'London' sonata No. 2

Domenico Scarlatti's Sonata In F 'Siciliana' L443 for Piano Solo. Revised by Alessandro Longo.

Elizabeth Maconchy composed her Sonata For Viola And Piano in 1937 which premiered the following year in London. Included in this is the Score and Parts for Viola and Piano with the piece lasting around14 minutes. Elizabeth Maconchy enrolled at the Royal College of Music at the age of sixteen and while her String Quartets are often seen by many as the pinnacle of her musical achievements thisSonata For Viola And Piano is a beautiful interplay between the two instruments and must surely rank as one of the finest Viola sonatas ever composed.

Wunderkind-Sonatas Volume II K. 10-15 Editor: Wolf-Dieter Seiffert Fingering: Ariane Haering In 1764 the eight-year-old Mozart wrote the Sonatas K. 10-15 in London. Leopold Mozart was only able to understand his son's musical genius in terms of it being a God-given wonder: That my boy [...] knows all of this with his 8 years that could be expected of a man of forty years. In short: whoever has not seen or heard it, cannot believe it. According to the title page the six sonatas can either be played as piano trios, violin sonatas or simply piano solo. As we have already published them in the form of piano trios and violin sonatas (HN 1078), we are now presenting them in an Urtext edition for piano solo. Piano Sonata (Wunderkind) B flat major KV 10 Piano Sonata (Wunderkind) G major KV 11 Piano Sonata (Wunderkind) A major KV 12 Piano Sonata (Wunderkind) F major KV 13 Piano Sonata (Wunderkind) C major KV 14 Piano Sonata (Wunderkind) B flat major KV 15

Three Trio Sonatas for Two Violins (Flutes) and Bc Op.5 HWV 397 398 401The three Trio Sonatas in this edition were taken from the sonata collection published in London by John Walsh in 1739. Since hardly any chamber music compositions have come down to us from Handel’s later years other than the well-known D major Violin Sonata these Trio Sonatas can be considered as one of Handel’s last contributions to the field of instrumental chamber music.The first edition specifies two Violins or Flutes as melody instruments for the Op.5 Sonatas. However since scoring indications particularly in instrumentalchamber music were taken very liberally at that time it is alsoperfectly legitimate to play these works in other instrumental combinations (for example Violin and Flute).

The sonatas published in 1732 in Amsterdam, London and Paris under Benedetto Marcello?s name are to the present day firmly established in the cello repertoire. Although Marcello?s authorship is not undisputed ? by this time, the composer had already specialised in sacred works ? the musical beauty of the sonatas is all the more captivating. This four-movement F major Sonata offers all cellists well-versed in the first four positions a good introduction to the classical literature and to reading tenor clef. In this Urtext edition, the figured continuo part is additionally furnished with an easy-to-play keyboard realisation by Wolfgang Kostujak. The enclosed solo part provides fingerings and bowing marks for the cellist ? and thus the optimal provisions for a class recital!

Music For Flute-Carl Friedrich Abel is probably most famous for his initiation along with Johann Christian Bach of the highly sucessful 'Bach-Abel' concert series which continued until 1781. Abel's set of six Flute sonatas Opus 6 was first published in London in 1765. The three movement form of these sonatas was a North German design much favored by King Frederick The Great and there are many such sonatas that follow the same pattern where a slow movement is followed by two quicker ones. In this edition a Continuo part has been provided for Keyboard instruments.

Par ECCLES HENRY. Henry Eccles left behind a number of smaller works most of which were written for violins or flutes. However, the most famous is this Sonata in G minor. Though often played in transcription by violinists and especially by double bass players, the sonata was originally published for cello in four movements – Prelude, Courante, Sarabande and Gigue – accompanied by a figured bass. Little is known about Henry Eccles. Neither his birth nor his death date has been firmly established, ranging respectively between 1675-85 and 1735-45. It is not even certain that he composed this sonata. He probably hailed from London and later served at the court of Louis XV in France. The editorChristoph Sassmannshaus, is the grandson of Egon Sassmannshaus, the founder of the “Early Start” series of string methods. / Niveau : 3 / Répertoire / Violoncelle et Piano

Six solos for a flute and a bass. Opus V, parte 2da. (Transcription pour flûte à bec et basse continue de la seconde partie de l'opus V de Corelli). Edition : Walsh and Hare, London, s.d. (=1702)Présentation de Susi Möhlmeier et Frédérique Thouvenot : biographie - bibliographie - lecture de la partition - suggestions.En 1702, Walsh publie cette très utile transcription pour flûte à bec de la seconde partie de l'opus V de Corelli, paru à Rome en 1700. Publication en parties séparées : fluto primo - fluto basso. L'orthographe des titres est celle de l'original de Walsh. / Flûte A Bec Et Basse Continue / 76 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Even Mozart had to learn how to play the piano. This collection of easy works includes pieces composed by both young Mozart and by his father, for his piano lessons. Including pieces from the volume Notebook for Wolfgang alongside popular pieces by Mozart such as Ah vous dirai-je Maman (variations) and themes from Sonata in A major KV 331 and Sonata in C major KV 545. All pieces can be played with or without pedal. / Piano

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN