Milonga Pour Deux

Astor Piazzolla ? Album N°1
Partitions Pour Piano Et Accords.

Astor Piazzolla Est Né Le 11 Mars 1921 A Mar Del Plata (Argentine), Il Commence Ses Etudes Musicales A New-York Où Il Restera 13 Ans. En 1946 Il Formera Son Propre Orchestre Avec Lequel Il Sillonnera Les Deux Continents Américains En Obtenant Plusieurs Prix D'interprétation Et De Composition Et Deux Succès Avec Preparense Et Pigmalion. En 1953 Il Remporte Le Prix De Montévidéo Pour Contrabajeando.
En 1954, Le Gouvernement Français Lui Alloue Une Bourse Pout Etudier A Paris Avec Nadia Boulanger. A L'issue De Ce Stage, Astor Piazzolla Compose Une Série D'oeuvres Qui Deviendront Des Classiques De La Danse Tels Que Chau Paris, Tzigane Tango... /

Par RIVOAL YVON. Ces recueils proposent un choix de mélodies populaires arrangées pour deux guitares. Les pièces ne comportent aucune difficulté technique majeure. Néanmoins, certaines formes rythmiques, liées à la musique traditionnelle de ces régions, demanderont une attention particulière. Aucune gradation n'a été établie dans la présentation des textes. Chaque recueil contiendra donc des pièces faciles et d'autres qui le seront un peu moins. / Niveau : Assez Facile / classique / Date parution : 1991-02-01/ Répertoire / 2 Guitares

Par MOREL JORGE. Ces deux pièces pour duo guitare classique ont été composées pour le Duo de guitare Hanser-McClellan. ' Two to Tango ' est une Rhapsodie de tango pour deux guitares en utilisant principalement le rythme tango combiné avec celui de la milonga, une autre danse argentin, étroitement liée à la tango. L'interaction entre les deux guitares jouant parfois des lignes simples et puis les rôles entre la mélodie et le rythme de changer le rend plus intéressant pour les deux joueurs. ' Duo millénaire ' a été écrit comme un hommage à Chet Atkins. La pièce s'ouvre avec une brève réflexion d'idées rythmiques country and western, avec une mélodie d'une nature différente. Plus tard, elle se déplace d'autres modèles, combinant parfois certains rythmes latino-américains avec une petite touche d'harmonie jazz. Ce livre comprend deux parties de guitare distinct et un pointage combiné, écrit en notation standard uniquement. Le CD comprend le premier enregistrement des pièces par le Duo de guitare Hanser-McClellan. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Latin American - Duets / Recueil / Guitare Classique

Le Petit Guitarama tablatures est la version tablatures du Petit Guitarama. Ce répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permet de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Brassens, Cabrel...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...), dans une progression logique et motivante. Cet ouvrage est écrit en tablatures enrichies : une système qui intègre les signes d'interprétation et les valeurs rythmiques, pour une lecture facilitée, mais précise. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève (du tout débutant à deux ans de pratique) En plus des nombreuses pièces en solo, l'ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s'adresse à tous. > Le CD, outil de travail précieux, permet la découverte et l'écoute des pièces, facilitant le déchiffrage et la mise en place des morceaux. > Fabrication de qualité : papier sans reflet (meilleure lisibilité), relié spirale. Et, toujours dans l'esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles./ Méthode / Guitare

Instrumentation : CD inclus Pour 1 ou 2 clarinette en si b avec accompagnement sur CD d?un ensemble Latino-américain Clarissimo, latin? clarinet ballad? est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Qu?elles soient de l?altiplano (Huayno du Pérou, Takirari de Bolivie) des côtes pacifique ou atlantique (Cumbia de Colombie, Milonga d?Argentine) ou bien des îles Caraïbes (Boléro de Cuba, Reggae de Jamaïque), ces musiques aux rythmes chaloupés présentent plusieurs intérêts pédagogiques aussi bien pour l?élève que pour le professeur. Tout d?abord cette musique de tradition orale invite les musiciens (professeur et élève) à se l?approprier par la mémorisation à travers l?écoute du CD(écoute active, chant de la mélodie?). La mise en place pourra être ensuite travaillée en jouant, avec ou sans partition, sur la bande playback. De plus, l?élève aura la possibilité de développer son sens musical au-delà de l?instrument : chanter sa partie en frappant dans les mains le rythme spécifique indiqué sur chacun des morceaux ; on pourra approfondir le travail en associant la pulsation au pied. Les deux premiers morceaux (moins longs) ont été pécialement conçus pour les débutants (début du 1er cycle). N.B. : La 2e voix plus complexe pourra être jouée par un élève plus expérimenté ou par le professeur. Elle suggère souvent le rythme joué par la bande playback, ce qui permet ainsi au professeur d?accompagner la 1re voix (avec ou sans le playback) tout en retrouvant la spécificité rythmique du morceau. Enfin, cet ouvrage vise à vous faire découvrir et aimer un style de musique encore peu connu et accessible à tous. Bon voyage !

Méthode progressive, vol. 1 (franCais / english / español)64 p., Niveau 1Une nouveauté aux Productions d'Oz, forts actives dans le domaine de la pédagogie pour guitare. ConCue pour être utilisée avec un professeur, la Méthode progressive pour guitare de Claudio Camisassa se démarque des autres ouvrages pour guitaristes débutants. De très nombreux morceaux sur les cordes à vides (une quinzaine de pages) permettent à l'élève de se concentrer sur l'acquisition d'un bonne technique de main droite, seul le pincé étant abordé dans ce premier volume. La méthode qui s'appuie sur un répertoire original écrit par Claudio Camisassa, comporte de nombreux duos pour l'éléve et le professeur et, surtout pour l'éléve, un accompagnement optionnel en accord ou en arpèges des mélodies travaillées. Deux pages d'exercices journaliers simples mais réellement efficaces, accompagnées d'indications précises sur Ies techniques de jeu, complètent cette méthode au chemin pédagogique efficace et rigoureux.(FranCois Nicolas, Guitare Classique, 2e trimestre 2002)This well-presented volume takes students from the very beginning with four main objectives of Classical Guitar Magazine developing technique, sight-reading, basic chord accompaniments and duo playing, and assumes the student is working with a teacher. It is very methodical, beginning with photographs of hand positions etc, and gives explanations of both rest and free stroke from the start. The first musical examples are open string melodies with added chord symbols with plenty of varied exampIes, and blank staves are given for note-writing exercises and also for aural tests, both of which are useful ideas for reinforcing general musical understanding. Apart from chord symbols, the left hand is first introduced with natural harmonics at the twelfth fret in an effective two-part exercise Carillon, which requires right fingers and thumb. Combinations of open strings and right-hand arpeggios follow and the opening section is brought to a natural close with Valse des Harmoniques - nicely shaped and quite complex with its use of natural harmonics, but a bit over-long. Camisassa now introduces notes on each string, in turn, in first position, and more complex arpeggio patterns, illustrated by pieces utilising each new group of notes. 2-guitar arrangements of tunes including Frere Jacques and Au Clair de la lune and Alouette, gentille alouette work quite weIl with straightforward accompaniments. I liked Camisassa's Tango, and Recuerdo de mi infanta, a two-part milonga reminiscent of Cardoso. Favourites such as Greensleeves and Malaguena are also included, and there are many pieces by Camisassa included which aim to enforce musical ideas. I found the way this book progresses, and the technical and musical aspects it teaches, very good and very thorough. I found myself using it a lot as supplementary material to demonstrate technical points and for sight-reading. However, the majority of pieces written by Camisassa did not inspire me musically and would need to be supplemented with pieces of more characterful musical interest, particularly for young players, but this volume does have much to offer.(Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine, June 2002) / Guitare

Par CORDERO ERNESTO. Ce concerto pour guitare et orchestre a été composé par Ernesto Cordero, un des compositeurs contemporains exceptionnelles de Porto Rico. Le premier mouvement de pastorale dépeint le paysage idyllique d'antillais à l'aide d'une combinaison d'influences continentales d'espagnol et antillais espagnol créole, qui sont plus perceptible dans la cadence luxuriante et romantique. Le second mouvement se distingue par l'alternance de deux mélodies : one, une mélodie mélangeant un certain nombre d'influences antiques et le second distinctement cubaine dans la nature. Ce mouvement a été inspiré par le calme de l'été pacifiques de la mer des Antilles. Le troisième mouvement est le seul dans le travail pour dessiner directement sur le folklore portoricain, citant un fragment de la milonga seis, une danse traditionnelle. Cet extrait est Uni dans ce mouvement avec son homologue argentin familier. Le dernier mouvement est le mouvement plus difficile des trois pour le soliste de guitare, exigeant une performance presque virtuose. 16 pages de grand format (13,75 ' x 10,25 '). Vue... / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Contemporary - Chamber / Recueil / Guitare Classique et Orchestre