Mon Dernier Mot

LE DERNIER PRESENT d'Alexis HKPartitions guitare (Tablatures et grilles guitare) et chant (mélodie et paroles)Photos et préface d'Alexis HKL'artiste parisien soigne, depuis 1997, autant ses textes de (ra)conteur d'histoires que sa musique bariolée d'influences diverses (rock, balkans, hip-hop, reggae, latin, java...), en toute quiétude. Si l'excellente chanson, 'C'que t'es belle', le plaça dans la lumière, le précédent opus 'Les Affranchis' l'a fortement mis sur devant de la scène (où il excelle par ailleurs).Toute cette nouvelle reconnaissance ne l'empêche cependant pas de faire sérieusement le mariole avec Renan Luce et Benoit Doremus lors de la tournée 'Seuls à trois', ou en compagnie de Liz Cherhal, Juliette, Jehan, Laurent Deschamps ou Loïc Lantoine avec 'Ronchonchon et compagnie'. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Chant, piano, Diagrammes guitare et Tablatures / Les cailloux; Une vie moins ordinaire; Danny Wilde; Le cygne; Raide raide raide; Des jours adverses; Dentelle; Colore; Un monde Parfait; Fous à lier; Un homme extraordinaire; L'autre Finistère; Mon dernier soldat; Je vais à Bang-Bang; Saint Sylvestre; Cent mètres au Paradis; Et le temps n'attend pas; Jodie;

Le dernier Rêve du Chêne-L?écrivain et poète danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est entré dans l?histoire de la littérature mondiale grâce à ses innombrables contes. Le fantastique et le merveilleux y jouent un rôle primordial mais l'humour et la portée philosophique qui s'en dégage les font parfois ressembler à des satires plus qu'à des contes pour enfants. Doté d'une imagination extraordinaire Andersen allie l'ironie et le rêve en un subtil mélange. Traduits en plus de quatre-vingts langues ses contes n?ont pas de temporalité et continuent d?inspirer les écrivains réalisateurs chorégraphes sculpteurs peintres et compositeurs.The Last Dream of the Old Oak (Le dernier rêve du chêne) deMaxime Aulio s?inspire du conte éponyme d?Andersen. La musique descriptive nous raconte l?histoire d?un chêne antique et séculaire. « Il avait justement atteint trois cent soixante-cinq ans (?). Souvent par les beaux jours d'été il discutait avec les éphémères qui venaient s'ébattre et tourbillonner gaiement autour de sa couronne. (?) Le temps approchait où il allait se reposer (?). Le chêne (?) s'endormit pour tout le long hiver ; et il eut bien des rêves où sa vie passée lui revint en souvenir. (?) Et tout à coup le chêne éprouva comme si un nouveau et puissant courant de vie partant des extrémités de ses racines le traversait de part en part montant jusqu'à sa cime jusqu'au bout de ses plus hautes feuilles. (?) Soudainement ses racines se détachèrent de terre. (?) Ce fut la fin du rêve du vieux chêne. Une tempête terrible soufflait sur mer et sur terre. (?) Il tomba au moment où il rêvait qu'il s'élançait vers l'immensité des cieux. (?) »Les couleurs et les atmosphères créées par Maxime Aulio laissent à l'imagination toute la liberté de ses rêveries.The Last Dream of the Old Oak est une commande de la Communauté de Communes de Vinay en Isère (France) pour l?inauguration de son Musée de la Noix. L?œuvre fut donnée en création sous le titre éphémère du Dernier rêve du noyer mais l?histoire racontée était bien celle

Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ? L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles Thèmes Agrégation 2017 Livre 21 X 28 cm 168 pages - Voix de ville et airs de cour : l?avènement de la monodie accompagnée en France (1576 - 1696). - Poème symphonique et identité culturelle. Les auteurs collaborant à ce numéro : Nahéma Khattabi, Alice Tacaille, Catherine Massip, Catherine Deutsch, Olivier Bettens. Laurent Guillo, Marie Demeilliez, Yann Mahé, Robin Joly, Mathilde Vittu, Damien Erhardt, Michael Saffle (article en anglais), Bruno Moysan, Jean-Christophe Branger, Jean-Jacques Velly, Liliana-Isabela Apostu, Antonin Servière... SOMMAIRE La monodie en français avant Chardavoine : plaisirs et pouvoirs de la voix seule Alice Tacaille Université Paris-Sorbonne, IReMus-CNRS, UMR 8223 Les voix de ville recueillis par Jehan Chardavoine : un corpus de chansons à danser Robin Joly Doctorant au CESR de Tours Voix de ville et air de cour : le chant soliste en France à la fin de la Renaissance Nahéma Khattabi Agrégée de musique et docteur en musicologie Les prosodies du français chanté, de Chardavoine à Bacilly Olivier Bettens Le développement de la monodie en France et son rôle dans la sociabilité du XVIIe siècle Catherine Massip IReMus L?air de cour, champ expérimental de l?édition musicale dans le dernier tiers du XVIIe siècle Laurent Guillo IReMus Aria et artifice contrapuntique au tournant du XVIIe siècle en Italie Catherine Deutsch Université Paris-Sorbonne/(IReMus) Quel(s) solfège(s) pour l?air de la seconde moitié du XVIIe siècle ? Théorie et pratique autour de deux manuscrits et d?un air de Sébastien Le Camus Mathilde Vittu Conservatoire de Paris - CNSMDP Tablatures et basses continues : l?accompagnement des airs de cour Marie Demeilliez Université Grenoble Alpes Entre monodie accompagnée et polyphonie : le cas du dernier recueil d?airs de Michel Lambert (1689) Yann Mahé Université de Toulouse Jean Jaurès. Il Laboratorio (EA 4590) Musique et transferts culturels. Le poème symphonique entre la France et l?Allemagne (1854-1914) Damien Ehrhardt Université d?Evry Val d?Essonne / Université Paris-Saclay Liszt, Musical Transnationalism, and the Symphonic Poem Michael Saffle Virginia Polytechnic Institute and State University Frontières, forme et signification dans le Poème symphonique lisztien Bruno Moysan Forme et signification particulières dans le dernier poème symphonique de Liszt Laurence Le Diagon-Jacquin Université de Franche-Comté (ELLIADD) Transcender le message lisztien : Massenet et le poème symphonique. Des suites d?orchestres à Thaïs Jean-Christophe Branger Université de Lorraine À la recherche de l?expression : les poèmes symphoniques de Richard Strauss Jean-Jacques Velly Université Paris-Sorbonne Les poèmes symphoniques de Georges Enesco et Béla Bartók : une marque d?identité culturelle et nationale Liliana-Isabela Apostu Institut für Musik, Oldenburg Tapiola de Jean Sibelius : entre identité nationale et incarnation du Nord Antonin Servière Compositeur et musicologue

Cette œuvre en trois mouvements trouve ses racines dans les histoires et légendes de la Gruyère. Le premier mouvement raconte l?histoire de Catherine « la Catillon » Repond (1662-1731) qui fut la dernière femme de Suisse romande reconnue coupable de sorcellerie et condamnée au bûcher. Le second mouvement est consacré au dernier bouffon de la cour de Gruyère l?impertinent et malin bouffon Chalamala qui vécut au XIVe siècle. Le dernier mouvement dresse un portrait de Michel dernier comte de Gruyère porteur du titre de 1539 à 1544. Joueur invétéré croulant sous les dettes il abandonna ses terres. On ne le revit plus jamais.

Le titre de cet ouvrage est une référence à l'Ode à un rossignol poème par John Keats. Les images importantes du poème sont librement connecté à suggérer des gestes musicaux et les contours. Expressions telles que 'mers périlleuses' et 'l'hymne plaintive' placé musicalement côté de l'autre donnent à l'oeuvre une continuité non proposée par le poème original. La topographie dans le dernier verset du poème trouve aussi sa place dans le travail: passées les prés, sur le ruisseau encore, jusqu'à la colline du côté, et maintenant 'tis enfoui au plus profond Le travail résultant utilise donc une forme organique et associative musicale , celui qui est dramatique et souvent capricieuse dans la nature. Les s'évapore de travail à sa fin - à l'instigation de Keats - à travers les mots 'la fuite est que la musique: - dois-je éveillé ou endormi?'. Grâce à Battants magiques a été écrit pour William Cale à l'occasion de son dernier récital au Royal College of Music. © 2009 KH / Piano / 12 pages / niveau : Avancé / Partition

Enfin, une collection de Noël définitive pour les organistes ! Ce nouveau livre offre 31 pièces festives par certains des meilleurs compositeurs avec préludes, dernier verset arrangements et musique pour orgue après le dernier verset 33 des chants populaires - certains dans deux clés - faire un pare-chocs totale de 150 pièces ! Tous sont facilement sight-readable, qui en fait un incontournable pour l'organiste occupé. / Orgue