Format : Staff Paper
SKU: HL.49019886
ISBN 9790001144797. 9.25x12.0x0.076 inches.
At funeral or memorial services and ceremonies, the traditional, slowly marching funeral music, the Tombeau, still plays an important musical role today. In most cases, such musics were created for a specific occasion, like the death of a prince or an artist. That was the case with this Tombeau for wind orchestra, too: Bertold Hummel wrote it after the death of a fellow composer and friend.Hummel was not afraid of expressing his feelings in a wistfully nostalgic funeral music full of tonal beauty which is close to the musical language of the 19th century with regard to form and harmony.In addition to the score and parts, our edition of this moving piece also contains the particell with which Hummel put down the Tombeau on paper in 1998.
SKU: HL.49019887
ISBN 9790001144803. 9.25x12.0x0.336 inches.
SKU: M7.VHR-3419
ISBN 9783864341854.
With humour and seriousness, with vibrancy, much feeling and with the occasional wink of the eye, this volume of piano music opens up to us life in all its musical colour. The little pieces contrast the beauty of nature with the hustle and bustle of city life, they tell of adventures with pirates and wild horses, whisk us away to the sea and invite us to dance and to dream The 41 character pieces will go very nicely hand in hand with piano tutor books and will help pupils in the early years to appreciate the joys of playing the piano.
SKU: BT.EMBZ14840SET
István Bogár's series of movements intended for youngsters is colourfully instrumented, evocative music, rich in melodic invention in character it is most closely akin to Tchaikovsky's Nutcracker ballet music. In the opening movement (Little march), little boys wearing paper shakos on their heads and carrying wooden swords play at soldiers. The following movement, Humming, is the only movement in the suite that is calm and in odd-numbered rhythm in it the children gather flowers in their little baskets, and meanwhile hum pleasant tunes. The third movement is a funny game, with its tempo sometimes speeding up, sometimes slowing down, but by the end really going wild.The titleof the finale is Game of tag. The tiny formal sections and interludes in this lively, cheerful music are linked together by a recurring rondo theme, and the chase ends with a brief coda. Das schwungvolle Werk richtet sich an Nachwuchsbands, die gerne etwas Neues ausprobieren. In den vier Sätzen spielt es mit Tempi, Klangfarben und Rhythmen und wird dabei von einem wiederkehrenden Rondothema zusammengehalten. Das fulminante Ende wird alle begeistern, die das Werk hören und spielen.
SKU: DZ.DZ-4287
ISBN 9782898522048.
Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
SKU: BA.BA04058
ISBN 9790006495672. 33.1 x 25.6 cm inches. Text Language: Italian. Nicola Francesco Haym.
“ Tolomeo †was Handel’s last opera for the Royal Academy of Music in London . Composed between March and 19 April 1728, it was premiered on 30 April. Handel revived the opera several times further: in 1730 in an extensive revision, with seven performances, and in 1733 with four performances. The historical background is the dispute between Cleopatra III and her younger son Ptolemaio X Alexander I ( Tolomeo ). In 110 BC Cleopatra drove Tolomeo out of Egypt . She died, irreconciled to him, in 101 BC. The new vocal score is based on the “Halle Handel Edition†(vol. II/20), published in 2000. The main part contains the version from the premiere. The extensive appendix also enables later versions to be performed.
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ISBN 9790004188552. 12 x 9 inches.
Darabukka ist eine arabische Vasentrommel - heute vorzugsweise vom fahrenden Volk gebraucht - die zwei Klange erzeugt: einen hohen und einen tiefen (+ hohen). Durch Abdecken der unteren Offnung verschwindet der tiefere Klang, und der hohere bleibt allein ubrig. Diese Eigenschaften sind auf das Klavier ubertragen: 1. Die Taste wird wie eine Trommel behandelt, und alle moglichen Finger- und Handkombinationen werden zur Rhythmus-Instrumentation herangezogen. 2. Durch subharmonische Teilschwingungen wird der Tastenton zusatzlich klanglich aufgebrochen. Ihre Klangfarben unterliegen den Rhythmusmodellen. 3. Ich habe dieses Stuck von verschiedenen Volks-Musiken gelernt, und am Ende erklingt eine Solidaritats-Klangaktion fur das Volk von Chile: ,,El pueblo unido jamas sera vencido! - ,,Das Volk wird niemals besiegt werden, wenn es einig ist. In Darabukka wird mit drei verschiedenen Struktur- und Klang-Charakteren gearbeitet. Unter den vielen Techniken der Rhythmuskomposition ist vielleicht die der rhythmischen Modulation am interessantesten: Durch Umdeutung einer Dauer kann von einem Modell x zu einem Modell y ubergeleitet werden. (Nicolaus A. Huber, 1976) CDs: Kristine Scholz CD Alice musicproduction ALCD 011 Catherine Vickers CD Koch Aulos 3-1817-2 Bibliografie: Dudda , Friedrich: Nicolaus A. Hubers ,,Darabukka, in: Feedback Papers 15, Koln 1978, S. 19-21. Schick , Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, dort S. 97-99World premiere: Paris, March 14, 1977.
