Format : Sheet music + Audio access
SKU: HL.49046811
UPC: 196288026501.
'Harmonielehre - ganz leicht' [Harmony - Made Easy] leads to the conscious experience of intervals, triads and chord progressions ineasily comprehensible steps. The book provides important basic information on harmony: Intervals Triads (major, minor, diminished, augmented) Triads and their inversions Scales and keys Pentatonic and whole-tone scales The cadence The dominant seventh chord The contents are consolidated through active experience: by listening, singing and playing, reading and writing. Numerous exercises and music riddles (incl. solutions) help to deepen what has just been learnt. The accompanying online-material contains ear trainingexercises and even allows the sensual experience of harmonies. The exercise book is the ideal companion for instrumental and school lessons. - Suitable for all instruments!Discover the secrets of harmony the fun way - in the music school, at school - and at home!
SKU: HL.49033244
ISBN 9783795704995. 9.0x12.0x0.192 inches. German. Michael Boland.
'Mit Musik kenne ich mich aus' is a handbook of music theory for children which is a lot of fun. Important basics of music are presented in a clear and easy format: note values and rests, times, rhythms, scales, intervals, dynamics, articulation, etc are addressed. The contents are consolidated through practical exercises: by singing and playing, reading and writing. Numerous exercises and music riddles (incl. solutions) help to deepen what has just been learnt. Songs with piano accompaniment that correspond to the respective topic liven up the matter. The exercise book is the ideal companion for instrumental lessons as well as for basic music education and children's choir - Suitable for all instruments.
SKU: HL.49047023
UPC: 196288108610.
I know my way around music is a series that makes learning music fun! The 3rd volume in the series with the theme Riddles - Games - Fun - Music offers exciting entertainment and varied learning, for example with instruments and sounds, notes, rhythms and melodies or composers. With many audio puzzles and audio games for free download! Music knowledge packed in puzzles and games - for at home, in instrumental lessons and at school! Rudolf Nykrin coordinated the educational works Music and Dance for Children for Schott Music, which have proven themselves a million times over. His numerous publications on the theory and practice of music teaching have the common concern of making music come alive for the learners through active action. In German.
SKU: HL.49032686
ISBN 9790001129855. Joachim Schuster.
Dieses Heft zum vierhandigen Spiel am Klavier wendet sich an Schulerinnen und Schuler im elementaren Klavierunterricht - im Gruppen- oder Einzelunterricht.Ausgangspunkt sind 14 Lieder, die viele Kinder von der Musikalischen Fruherziehung Musik und Tanz fur Kinder her kennen. Mit diesen Liedern konnen Anregungen und Vorstellungen aus der Musikalischen Fruherziehung in den Instrumentalunterricht getragen und damit Brucken zwischen beiden Arbeitsbereichen gebaut werden. Aber auch Kinder, die diesen Liedern noch nicht begegnet sind, konnen sie mit Vergnugen spielen, denn alle Liedtexte werden mit abgedruckt.
SKU: HL.49008139
ISBN 9783795703349. German.
Elgar, Britten und Tippett sind die bekanntesten englischen Komponisten des 20. Jahrhunderts.Als Kunstler, der bis ins hohe Alter schopferisch tatig ist, und als wacher Zeitzeuge kommentiert Michael Tippett in dieser Auswahl seiner Schriften ebenso kenntnisreich wie nachdenklich die Musik der Gegenwart, aussert sich uber Komponisten-Kollegen wie Strawinsky, Hindemith oder Ives, reflektiert uber die Asthetik der Kunst und die moralische Verantwortung des Kunstlers in unserer Zeit und wagt einen Ausblick auf die Rolle des Komponisten im kommenden Jahrhundert. Erlauterungen seines eigenen Schaffens und Hinweise zur Interpretation und Auffuhrungspraxis vor allem seiner musikdramatischen Werke machen diese Ausgabe zu einer unentbehrlichen Lekture fur alle, die sich mit der Musik und der Kunstanschauung dieses bedeutenden britischen Komponisten beschaftigen wollen.
