Morceau de Concours

Alexandre Guilmant Morceau symphonique op. 88 et Morceau de lecture pour trombone et piano Editeur: Dominik Rahmer Doigtés: Klaus Schilde Alexandre Guilmant compte parmi les représentants majeurs de l?école de l?orgue romantique français et composa presque exclusivement pour son instrument. Le «Morceau symphonique» qu?il écrivit en 1902 pour le concours annuel de la classe de trombone au Conservatoire de Paris est une exception singulière. À l?instar de la «Cavatine» de Saint-Saëns (HN 1119), cette charmante pièce de récital entra rapidement au répertoire et compte aujourd?hui encore parmi les incontournables classiques du trombone. La présente et première édition Urtext repose sur l?autographe et la première édition. Elle offre en outre ? cerise sur le gâteau ? une pièce de déchiffrage composée par Guilmant pour les mêmes circonstances qui sommeillait jusqu?à présent dans les archives et qui fait ici l?objet d?une toute première édition.

Morceau De Concours (1946) by André Chailleux was written for the Paris Conservatoir contest. Lasting 5'25 minutes this piece for Cornet or Bb Trumpet and Piano is difficult to play and quite slow. Starting with the Piano on four measures this work has two distinctive periods: Slow and Allegro. The Piano plays alone during eight or ten measures to emphasise the coming back of the Cornet / Trumpet. This piece will demonstrate well the skills and technique of the player during a contest or even a recital.

Solo de concours Conservatoire de Paris 1906. Par NUX P.V.DE LA. / Répertoire / Harpe ou Piano et Clarinette

C'est le samedi 28 juillet 1855, au Conservatoire de Paris, que le concours de la classe de trombone eut lieu. Cette année-là, une matinée suffit à auditionner tous les candidats pour la raison qu'explique Paul Smith, dans la Revue et Gazette musicale: «?Toute la famille des instruments à vent [?] s'était donné rendez-vous avec une harpe dans une seule et même matinée. La guerre s'est chargée d'abréger le concours: beaucoup d'élèves avaient forcement quitté les classes pour suivre leurs régiments en Crimée. Néanmoins, il en restait encore assez pour que le concours fût honorable.?» Le professeur, Antoine Dieppo, présenta ce jour-là deux étudiants qui furent récompensés: Jean-Baptiste-Frédéric Masset (né en 1828) obtint un premier prix tandis que François-Achille-Alfred Dauger (né en 1825) recueillit un deuxième prix. En plus de l'exécution du morceau imposé - le Solo de Trombone de Charles Gounod (1818-1893) présentement édité -, les élèves étaient également soumis à une épreuve de lecture à vue. En 1855, il s'agit d'un allegro pour trombone avec accompagnement de violoncelle d'un compositeur anonyme, morceau déjà imposé en 1852.Le Solo de Trombone de Gounod ne fut jamais publié et la partition disparut bientôt de la circulation, étant déclarée perdue par l'ensemble de biographes du compositeur jusqu'à très récemment. Deux manuscrits ont permis la reconstitution de la présente édition. Le premier - une partie de trombone seul - fut découvert dans une brocante à la fin des années 1990, le second appartient à Frantz Couvez, tromboniste, qui en possède une photocopie reçue de son professeur, Gilbert Moisand. Différents éléments stylistiques confirmèrent rapidement qu'il s'agit bien d'une pièce de Gounod: le style général, proche des Six mélodies pour cor et piano de 1839, certains détours harmoniques - même si la main n'est pas encore tout à fait personnelle - et l'accompagnement de piano, qui ne fut pas sans poser quelques problèmes. L'aspect non pianistique d'autres oeuvres du compositeur, déjà frappant dans les Mélodies pour cor, se retrouve en effet ici : Gounod n'était pas pianiste et détestait réaliser ce genre de réduction, détail confirmé par Gérard Condé. La présente édition réaménage donc certains passages (harmonie complétée ou redistribuée, figurations pianistiques améliorées, superpositions de mains réaménagées?).Ce Solo est écrit en deux mouvements. Le premier, en sol mineur, débute par une introduction andante, étonnement développé par rapport à l'ensemble de la pièce. Ce tutti débouche sur un adagio cantabile en 6/8, véritable aria à la sensualité toute italienne. La ligne instrumentale, soutenue par un balancement régulier de triolet, épouse les contours d'une phrase vocale caractéristique de Bellini ou Donizetti, alors en pleine vogue à Paris. La seconde partie de la pièce en molto pomposo e ben marcato en si bémol majeur, fait office de cabalette, achevant par des figures en triolets d'une difficulté non négligeable.Laurent MadeufParis, septembre 2018Cette première publication du Solo de Gounod est enrichie par la pièce de la lecture à vue (déchiffrage) donnée à la même année. Cette courte pièce avec accompagnement de violoncelle d'un auteur anonyme suit une longue tradition de juger le candidat par sa capacité de lire et d'interpréter avec une très brève préparation. / Trombone / Bim

Depuis des siècles, « la lecture à vue » également appelée « déchiffrage » est une épreuve pour les concours de musique. Les compositeurs sont sollicités pour cet exercice et composent un texte court selon un cahier des charges assez précis (minutage, difficulté, modes de jeu instrumental, etc). Depuis la création d'une classe de saxophone confiée à Adolphe Sax en 1857 au Gymnase musical militaire, qui n'est autre qu'une annexe du Conservatoire de Paris, et jusqu'à la nomination de Marcel Mule en 1942, les concours se multiplient partout en France, tant au conservatoire qu'aux orchestres divers et variés, principalement militaires.
Les trois textes anonymes de style purement français (volume 4 de cette série consacrée aux déchiffrages : « andantino » de date inconnue / « morceau à vue » en 1881 / « andantino » en 1890) nous parviennent des Archives Nationales en lien avec le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Si ces dates ne correspondent pas à une possible affectation à la classe de saxophone car Adolphe Sax n'était alors plus en service, on pourrait imaginer qu'elles aient été composées pour un concours extérieur.
L'origine de la « lecture à vue » signée par Gabriel Dupont (1878-1914) non datée (volume 2), est également une énigme. Un doute plane sur le fait que ce texte soit bien du compositeur français, même si on en reconnaît la tendresse de cette page délicieuse. En 1922, Guillaume Balay (1871-1943) alors chef de musique de la Garde Républicaine de Paris compose deux « lecture à vue » pour saxophone (alto et ténor) vraisemblablement pour un concours militaire (volume 5) ; rappelons qu'entre 1870 et 1942, le conservatoire de Paris sera dépourvu de classe de saxophone.
La Ville de Reims accueillera deux jeunes compositeurs qui deviendront des personnalités musicales à l'esthétique prononcée ; tout d'abord Georges Migot (1891-1976) qui propose une « lecture à vue » (volume 3) en 1929 pour le concours de l'institut de musique, puis André Jolivet (1905-1974) qui compose son « déchiffrage » en 1938 (volume 1).
Toutes ces courtes pièces ont été étudiées méticuleusement avant de décider de leur redonner vie. Cette publication leur permet à présent de faire partie du patrimoine musical du saxophone classique.
Nicolas Prost
Saxophoniste
Association Saxiana

Durée : 2'15
Collection Nicolas Prost
Nomenclature : saxophone alto et piano / Partitions classique / Bois / Saxophone / KLARTHE

Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l’œuvre de Camille Saint-Saëns, le ChÅ“ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d’un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l’Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l’assurance d’une future carrière sans embûches, du moins l’entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l’attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l’aboutissement de longues années d’études. Qu’une personnalité comme Saint-Saëns s’y soit présenté n’a finalement rien d’étonnant. Mais bien qu’appelé à devenir au tournant du siècle l’un des plus illustres représentants de l’art académique, il n’obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d’une fugue et d’un chÅ“ur avec accompagnement d’orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d’une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864).
C’est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Chœur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d’être placé en tête des six candidats admis pour l’épreuve finale. Mais il est vrai qu’objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d’un livret d’Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l’extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l’exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l’atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l’air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n’est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute œuvre de jeunesse, le Chœur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d’aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l’ouvrage n’en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d’élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l’écriture, l’auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d’indéniables beautés.
Cyril Bongers
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / Symetrie

Cette symphonie est l?œuvre la plus éloquente du compositeur espagnol Teo Aparicio-Barberán. L?édition 2002 du Certamen Internacional de Bandas de Música - Ciudad de Valencia (Concours International d?Orchestres d?Harmonie - Ville de Valencia Espagne) l?un des plus prestigieux concours d?Europe marqua sa première création en présence d?un auditoire. Tout au long de ce morceau en trois mouvements le compositeur utilise un langage moderne associant instrumentation sonore et sections rythmiques impressionnantes. La Symphonie n° 1 Asgard est inspirée d?une histoire retraçant une romance scandinave....là où le paysage est couvert de fleurs en cette saison empreinte dedouceur lorsque le printemps est en passe de faire place à l?été. Ses champs ressemblent à un tapis d?herbe tendre (où paissent des troupeaux de vaches et des moutons laineux) et ses forêts abondent en majestueux cervidés et oiseaux aux chants mélodieux à l?abri d?une infranchissable muraille constituée de blocs de pierre juxtaposés. Un mur d?enceinte impossible à franchir si ce n?est à la grâce d?Odin. Car c?est là que siège Odin sur son trône de High Nest dans le Val-Hall et observe tous les habitants de son royaume.

« As if a voice were in them? » (Comme s?ils contenaient une voix? ) écrit William Wordsworth dans son poème sur les Hautes Alpes. Dans ce poème la nature est présentée comme une force toute-puissante sans nom ayant aussi une énergie créative et reflétant l?âme humaine. Il fut commandé par la Swiss Brass Band Association pour le Concours Suisse des Brass Bands à Montreux en 2014. Un morceau éblouissant pour gagner des concours !

On a Theme in Ancient Style-Chorale Variations comprend six variations sur un thème authentique de la renaissance. Composé en tant que morceau imposé pour le concours connu Gouden Spiker Festival en Frise (Pays-Bas) cette ?uvre ambitieuse pour concert ou concours présente des parties attirantes et exigeantes pour toutes les sections.

On a Theme in Ancient Style-Chorale Variations comprend six variations sur un thème authentique de la renaissance. Composé en tant que morceau imposé pour le concours connu Gouden Spiker Festival en Frise (Pays-Bas) cette ?uvre ambitieuse pour concert ou concours présente des parties attirantes et exigeantes pour toutes les sections.