Mes Premieres Etudes En Duo

50 études des plus grands pédagogues
classées de manière progressive pour le 1er cycle (2, 3 et 4 ans de piano).

Anthologie des études les plus utilisées pendant les 5 premières années de piano.


Doigtés et annotations des auteurs.
Une biographie et un texte technique pour chaque étude.

Recueil avec spirales et une mise en page aérée pensée pour les débutants. / [Le Temps des Etudes pour le Piano] / Méthodes

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition, vous pourrez découvrir une des oeuvres de Bourgue Daniel en l'occurence PREMIERES GAMMES qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Etudes / Partition

György Ligeti received in 1986 the Graemeyer Award Louisville Kentucky for his Etudes pour piano - premier livre (book 1). For the accomplished pianist this collection of etudes demands great technical control and are filled with colour and variation.

Etude De Concert N°1 In Six Etudes De Concert Op.35 Premier Recueil. Par CHAMINADE CECILE. / Répertoire / Piano

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Douze Etudes à écrire soi-même en 1ère et 3e positions Ces études ont plusieurs objectifs : mettre en pratique tous les éléments musicaux et techniques abordés dans les deux premiers volumes de cette méthode. Tous les doigtés ne sont pas indiqués : apprendre à trouver de bons doigtés, en première et troisième positions, est un apprentissage indispensable dès le début des études instrumentales (il n'est pas interdit de se faire aider par son professeur...). - permettre de se lancer dans la composition. La musique XXIe siècle ne sera pas celle des siècles précédents. Il semble important que tous les musiciens, amateurs, professionnels, étudiants, et déjà les élèves, puissent tenter d'écrire leur propre musique. - donner les bases d'une méthode d'analyse. Si l'on veut bien comprendre comment nos illustres aînés ont écrit leurs oeuvres, il convient de questionner leur propre musique. Beaucoup d'aspects de la composition musicale sont abordés dans ces études : formes, carrures, phrases, cadences, mélodie, harmonie, tonalité, modalité... COMPOSER n'est pas une activité réservée aux adultes savants. Le mot 'composer' vient du latin cum-ponere, 'poser avec'. On compose un menu ou un bouquet. Le compositeur de musique ne 'crée' pas, il dispose, à sa façon, les éléments d'un matériau sonore existant. Chaque étude est l'occasion d'un travail de 'com-position', tous les éléments musicaux sont fournis - il suffit de les assembler, chacun à sa manière. Ce sont des exercices très simples, des recettes qui peuvent être modifiées selon les goûts de chacun, comme les recettes de cuisine. Comment faire ? - se munir d'un cahier de musique, d'un crayon, et, surtout, d'une gomme, - jouer tout ce que l'on écrit, et ECOUTER ! - et s'amuser autant que l'auteur de ces études... Claude-Henry Joubert / méthode - études / Méthode / Alto

Technique 4 se poursuit et développe les outils techniques et artistiques apprises dans les livres Technique 1A - 3. Les cinq nouveaux outils de fabrication introduites sont: staccato legato contre, en jouant dans et hors de touches noires, des liens de vitesse, ouvrir la main, et la roche la basse d'Alberti. Etudes artistiques mettent en valeur la technique d'un élève dans un cadre musical expressif et Mains Ensemble ateliers axés sur le développement des compétences nécessaires à la coordination mains-jouer ensemble. Etudes ouvragés offrent une formation pour jouer chefs-d'oeuvre standard. Chaque page du livre technique en corrélation avec une page spécifique dans le livre de leçon. / Piano

Technique 5 se poursuit et développe les outils techniques et artistiques apprises dans les livres Technique 1A - 4. Les six nouveaux outils de fabrication introduites sont: Notes Même seizième, jouer des notes de grâce, équilibre du corps, aller et retour, Bâtiment Velocity échelle et les notes maintenues. Etudes artistiques mettent en valeur la technique d'un élève dans un cadre musical expressif et Mains Ensemble ateliers axés sur le développement des compétences nécessaires à la coordination mains-jouer ensemble. Etudes ouvragés offrent une formation pour jouer chefs-d'oeuvre standard. Chaque page du livre technique en corrélation avec une page spécifique dans le livre de leçon. / Piano