SKU: M7.HDM-4061
ISBN 9783938412749.
Viele Pianisten, die bereits die beiden beliebten Klavierbücher Tastentanz 1 und 2 kennen, warten schon auf den 3. Band. Wir freuen uns, dass 15 namhafte Autoren interessante Kompositionen für diese Neuerscheinung geschrieben haben. G. Burger, M. Gundlach, M. Heilmann, K. Heizmann, M. Kiemle, D. Plüss, J. Rieger, G. Schäl, M. Schlierf, R. Schuon, R. Tkachov, W. Zerbin, U. Zimmermann. Zahlreiche Titel aus diesem Buch wurden auf einer CD nach dem Motto eingespielt: 'So sollte man diese Stücke spielen'. Eine inspirierende Produktion.
SKU: HL.49015392
ISBN 9783795718640. German.
Vorwort - P. Rummenholler: Er ist der Vater, wir sind die Buben - H.-G. Ottenberg: Die Klaviersonaten Wq 55 im Verlage des Autors - G. Wagner: Anmerkungen zur historischen Auffuhrungspraxis am Beispiel von C.Ph.E. Bachs Versuch - L. Hoffmann-Erbrecht: Mit aller Freyheit und zu meinem eigenen Gebrauch gemacht - G. Puchelt: Fur Kenner und Liebhaber - P. Dinslage: Anspruch und Anpassung - I. Pfingsten: Er ubersetzte, indem er phantasierte, die Sprache des Verstandes in die Sprache der Empfindungen: denn dazu diente ihm die Musik - H. Poos: C.P.E. Bachs Rondo a-Moll aus der Zweiten Sammlung... fur Kenner und Liebhaber - C. Thorau: Kuhn, nie gehort und doch sachrichtig - U. Ringhandt: Die Litaneien von C.P.E. Bach als musikalische Lehrgedichte - R. Brandt: Der Konig und sein Zuhorer - W. Busch: Joseph Wright of Derby: Das Experiment mit der Luftpumpe - D. Diderot: Aus der Klavierschule von Bemetzrieder - J.N. Forkel: Reszension - J.J. Engel: Uber die musikalsiche Malerei - G.J. Vogler: Wie verhalten sich die zwei grossen Clavierspieler C.P.E. Bach und Alberti von Rom gegeneinander - J.F. Reichhardt: Uber die musikalische Idylle - C.F.Cramer: Rezension - C.F. Michaelis: Einige Bemerkungen uber das Erhabene der Musik - H.G. Nageli: Vorlesungen uber Musik mit Berucksichtigung der Dilettanten - F.Chrysander: Eine Klavier-Phantasie von Karl Philipp Emanuel Bach mit nachtraglich von Gerstenberg eingefugten Gesangsmelodien zu zwei verschiedenen Texten - H. Mermann: Ein Programmtrio K.P.E. Bachs - A. Schering: C.P.E. Bach und das redende Prinzip in der Musik - R. Peters: Chronologische Bibliographie des Schrifttums zu C.P.E. Bach - Sach- und Personenregister zur Bibliographie.
SKU: M2.MOS-91043
ISBN 9783787730438.
