Minotaur

Score-Based on the thrilling Greek legend of Theseus and The Minotaur two-scene Ballet captures the regal glitz of Minos’ court and all the grit and gore of the Labyrinth and its monster. This is the full score of the The Minotaur Ballet Suite for Orchestra and contains all the music and major themes of this breathtaking and exciting Ballet.

Clive Barnwell. A sparkling musical based on the Greek myth of Theseus and the Minotaur. Links in with History Key Stage 2. Ten songs with short narrative passages. Score contains parts for recorders and tuned percussion.

Le mythe du Minotaure, mi-homme, mi-taureau-a hanté les générations depuis qu'il a été dit il ya plusieurs siècles. Cette peinture de tonalité colorée donnera à votre orchestre de l'école secondaire avancé un entraînement réel et contester chaque section comme ils racontent l'histoire de la descente du guerrier Thésée dans le labyrinthe mystérieux et sa lutte héroïque contre le terrible monstre à l'intérieur. Une occasion exceptionnelle pour les études transversales, ce morceau épique est sûr de devenir un favori de vos élèves et votre public. / Concert Band

Daedalus Remembers is the third part in a trilogy called 3 for Icarus. Daedalus was Icarus' father and a famous craftsman. He once forged a magic sword for Peleus which had a property of making its owner victorious inbattle and he also created the labyrinth of King Minos of Crete in which the Minotaur (half bull half man) was imprisoned. The second part of the trilogy is entitled Minotaur Games after Troy games a kind of labyrinthine danceinvolving cords (Ariadne’s thread?).At one point in the myth Daedalus and Icarus are also imprisoned in the labyrinth. They escape by means of wings which Daedalus has made from feathers and wax. Sadly despite his father’swarnings Icarus flies too close to the sun in a fit of hubris and the wings melt causing him to plunge to his death. Daedalus alights safely on a beach in Sardinia and after he has collected his thoughts remembers his son’sfall and scenes from his own past life. Have the gods paid him back for the death of his nephew Talos whom Daedalus killed in a fit of jealousy by pushing him off the top of a temple in the Acropolis? Daedalus rants and sorrows dark memories nag persistently.Daedalus Remembers is scored for solo cello with flugelhorn two horns percussion cimbalom harp three violas four cellos and two double-basses.

A study in contrasts, this piece depicts the calm and quiet of the legendary unicorn and the terrifying tale of the Minotaur. Greek mythology comes to life in stirring musical themes. (3:40) / Orchestre A Cordes

Mahamatar (Study Score). Mahámátar is written for Oriental or Middle-Eastern female voice, distant boys' voices (in a vast acoustic), tubular bells and muted strings. The music is an invocation to the Great Mother Mahámátar in Sanskrit, and to the Theotóke (God-bearer) in Greek. Originally written to accompany a fi lm by Werner Herzog which deals with South American Indians who travel for many miles on their knees to venerate the miraculous Ikon of The Mother of God of Guadalupe. Mahámátar may be performed by a solo voice or alternatively the melody could be played by a solo cello, with decorations and improvisations by the singer.

Mahamatar (Cello Part). Mahámátar is written for Oriental or Middle-Eastern female voice, distant boys' voices (in a vast acoustic), tubular bells and muted strings. The music is an invocation to the Great Mother Mahámátar in Sanskrit, and to the Theotóke (God-bearer) in Greek. Originally written to accompany a fi lm by Werner Herzog which deals with South American Indians who travel for many miles on their knees to venerate the miraculous Ikon of The Mother of God of Guadalupe. Mahámátar may be performed by a solo voice or alternatively the melody could be played by a solo cello, with decorations and improvisations by the singer.

Force a Superbe Mercy a Foible-La légende de Ratu Kidul nous emmène dans l?univers de la mythologie indonésienne sur l?île de Java.La reine des mers du Sud était au départ une princesse aussi bienveillante que belle. Fille du roi Prabu Munding Wangi la cour entière et ses sujets l?adoraient de même que son père le roi. Elle s?appelait Dewi Kadita mais on la surnommait souvent Dewi Srengenge ' la princesse en colère '. Munding Wangi souhaitait vivement avoir un héritier mais la mère de Dewi Kadita ne pouvait le satisfaire. Il prit donc une seconde femme nommée Poetri Moentiara qui était fort jalouse de la belle princesse et de sa mère. Elle supplia le roi de les bannir toutes deux de la cour mais ilrefusa car il aimait sa première femme et sa fille. Sa seconde femme lui donna un héritier mais le monarque ne céda pas. Alors Poetri Moentiara fit appel à une puissante sorcière Djahil et lui promit une forte récompense si elle arrivait à faire bannir Dewi Kandita et sa mère de la cour. Djahil réfléchit un moment et leur jeta un rapal (un maléfice) avec ces mots : « Que la lèpre vous touche toutes les deux ».La mère et sa fille furent bientôt affectées par cette terrible maladie. Selon la loi du pays elles devaient quitter la cour pour vivre dans une forêt au sommet des montagnes. Le coeur lourd le roi Munding Wangi appliqua la loi. Déjà couvertes de lésions les deux femmes gagnèrent la forêt. Une grande tristesse envahit le peuple sauf Poetri Moentiara la seconde femme du roi qui avait atteint son but. Dans la forêt vivait un ermite qui eut pitié de la mère et de sa fille. La reine littéralement malade de honte mourut au bout de quelques jours laissant Dewi Kandita seule au monde. L?ermite lui avait offert un abri dans un temple creusé dans la roche il pansait ses plaies et lui donnait à manger mais il ne pouvait soulager son immense chagrin. Finalement de plus en plus amère Dewi Kandita quitta l?ermite. Elle marcha vers le sud de village en village pour enfin arriver sur les côtes des mers du Sud. Elle grimpa sur une haute

