 Notenbeispiele erhohen optimal den Informationswert des Textes, ebenso wie das umfangreiche Auswahlverzeichnis der so uberreich vorhandenen Literatur.Wer heute das Studium der Flote und ihrer Musik betreibt, wird auf dieses lebendig geschriebene Standardwerk nicht verzichten konnen, seien es Solisten, Padagogen, Studierende, Musikologen, Komponisten, Dirigenten o.a., so wie es der Autor formuliert: Die Idee des Buches, das seine kritischen und padagogischen Tendenzen nicht verleugnet, wird deutlich: den Flotenspielern ein umfassendes Werk zu bieten, Monographie des Instruments zugleich und Lehrbuch des Musizierens.
SKU: HG.PE-3035
ISBN 9790202840290.
- Lehrplan-21-kompatibel - Lieder zu verschiedenen thematischen Schwerpunkten: Einsteigen - Gefuhle, Berufe, Friede - Dank - Freundschaft - Einzigartigkeit, Tiere, Jahreszeiten - Natur, Baustelle, Verabschieden - mit musikdidaktischen Anregungen zur Liedeinfuhrung, zum Singen, Sprechen, Bewegen, Gestalten und zur Gehorbildung - mit praxisnahen Tipps und Erlauterungen zur Kunst der lustvollen Liedeinfuhrung mit Kindern - Begleitvorschlage mit Orff- oder selbst hergestellten Instrumenten - Playback-CD zu allen 36 Liedern, mit unterschiedlichen Instrumenten und Gerauschen eingespielt, zum vielseitigen Einsatz im Unterricht - Zielgruppe: 4- bis 8-jahrige Kinder, Eltern, Lehrpersonen des Kindergartens und der Unterstufe, musikalischen Fruherziehung und Grundschule ,,Singen soll Spass machen und ermoglicht den Kindern, immer wieder in andere Rollen mit unterschiedlichen Stimmungen und Emotionen zu schlupfen und diese auszudrucken. Regelmassiges Singen durchluftet den Korper und gibt Kraft! Deshalb erfrischt das Singen, es lockert auf und schafft eine gute Atmosphare. Viele Wiederholungen der Lieder und ihre abwechslungsreichen, spannenden Gestaltungen lassen die ganze Gruppe wachsen, nicht nur im musikalischen Bereich, sondern auch in der Sprache, in der Wahrnehmung und im sozialen Verhalten. Die Lieder sprechen verschiedenen Forderbereiche der Kinder ganzheitlich und lustbetont an. Stephanie Jakobi-Murer.
SKU: BT.DHP-1216344-010
This work is a close-up of the encounters and relationships of trust between people, following the idea that friendship lasts forever.†After the passing of Satoshi Yagisawa’s close friend and work partner, Tsutomu Murata, a designer of Neo Create in August 2020, the composer began work on this piece. Murata performed music for audiences primarily as a leader and conductor of Kurume City Brass, a group which is active in Fukuoka Prefecture in Japan. Eternal Frienship depicts a five-minute chorale which explores “how music can convey that a close friend is indispensable to you, more broadly, everyone to someone,†much like how Murata conveyed the appeal of music to his audiences. Under the direction of the composer himself, the work had its world premiere and was recorded with the Kobe College Wind Orchestra. Dit werk werpt een blik op fijne ontmoetingen en vertrouwelijke relaties tussen mensen en gaat uit van het idee dat vriendschap voor altijd is. Nadat Yagisawa’s goede vriend en collega Tsutomu Murata, een van de ontwerpers van Neo Create, in augustus 2020 overleed, begon hij aan deze compositie te werken. Murata musiceerde vooral als muzikaal leider en dirigent van Kurume City Brass, een ensemble dat actief is in de Japanse prefectuur Fukuoka. Eternal Frienship is een vijf minuten durend koraal waarin wordt verkend hoe muziek kan verklanken dat een goede vriendschap onmisbaar voor je is en hoe dit principe in bredere zin voor alle mensen geldt. Op een vergelijkbare manier wist Murata de betekenis van muziek op zijn publiek over te brengen. Het werk is onder leiding van de componist zelf in première gebracht en werd opgenomen door het Kobe College Wind Orchestra. Dieses Werk betrachtet Begegnungen und Vertrauensbeziehungen zwischen Menschen, die überzeugt davon sind, dass Freundschaft ewig hält“. Nach dem Tod von Satoshi Yagisawas engem Freund und Kollegen Tsutomu Murata, einem Designer von Neo Create, im August 2020 begann der Komponist mit der Arbeit an diesem Stück. Murata trat hauptsächlich als Leiter und Dirigent von Kurume City Brass, einem Blasorchester in der Präfektur Fukuoka in Japan, in Erscheinung. Eternal Frienship besteht aus einem fünfminütigen Choral, der beschreibt, wie Musik verdeutlichen kann, dass ein enger Freund für jeden unverzichtbar ist“ eben genauso, wie auch Murata seinem Publikum die Anziehungskraft der Musik vermittelt hat. Das Werk wurde unter der Leitung des Komponisten mit dem Kobe College Wind Orchestra uraufgeführt und aufgenommen. Cette Å“uvre examine les rencontres et rapports de confiance entre les gens, selon l’idée que « l’amitié est éternelle ». Satoshi Yagisawa commença écrire cette pièce la suite du décès, en ao t 2020, de son associé et ami proche, Tsutomu Murata, un concepteur de Neo Create. Murata se produisait en public principalement en tant que directeur et chef d’orchestre de Kurume City Brass, un ensemble actif dans la préfecture de Fukuoka, au Japon. Eternal Frienship prend la forme d’un choral de cinq minutes qui explore « comment la musique peut exprimer l’idée qu’il est indispensable d’avoir un ami proche et, plus largement, que l’on ne peut vivre sans les autres ». Murata savait certainement communiquer l’attrait de la musique son public. Eternal Frienship a été créée et enregistrée par l’Harmonie du collège de Kobe (Japon) sous la direction du compositeur lui-même. 2020 8 “ â€.
SKU: HL.49005227
ISBN 9790001056113.
SKU: CA.312320
ISBN 9790007152345. Key: G major. Language: German.
SKU: BT.DHP-1012587-010
Firm friendship was the inspiration for the composer whilst writing Friends Forever. Flowing melodic lines create a warm, relaxed atmosphere. Forever Friends handelt von Freundschaft, ganz besonders zwischen Menschen mit gegensätzlichen Charakteren. C’est l’expérience d’une profonde amitié qui a inspiré Jacob de Haan l’écriture de Forever Friends (“Amis pour la vieâ€). La fluidité des lignes mélodiques installe une atmosphère détendue et pleine de chaleur.
SKU: CA.1200405
ISBN 9790007109561. Language: German. Text: te Reh, Veronika. Text: Veronika te Reh.
Score available separately - see item CA.1200400.
SKU: CA.312060
ISBN 9790007152154. Key: G major. Language: German.
SKU: BT.DHP-1043758-140
Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,†Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert. Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert! Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément. Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.
SKU: CA.2909700
ISBN 9790007039035.
Folksongs for voice and piano.