Die Lebenszeit von Michael Praetorius fallt in jene Jahrzehnte um 1600, die zu den spannendsten in der Musikgeschichte uberhaupt gehoren: Ende der Vokalpolyphonie und Beginn der generalbassgestutzten Barockmusik, Herausbildung der Mehrchorigkeit und des konzertierenden Stils, Entstehung von Monodie und Oper. Der stets neugierige und umtriebige Praetorius war nicht nur Augen- und Ohrenzeuge dieses gravierenden stilistischen Umbruchs, sondern auch der bedeutendste Musik-Enzyklopadist seiner Zeit. Neben dem autodidaktischen Studium aktueller Musikdrucke (Claudio Monteverdis Marienvesper etwa war ihm wohlbekannt), bezog Praetorius sein umfassendes Wissen aus zahlreichen Reisen im Auftrag oder im Gefolge des Wolfenbutteler Herzogs. Diese fuhrten ihn vor allem auch nach Prag, wo er am kaiserlichen Hof wichtige Kontakte zu fuhrenden Musikern knupfen konnte. So lernte Praetorius, obgleich er Norditalien nie besucht hat, den neuen italienischen Stil in allen Auspragungen kennen und stand ihm sehr aufgeschlossen gegenuber. Prag wurde sein Venedig, um es mit Siegfried Vogelsanger zu sagen. Das kompositorische Werk zeigt eindrucksvoll, wie eigenwertig und kunstvoll Praetorius mit dem stile nuovo umzugehen vermochte. Leider hat sich die Musikforschung mit Michael Praetorius nicht annahernd soviel befasst, wie mit seinem Zeitgenossen Heinrich Schutz. So blieben der musikhistorische Rang und vor allem die kompositorische Substanz des Wolfenbutteler Hofkapellmeisters bis heute unterbewertet. Um so verdienstvoller ist daher diese Monographie des in Wolfenbuttel ansassigen Praetorius-Forschers Siegfried Vogelsanger. Das unter Mitarbeit von Winfried Elsner aufschlussreich bebilderte Buch liefert bei einem uberschaubaren Gesamtumfang ein ausgezeichnetes Resumee des aktuellen Forschungsstandes und bietet somit die solide Basis fur weiterfuhrende Studien. Der in allgemeinverstandlicher Form abgefasste Text kann auf der Grundlage solider wissenschaftlicher Quellen sowohl dem Musikliebhaber als auch dem Musikstudierenden als reiches Kompendium dienen, sich uber Leben und Werk von Michael Praetorius zu informieren.
SKU: BR.PB-5105-07
World premiere: Bremen, February 1, 1982
ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.
Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.
SKU: M7.VOGG-934
ISBN 9783802409349. German.
Spielerisch und leicht verständlich findest du mit diesem Buch den Einstieg in das Klavierspiel. Die didaktisch ausgereifte Schule ist das Ergebnis langjähriger Zusammenarbeit von Lehrern und Schülern. Zum Arbeiten mit Klavier Basics werden keinerlei musikalische Vorkenntnisse benötigt. Alle Übungen und Stücke sind zum direkten Mitspielen zur beigefügten CD konzipiert. Auch die theoretischen Grundlagen sind an den gegebenen Stellen erklärt und festigen den Lernerfolg. Die Stücke, bei denen beide Hände gleichzeitig spielen, sind so aufgenommen, dass die Hände getrennt auf dem rechten bzw. dem linken Stereo-Kanal zu hören sind. So kann durch Wegblenden eines Kanals die andere Stimme einzeln zur CD geübt werden. Zahlreiche Tipps und Tricks runden das Konzept dieses Buches und garantieren das problemlose Erlernen des Solospiels und der Songbegleitung.Klavier Basics ist die ideale Schule sowohl für Autodidakten als auch für den Unterricht an Musikschulen.
SKU: M7.DUX-808
ISBN 9783868493740.
- Liedtext-Band mit Großdruck - Das ideale Liederbuch für Singgruppen in Seniorenheimen und Kliniken - Bekannte Songs für den Musikunterricht an Schulen, Fachschulen und Universitäten - Eine Sammlung bekannter Lieder für Chöre, Musiker und Bands - Das ultimative Liederbuch zum Einsatz in der Musiktherapie - Sozialer Fokus: Inklusion und Partizipation durch gemeinsames Singen - Zweites Book mit leicht spielbaren Akkorden in einfach singbaren Tonarten erhältlich.
SKU: M7.DUX-809
ISBN 9783868493757.