Par STORNELLO ALEX. Comment étudier leur, leur construction, leur application, écoute et en observant les grands guitaristes vous voir en eux la possibilité de prendre connaissance de la musique d'écailles. Les échelles de contrôle mélodique vous obtenez prenant de nature technique et manipulation suite erimenti de notre créativité. Dans la première partie de ce dictionnaire montrera, à l'aide de l'échelle de la major, toutes les possibilités de développement des scalaires doigtés. Dans la deuxième partie montrera comment dériver toutes les échelles de sare votre imagination expressive. Dans la troisième partie montrera comment développer le contrôle mélodique et la gestuelles solutions scalaires. Cette vidéo, puis, vise à fournir des idées nouvelles et intéressantes pour votre improvisations. Buoro !/ Etude / Opéra Théorique ou Didactique

Avec les Pocket Fantasies, Thomas Fellow forme une mosaïque de miniatures sonores. Des scintillements impressionnistes aux sonorités folkloriques intensives et virtuoses, d’une rencontre avec le jazz à un festin de Romantisme - les compositions font montre de caractère. Leur exigence technique en fait d’excellentes pièces de répertoire. En outre, le charme et la qualité musicale de ces morceaux permettent une interprétation entraînante et pleine de fantaisie lors de concerts. Preface / VorwortThanks / DankKaleidoscope: First ViewSecond ViewThird ViewFourth View - Fifth ViewSixth ViewSeventh ViewEighth ViewNinth ViewLast ViewTwo Tiny Feet: LeftRightFabulaZoo TalesA Bumblebee's SecretA Beetle's WaltzA Raven's SouvenirA Seal's MemoriesA Butterfly's LullabyA Turtle's DreamFirmamentum Suite: Sirius BAldebaranOrionNemesisAndromedaWegaAlpha CentauriSunrise (Epilogue)German Folksongs: MondMännlein im WaldLindenbaumKönigskinderMinotaurusTarantulaFancy Dances I-IV / Guitare / Schott

Caractristiques : Catgorie : pupitreColoris : NoirDestination : orchestreHauteur : 9401450 mmMatriau : boisacierPliable : OuiPoids (kg) : 4,10 kgRglable en hauteur : OuiSupport : solSpecs complmentaires :Largeur du support de partition : 560 mmHauteur du support de partition : 360 mmProfondeur du support de partition : 60 mmDiamtre du trpied : 720 mm / Pupitres / Quiklok

La dépendance sur la technologie dans le monde musical signifie la demande pour les batteurs à l'aise de travailler avec les choeurs des pistes et des boucles programmées est plus grande que jamais auparavant. L'écoute juste quelques instants pour une station de radio commerciale démontrera clairement la vaste prolifération des phrases échantillonnés breakbeat, ainsi que l'énorme popularité de la combinaison des boucles avec le sentir ' naturel ' d'un batteur live. Dans ce livre unique et un coffret double-CD, Donny Gruendler fournit un guide complet pour les rigueurs du tambour de la technologie moderne, techniques, en vous offrant une chance spéciale de compétences maîtres qui va non seulement transformer votre jeu, mais peut aussi ouvrir un nouveau monde de possibilités de rendement pour vous un batteur de travail. Découvrez comment jouer à une boucle et comment choisir le modèle parfait pour travailler avec, plutôt que contre, la boucle. Apprenez à utiliser les remplissages, pauses et drop outs dans les styles de la grande Hip Hop / danse / innovateurs de métaux. Maîtriser l'art de jouer pour l'instru... / Batterie Et Percussions / 96 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition + Cd

Si vous êtes sérieusement à prendre votre jouant au prochain niveau puis couler vos dents dans ce programme avec Marc Rizzo, une race nouvelle d'aujourd'hui de jeunes guitaristes qui se démarque comme maître musicien avec technique phénoménale. Grâce à vos leçons individuelles avec Marc vous développerez les compétences nécessaires pour jouer moderne, de vitesse et de métal Shred. Apprendre échelles couvrant le cou entier, power chords, cueillette de vitesse, écoutes, technique de flexion personnelle de Marc et un arsenal de riffs pour vous peuvent jouer. Il vous montrera même comment obtenir ce métal grognant sonore. Inclus libre avec ce programme : adhésion à vie au système de soutien de la méthode Rock House ® leçon sur le web, utilisez le numéro de membre trouvé à l'intérieur de votre affaire de DVD pour vous inscrire. o obtenir des astuces utiles o o prendre Quizzes utiliser les leçon interactive outils o o de téléchargement de musique Téléchargement soutien pistes pour jouer sur o utilisation l'étudiant Message Boards et bien plus encore pour rendre votre apprentissage amusant, facile et complet / Guitare

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre