Mon Faible, C'Est Le Vin

Au Moyen Age l?aurore boréale alimentait les croyances. Le spectacle haut en couleurs accompagné de bruissements inspirait une vive inquiétude à nombre d?âmes innocentes. Le phénomène était attribué par de nombreux pa?ens aux voies impénétrables des dieux. Nous en savons aujourd?hui un peu plus sur le phénomène. Une fois tous les 11 ans le flux de particules provenant du soleil est au plus haut. C?est le cas cette année. Ces particules sont projetées avec violence échappant ainsi au champ magnétique du soleil. Un faible pourcentage de ces particules pénètre dans le champ magnétique de la terre. Une fois arrivées là les particules s?entrechoquent donnant naissance à l?auroreboréale.

Enregistreur Express est la voie pour devenir un joueur de grande enregistreur et s'amuser ! Plus de 120 chansons folkloriques, pop et originales et exercices sont inclus ainsi que des conseils technique et de la théorie de la musique début. Les niveaux 1 et 2 sont combinées dans cette un édition ! Notes sont enseignées dans cet ordre : faible de B, A, G, C, D, E, D faible, F #, C, F, faible élevé e. Cette méthode a été bien conçue et testée soigneusement par maître professeur clinicien et lecteur enregistreur professionnel Artie Almeida. Un CD-ROM distinct est disponibles 99 pistes branches. La plupart des pistes sont accompagnement seulement, mais certains en vedette un lecteur enregistreur professionnel afin que les étudiants peuvent s'efforcer de correspondre son ton beau et la musicalité. / Flûte A Bec / 48 pages / Partition

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Cette haute énergie, pièce tirée rythmique est amusant à jouer pour n'importe quel niveau et n'importe quel groupe de taille. Il propose des rythmes et des techniques telles que detaché s'inclinant, tremolo, accents, pizzicato, et quelques insultes faciles. Ecrite dans la clé d'un mineur, l'utilisation de faibles 2e doigts pour cordes aiguës est renforcée. La partie d'alto double la 2 partie de violon. Avec des étudiants demandant à jouer tous les jours, c'est une foule pleaser garanti pour le public et les joueurs! / Orchestre A Cordes

Par BUS-CAPORALI MICHELE. L'arrivée d'un personnage étrange bouleverse les activités d'un ensemble vocal. Parole rare et marche entravée par une faiblesse motrice, le nouveau venu dégage cependant un magnétisme puissant. Au cours des répétitions, il se contente d'écouter, tandis que les expressions de son visage dispensent des avis muets qui montrent une sensibilité artistique hors du commun. Qui est-il ? Le propos découvre la vérité par vagues, ainsi qu'une enquête. Avant d'être atteint d'un mal qui lui enlève sa superbe, Ambroise Berger figurait au premier plan parmi les chanteurs lyriques. Fils d'un violoniste virtuose toujours en tournée, il a vécu son enfance loin de ce père brillant qui l'ignorait. Les péripéties de l'existence ont mis leur âme à nu, mais ils se rejoignent dans la musique. / Date parution : 2019-11-22/ Livre / Livre

Cette célèbre pièce pour flûte a vraisemblablement été conçue comme alternative au mouvement lent du concerto pour flûte en Sol majeur de Mozart. Dans sa réduction pour piano l?Andante fait maintenant partie intégrante du répertoire pédagogique et domestique pour cet instrument. Ce succès tient certainement en particulier à la merveilleuse et ample cantilène de la partie de flûte. En outre du fait de son faible niveau de difficulté (3) cette dernière est aussi accessible aux élèves flûtistes.

Nikolai Andreïtch Roslawez (1880/81-1944) a étudié le violon dans sa jeunesse, a enseigné le violon plus tard et très souvent même donné des concerts lui-même. Les travaux comprennent qu'il gauche de nombreuses compositions pour son instrument de prédilection: deux concertos pour violon, six sonates, des cycles tels que Trois danses (1923) et 24 Préludes (1941/1942) ainsi que de nombreuses pièces individuelles. Les deux volumes publiés ici pour la première fois terminer la publication de ses oeuvres pour cette instrumentation.Les pièces de caractères différents et variés dater des 1907 ans pour 1910 et 1930 et de montrer le développement de son style personnel. Alors que les premières pièces sont plutôt traditionnels, pièces ultérieures Roslawez 'montrer son chemin vers son système tonal individuelle- la proximité de la musique Scriabine est remarquable. Le répertoire pour ce style est particulièrement faible, et c'est pourquoi les deux volumes sont des coffres au trésor réels de pièces de caractère et peut être recommandé à tous les violonistes. / Violon Et Piano / 36 pages / niveau : Avancé / Partition