- Liedtext-Band mit leicht spielbaren Akkorden in einfach singbaren Tonarten - Das ideale Liederbuch für Singgruppen in Seniorenheimen und Kliniken - Bekannte Songs für den Musikunterricht an Schulen, Fachschulen und Universitäten - Eine Sammlung bekannter Lieder für Chöre, Musiker und Bands - Das ultimative Liederbuch zum Einsatz in der Musiktherapie - Sozialer Fokus: Inklusion und Partizipation durch gemeinsames Singen - Zweites Book mit Liedtext in Großdruck erhältlich.
SKU: BR.KM-2432
ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.
In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.
SKU: BR.PB-5420
ISBN 9790004211830. 9 x 12 inches.
Vielleicht so etwas wie ein ,,Parergon zu meiner Madchen-Oper Zwei Klangquellen - unter ambivalenten Aspekten zugleich homogen und heterogen, nicht so ohne weiteres zusammenpassend: - Posaune und Flote/Bassflote - (mit Resonanzen aus zwei Konzertflugeln), 8 Mannerstimmen - alle erzeugen Tone, und Luft, Zweiklange, Vibrationen, Schwebungen, Rattern, Konsonanzen. Und rattern und sprechen - und japsen, Orchester mit 4 Oboen, 3 Floten, 3 Klarinetten, zwei Kontrafagotten (unterbeschaftigt), 4 Horner, drei Trompeten, keinen Posaunen, 2 Tuben, die in der Tiefe rappeln, zwei Klavieren, Gitarre-Harfe, Streicher (,,Perforateure), 3 Schlagzeuger, rappeln (Fellwirbel), - und schwingen China-Becken durch die Luft, dampfen aus und vorzeitig ab (,,japsen) und: halten aus. Musik zum Aushalten, ist nicht zum Aushalten. Ein Orchester mit vielen Unisono-Quellen Es ist immer wieder auf andere Weise - jedes Mal das gleiche: Musik, nicht als Text, nicht als diskursiver Verlauf, gar als klingendes Drama, - eher eine Art kunstliches und als Produkt einer komplexen Spekulation zugleich transzendentes Natur-Schauspiel, als ,,reine Prasenz - (Das sind allerdings Wort-Hulsen, die schlecht an das erinnern, was sie nicht mehr zu nennen, zu fassen wagen bzw. imstande sind. Begriffe, die es abzurufen und zugleich im Blick auf die Sache selbst auszustreichen gilt.): Sie zu beschworen, ohne dabei in schlecht besinnliche ,,meditative Idyllen, bzw. idyllische Standards zu verfallen, gehort zu meinen zentralen Utopien - Ihre Wunschbarkeit/Stringenz/existentielle Notwendigkeit, ,,Wahrheit ist hienieden nicht zu trennen von ihrer Unmoglichkeit, wegen der Standardisiertheit aller Mittel, auf der ihre Verwirklichung, ihre Anpeilung, ihre Ins-Werk-Setzung verwiesen ist. Aber: alles soll/wird in dieser wie auch immer vermittelten Prasenz beruhrt, erlost, befreit sein. Kann man Erfahrungen, deren Unmoglichkeit, deren Verschuttetheit man sich bewusst macht, vermitteln durch den Kampf gegen diese Unmoglichkeiten, Verschuttetheiten (= Unfreiheiten)??? Wer bin ich? Was ist das: das ich, das solche Suche, solches Abenteuer, solchen Kampf gegen die Materie auf sich nimmt?? Das ,,Ich ist kein Ding, sondern ein Ort (Kitaro Nishida - aber ich bin kein Buddhist, und auch kein Zen-Monch, sondern ein Anfanger in allem, auch im Komponieren des jeweilig konzipierten Stucks.) Das Wasser wascht das Wasser nicht - das Feuer verbrennt das Feuer nicht - der Schmerz selbst tut nicht weh. Der Genuss geniesst nicht. Das Horen hort nicht, das Leben lebt nicht - und so lebt es. Das Ich ist nicht das ich. Musik ist nicht Musik, ist Nicht-Musik: die einzige Musik, die den Namen in seiner emphatischen Bedeutung verdient. Musik sei Nicht Musik?? Sondern?? Ja - sondern. Komponieren heisst: sondern. Utopien kompositorisch zu beschworen, bedeutete fur meinen Mechanismus stets: ihre Verschuttetheit. Und das was - nicht zufallig - sie verschuttet hat. Oder zu verschutten droht, in den Griff zu nehmen.Helmut Lachenmann (Skizze)Mitten in