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Les outils techniques et des compétences artistiques apprises dans Technique 1A, elles sont renforcées dans Technique 1B. Quatre nouveaux outils de la technique sont introduits qui concernent lisse legato, staccato croustillant, passant poignet et le phrasé étonnant. Exercices motifs fournissent des répétitions qui font sentir technique etudes naturelles et artistiques présenter la technique d'un élève dans un cadre musical expressif. Nouveau sur ce niveau sont pratiques Ensemble ateliers qui mettent l'accent sur ??le développement des compétences nécessaires à la coordination mains-jouer ensemble. Chaque page du livre technique en corrélation avec une page spécifique dans le livre de leçon. / Piano

12 études pour débuter les timbales.Ces 12 études progressives, précédées d'exercices préparatoires, permettent d'aborder les timbales dès le premier cycle.Examens et concours FFEM 2012. Cycle 1, 1ere année.'Une excellente méthode pour débuter les timbales dès la première année de percussion.' Percussions.Nous savons tous qu'au sein de l'orchestre le timbalier a un rôle essentiel à tenir, il est le relais entre le chef et les musiciens.De nos jours les élèves ont la possibilité de jouer dans les classes d'orchestre dès le premier cycle, et les percussionnistes débutent de plus en plus tôt l'apprentissage des timbales.La littérature dont nous disposons est riche, mais souvent peu adaptée aux jeunes élèves.Ces ' Récréations ? sont le fruit d'une expérience de 25 années d'enseignement.Faites vous plaisir en les jouant et ayez toujours à l'esprit ces trois conseils :- une bonne position pour bien jouer- rechercher toujours un joli son- un timbalier doit être agréable à regarder jouer (méditez cette phrase !)Bienvenu dans l'univers fabuleux des timbales?Chers collègues :Afin de pouvoir travailler la technique, j'ai ajouté des exercices préparatoire. Les doigtés, quand ils sont mentionnés, ne sont pas exhaustifs.Pour ne pas trop charger les textes, il n'y a pas de nuances, il est bien évident que vous pourrez en ajouter.N'hésitez pas à utiliser des estrades quand les élèves sont encore petits, cela facilite la frappe et la gestique.Bonne frappe à tous? / Timbales

Ces études pour piano, finalisées durant l?été 1848 mais probablement conçues déjà bien avant, sont parues dans l?édition originale allemande au début 1849, simplement numérotées 1?3. Dans la première édition française, publiée à la fin de la même année, elles ont été pourvues ? probablement à la demande de l?éditeur ? d?un nouveau titre : Trois caprices poétiques, ainsi que d?intertitres séparés: «Il lamento», «La leggierezza» et «Un sospiro», qui se sont imposés pour ces pièces très appréciées jusqu?à nos jours. Contrairement aux Études précédentes, où la technique pianistique pure est mise au premier plan, l?invention poético-sonore se trouve au c?ur de ces compositions clairement destinées à l?exécution en concert. Pour cette édition révisée, on a pu disposer de plusieurs sources nouvellement découvertes ou rendues accessibles; parmi elles, l?autographe qui avait servi de modèle de gravure.
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

The cycle, Ombres chinoises - 7 études pantomimes, was composed between 2016 and 2017, then premiered by the composer on April 18, 2018 at the Auditorium in Salon-de-Provence after a day of masterclasses given to students at the city?s conservatory. It is the logical continuation of Jeux de mime (dedicated to beginners, first cycle) and expands upon this idea: resolving technical difficulties through music theatre gestures. Each etude is dedicated to a concert pianist friend. They are all focused on particular technical aspects: seconds and ostinato, independent hands, combinations and arpeggios, contrasting and alternating articulations, study of rhythm and shifts... The level of difficulty is in increasing order, starting with the beginning of the second cycle and finishing with an etude for virtuosity.