Macushla

SKU: UT.CH-334

ISBN 9790215326521. 9 x 12 inches.

Lo scopo di questo Metodo (in due volumi) è quello di introdurre l’allievo in modo semplice e piacevole nel mondo della musica attraverso la chitarra, conoscendo diversi modi di suonare e di fare musica usando la propria creatività.
Grazie a questo testo si potranno presto padroneggiare le principali tecniche chitarristiche di vari generi musicali e si potrà anche inventare musica.
Il Metodo è utilizzabile con qualsiasi modello di chitarra.

Il secondo volume del Metodo sviluppa e approfondisce a un livello più avanzato i principi esposti nel primo volume.
Musica d’insieme, tecniche estese, accordature alternative, collegamenti interdisciplinari, notazioni alternative, suggerimenti di ascolto, semplici tecniche di improvvisazione, composizione e arrangiamento sono alcune tra le tante attività presenti in questo secondo volume, che accompagna l’allievo nell’affascinante mondo della musica, arricchendolo sia dal punto di vista tecnico/strumentale che da quello musicale/artistico.
Per favorire l’apertura mentale e l’abbattimento delle barriere culturali, i progetti sono volutamente ispirati ai più diversi generi musicali del presente e del passato, senza distinzioni tra alto e basso.
Qui si trovano anche argomenti legati alla prassi musicale antica – rinascimentale e barocca – utili anche per gli studenti dei Conservatori.
Il Metodo si basa su un gran numero di attività creative, volte a rendere più completa la preparazione musicale dell’allievo e a fargli sviluppare un proprio linguaggio personale.

Si tratta di un Metodo per chitarra concepito in modo diverso dai metodi tradizionali, per cui rimando alla lettura della Prefazione al primo volume, in cui sono esposti dettagliatamente i peculiari principi pedagogico-didattici perseguiti e in cui sono contenute indicazioni pratiche sull’attuazione dei progetti presentati.

SKU: UT.DM-36

ISBN 9790215308800. 9 x 12 inches.

Dentro la Musica si rivolge ad allievi della fascia di età da nove a dodici anni.
Può essere utilizzato sia nelle Scuole di Musica che in classi ad orientamento musicale.
Dopo aver iniziato esperienze ritmiche, vocali e strumentali, l’allievo viene avviato a prendere coscienza induttivamente delle basilari strutture del linguaggio dei suoni.
Le acquisizioni teoriche lo conducono ad arricchire le sue capacità sia di fruizione che di produzione musicale.
Il quaderno, per esigenze di ordine logico, è suddiviso in due parti che trattano:
1) L’aspetto melodico della musica;
2) I primi elementi di armonia.
Tuttavia sconsiglio una fruizione lineare della pubblicazione, in quanto le due parti si integrano a vicenda.
L’esperienza didattica ideale consiste nel favorire un vissuto musicale “per immersione”, che induce a suscitare motivazioni e curiosità.
Al desiderio di approfondire giungono le risposte che portano all’analisi e a una conoscenza allargata. L’allievo viene avviato ad esplorare, a improvvisare e a creare elementari composizioni. Oltre a considerare alcune caratteristiche strutturali, egli deve anzitutto vivere le atmosfere musicali con coinvolgimento emotivo.
Le varie proposte qui contenute sono già state sperimentate da molti miei allievi che hanno affrontato prima la pratica, poi la grammatica, lontani dalla noia e dal nozionismo. Tuttavia il quaderno è stato compilato con intenti non prescrittivi, per offrire spunti metodologici e materiali da adattare a varie realtà e a fasce di età diverse.
Ho trovato difficoltà nel trasmettere esperienze vive tramite le limitanti possibilità del mezzo cartaceo. Ringrazio l’amica e collega Rossana Chiti che mi ha sostenuta in questa fase.