meiner Oper Das Madchen mit den Schwefelholzern - nach Hans Christian Andersen -, die im winterlichen eiskalten Kopenhagen spielt, gibt es einen Sprung in die mediterrane Vulkanlandschaft Suditaliens, wo - nach einem Text von Leonardo Da Vinci - ,,die Schwefelfeuer den grossen Berg offnen, um Steine und Erde samt den heraustretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, und im Ausbruch ,,jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestumen Wuten entgegenstellt. Leonardo sieht in diesem Naturvorgang eine Metapher fur die Unruhe des menschlichen Herzens bei der Suche nach Erkenntnis. Er beschreibt eine Wanderung durch die schattigen Klippen hindurch bis vor den Eingang einer grossen Hohle, vor welcher der Erzahlende ,,im Gefuhl der Unwissenheit eine Zeitlang verharrt: ,,Ich hockte mit gekrummtem Rucken, die mude Hand aufs Knie gestutzt, beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossenen Wimpern: - und n u n -, da ich mich mehrmals hin und her beugte, um in die Hohle hineinzublicken, verbot mir das die grosse Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber eine Zeitlang verharrt hatte, erwachten in mir zwei Gefuhle: Furcht und Verlangen - Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Hohle, Verlangen aber, mit eigenen Augen zu sehen, was an Wunderbarem darin sein mochte. Diesem ,,n u n ist meine Komposition gewidmet: Sie - ahnlich wie auf andere Weise mein Klavierkonzert Ausklang - ist sozusagen ,,meine Alpensymphonie. Anders als bei Strauss allerdings beschwort sie Energien und Eruptionen in einer Klanglandschaft weitab von jeglicher musiksprachlichen Geborgenheit. Wahrend im Strauss'schen Meisterwerk der Wanderer aus stimmungsvollem b-moll-Morgennebel aufbricht - allerdings erst den in A-Dur strahlenden Sonnenaufgang abwartet ... - und in frohlichem Es-Dur lossturmend auf tonal gesicherten Wegen zum majestatischen C-dur-Gipfel glucklich hinaufgelangt - den er allerdings bei hereinbrechendem Unwetter eilends verlasst, um ins schutzende Tal hinabzufluchten -, verharrt der Wanderer Leonardos in NUN in unwirtlicher Hohe vor jener Furcht und Verlangen erregenden Hohle. Meine Musik, sozusagen als brodelnder Krater beginnend, verwandelt sich in eine Sequenz von Rufen, deren Widerhall die ,,drohende Finsternis zu durchdringen und auszuloten versucht, und sie mundet - auf dem Umweg uber eine Art ,,Tanz auf dem Vulkan der beiden Solo-Instrumente - in eine instrumental paraphrasierte Sprech-Landschaft, als ob das Zischen und Fauchen, nichts weiter wiedergabe als die erweiterten Konsonanten eines gesprochenen imaginaren Textes. Dieser schliesslich - als Botschaft des im Ungeborgenen nach Erkenntnis Suchenden - konkretisiert sich zu jenem abgrundigen Satz des japanischen Philosophen und Grunders der ,,Kyoto-Schule, Kitaro Nishida: ,,Das Ich ist kein Ding, sondern ein Ort. Die Beziehung meines Werks zur Strauss'schen Alpensymphonie - der Komponist wollte sie ursprunglich nennen ,,der Antichrist - ist in ihrer antipodischen Gegensatzlichkeit evident. Es ist eine machtvolle, letztlich aber gutige, dem Menschen zugewandte, idyllische Natur, die bei Strauss beschworen wird, und den nachtlich in die hausliche Behaglichkeit Heimkehrenden erfullt Ehrfurcht und Dankbarkeit: es ist ein ,,glaubiger Antichrist, und die Pastorale Beethovens lasst grussen. Wie alles von Strauss war es ein - s e i n - letzter (oder vorletzter ...) Blick auf ein zerfallendes Paradies (1915 geschrieben ...). Heute ist vielleicht jedes Werk, welches sich den innovativen Anspruch von musikalischer Tradition zu Eigen gemacht hat und im 21. Jahrhundert den Musikbegriff jenseits tonaler Sprachvertrautheit in ungesichertem Klang-Terrain neu zu bestimmen sucht - eine Art Bergbesteigung in weglosem Gelande, und wenn schon nicht eine ,,Alpensymphonie, so doch eine Gratwanderung: abenteuerlich - verlockend - nicht ungefahrlich: ,,non hay caminos .... Helmut Lachenmann (Februar 2003)CDs: Gaby Pas-Van Riet (flute), Michael Svoboda (trombone), Neue Vocalsolisten Stuttgart, WDR Sinfonieorchester Koln, cond. Jonathan Nott CD KAIROS 0012142KAIDietmar Wiesner (flute), Uwe Dierksen (trombone), SCHOLA Heidelberg, Ensemble Modern Orchestra, cond. Markus StenzEMCD-004Bibliography:Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhoren. 14 essayistische Reflexionen uber die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 35-46.Hiekel, Jorn Peter: Interkulturalitat als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Asthetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 62-84.Kaltenecker, Martin: Was nun? Die Musik Helmut Lachenmanns als Beispiel, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 113-128.Maier, Birgit; Britz, Vanessa; Arnold, Miriam: Helmut Lachenmann: NUN, in: Flote aktuell (2003), Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van Riet, Gaby: On NUN, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, p. 165f.Svoboda, Mike: NUN An Inside View, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 161-164.Wellmer, Albrecht: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europaischen Moderne, in: ders., Versuch uber Musik und Sprache, Munchen: Hanser 2009, pp. 270-299.Utz, Christian: Paradoxien musikalischer Temporalitat. Die Konstruktion von Klanggegenwart im Spatwerk Bernd Alois Zimmermanns im Kontext der Prasenzasthetik bei Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Morton Feldman und Helmut Lachenmann, in: Die Musikforschung 68 (2015), pp. 22-52.World premiere: Cologne (Musik der Zeit), October 20, 1999 World premiere of the revised version: Berlin, Konzerthaus, January 17, 2003.
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ISBN 9783254002068. 8.0x9.0x0.649 inches. German.
Norbert Schultze: E- oder U-Komponist? Opern- oder Schlagerkomponist?Genau dazwischen, meint er selbst und beschreibt sein Leben, vom Geburtsort Braunschweig 1911 uber Studium in Koln und Munchen bis zum Studentenbrettel Die vier Nachrichter 1931, dem er unter dem Pseudonym Frank Norbert mit Unterbrechungen 4 Jahre lang angehort - zusammen mit Kurd E. Heyne, Bobby Todd und Helmut Kautner. Dazwischen ist er Opernkapellmeister in Heidelberg und Darmstadt, wird dort 1933 von den neuen Machthabern vertrieben, nach dem Erfolg seiner Oper Schwarzer Peter (Hamburg 1936) jedoch verwohnt und privilegiert, darf wahrend des Krieges Filmmusiken komponieren (u.a. Symphonie eines Lebens) und seine zweite Oper Das kalte Herz. 1945 drei Jahre Berufsverbot. Schreibt danach wieder Musik zu insgesamt 70 Filmen (u.a. 1958 Das Madchen Rosemarie), zu einem Musical Kapt'n Bay-Bay (Hamburg 1950), einer Operette Regen in Paris (Nurnberg 1956), der Fernseh-Oper Peter der dritte (ZDF 1966) und an die 100 Lieder und Chansons, von denen Lili Marleen (1938) ganz ohne sein Zutun weltweite Verbreitung findet. Schultze erzahlt uber seine Librettisten (Walter Lieck, Hans Leip, Fritz Grasshof u.a.) und seine wichtigsten Interpreten: Lale Andersen und Marlene Dietrich (Lili Marleen), Rudolf Schock (Ach, ich hab in meinem Herzen) und Hans Albers (Nimm mich mit, Kapitan, auf die Reise). Er berichtet aus sturmisch bewegter Zeit, fuhrt uns offen und ehrlich durch Hohen und Tiefen seines Lebens, ohne sich zu schonen und ohne eigene Fehler zu verschweigen.Ein hochinteressantes Dokument zur Zeitgeschichte, informativ, unterhaltsam und spannend.
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ISBN 9790001187091. UPC: 842819100096.
Zauberei, Magie, Mythen, Legenden, dies sind die grossen Themen barocker Opern - Ausdruck der Sehnsucht jener Zeit, sich durch die Illusion der Oper dem Phantastischen hingeben zu konnen. Diese unverkennbare Parallele zu unserer Gegenwart ist die Grundlage einer tiefgreifenden kompositorischen und inhaltlichen Auseinandersetzung mit Stoffen und Gesten der Alten Musik, die mich zu einer Reihe von Werken anregt. Sie wird mit dem Zaubergarten - Concertino fur Violine und Kammerorchester gleichsam eroffnet.Die vier Satze 'erwacht - verzaubert - bedroht - entschwunden', deren jeweilige atmospharische Struktur von der Solo-Violine charakterisiert wird (darin ahnlich den vivaldinischen Vier Jahreszeiten), durchlaufen unterschiedliche Stadien der Idiome 'Alter Musik', um sie durch das Prisma unserer Zeit unverbraucht und 'magisch' erscheinen zu lassen. So kann sich der Konzertmeister oder ein Gastsolist auf die Pfade des 'Zaubergartens' begeben, sie lenken oder sich dahintreibend in das Geschehen einfugen.Christian Jost, Mai 2011.
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ISBN 9783795760038. 5.5x5.0x0.4 inches.
Bei der Geigenschule Die frohliche Violine steht der Spass am Lernen im Vordergrund: das Lehrwerk zielt auf einen spielerischen fruhen Beginn mit dem Instrument. Im weiteren Verlauf des Unterrichts werden die heranwachsenden Schuler dann bewusst in einer Sprache angesprochen, die ihrer Altersentwicklung entspricht. Dazu gehort auch ein stilistisch vielfaltiges Angebot von Spielstucken aus Klassik und Folklore, und immer wird allerlei Wissenswertes uber die Musik und ihre Komponisten berichtet. Band 1: Ausfuhrliche Einfuhrung der Bogenhaltung - Lieder und Spielstucke unter ausschliesslicher Verwendung der ersten Griffart, mit Schwerpunkt auf rhythmischer, melodischer und bogentechnischer Vielfalt - Spielerisches Ertasten geigerischer Spieltechniken wie z.B. Pizzicato, Lagenspiel, Flageolett und Doppelgriffe.CD zu Band 1 (T 3272) mit allen Liedern und Stucken, mit lustigen, von Kindern gesprochenen Dialogen. Eine motivierende Erganzung des Unterrichts und eine schone Geschenkidee!
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ISBN 9783795750008. German.
Diese lustige Schule fur junge Tastenspieler ab dem siebten Lebensjahr vermittelt auf spielerische und kindgemasse Art eine grundlegende musikalische Ausbildung auf Tasteninstrumenten. Obwohl das Keyboard im Mittelpunkt steht, wird ein problemloser Wechsel zum Klavier jederzeit offen gehalten. Die spielerische Wissensvermittlung im Comicstil kommt dem Bedurfnis von Kindern entgegen. Auf solider musikpadagogischer Basis mit viel Spass und Vergnugen - wird eine umfassende musikalische Grundausbildung vermittelt- auf eine gleichmassige Entwicklung der Spieltechnikg beider Hande geachtet- eine sichere Lesefahigkeit in Violin- und Bass-Schlussel entwickelt- kreatives Gestalten mit Musik vermittelt und zur Improvisation angeleitet.Die Schule ist sowohl fur den Einzel- als auch fur den Gruppenunterricht geeignet.
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ISBN 9783932839597.
230 songs to sing in the pub, or at a party or other social gathering. This songbook contains a selection of traditional German songs that are joyful and fun to play. All songs are arranged in a melody line, lyrics and chords format. This book is accompanied by 3 CDs that contain the first verse and the chorus of every title to enable the player to become acquainted with them. Die 230 besten Lumpenlieder, Spaßlieder, Trinklieder und frivolen Lieder für die gesellige Runde und fürs Wirtshaus-Singen. Dank des besonderen Formats DIN A5 maxi (+ 20 %) ist die Schrift sehr gut lesbar. Die einzelnen Titel sind jeweils arrangiert mit Melodiezeile, den Akkorden und Text zum Spielen mit Keyboard und Gitarre sowie zur Gesangsbegleitung. Als Begleitung zum Buch erhalten Sie 3 CDs zum Kennenlernen aller im Buch enthaltenen Lieder und zum Mitsingen. Der 1. Vers und der Refrain werden dabei angespielt, Gesangsbegleitung inklusive.
SKU: HL.49005200
ISBN 9790001055758. 5.5x7.5x0.17 inches.
SKU: HL.49004566
ISBN 9790001047845. UPC: 884088079376. 9.0x12.0x0.174 inches.
SKU: BR.OB-4843-15
ISBN 9790004322826. 9 x 12 inches.
Die Veroffentlichung der Weihnachts-Pastorella erfolgt nach den alten Stimmen, die das Nationalmuseum in Prag unter der Signatur XII A 148 aufbewahrt.Der Bibliothek sei an dieser Stelle fur die Anfertigung der Photokopien herzlichst Dank gesagt. Der Originaltext ist in tschechischer Sprache abgefasst, dessen Anfang lautet ,,Narodil se Kristus Pan; das alte, tschechische Weihnachtslied gleichen Textanfangs ist in der Komposition verarbeitet. In Deutschland ist dieser Weihnachtsgesang mit dem Text ,,Freu dich, Erd und Sternenzelt bekannt und weit verbreitet.Die wortliche Ubersetzung, die der gereimten Version dieser Ausgabe als Unterlage diente, erstellte dankenswerterweise Herr Peter Geeringer, Frankfurt/Main; sie hat folgenden Wortlaut:,,Christus, der Herr, ist geboren, freut euch, der Rose ist eine Blute entsprossen, freut euch. Eia, also freuen wir uns alle miteinander, durch Christi Geburt werden wir alle getrostet. Freuen wir uns, feiern wir diesen Geburtstag, lasst uns wohlklingende Musik machen! - Michel, wo hast du deinen Dudelsack? Saume nicht, geh ihn holen! lgnaz, sei auch bereit, hole schnell den Dudelsack! Ruft gleich den Tobias, er soll nicht zaudern und sein Instrument nehmen und sogleich mit euch kommen! Michel, lgnaz und Tobias, seid ihr da? - Christus, der Herr, ist geboren, freut euch, der Rose ist eine Blute entsprossen, freut euch. Eia, also freuen wir uns alle miteinander, lasst uns zusammen zur Krippe gehen, lasst uns diesen Geburtstag feiern, auf dem Dudelsack lasst uns spielen! Dem kleinen Jesulein erweisen wir Ehre, Lob und Preis.Die vorliegende Veroffentlichung teilt die Lesart der alten Stimmen mit. Zusatzliche, analoge Bogensetzungen sind durch Strichelungen, originale Angaben zur Dynamik durch Ausschreibung als solche kenntlich gemacht.
SKU: BR.OB-4843-11
ISBN 9790004322819. 12 x 9 inches.