Musik Op. 4 (1966)

SKU: HL.49015222

ISBN 9783795729516. 6.75x9.5x0.73 inches. German.

Die Beitrage liefern fur die Sekundarstufe I und II Material und didaktische Hinweise fur die Unterrichtsvorbereitung im Themenkreis Neue Musik. Durch die Bereitstellung von Notenbeispielen, Diagrammen und wichtigen Abschnitten aus der Sekundarliteratur kann das Buch auch als Arbeitsmittel unmittelbar im Unterricht eingesetzt werden.

SKU: BR.BV-247

ISBN 9783765102479. 6.5 x 9.5 inches. German.

Lachenmann's central essays such as Klangtypen der Neuen Musik (Types of Sound in New Music), Die gefahrdete Kommunikation (Endangered Communication), Zum Problem des musikalisch Schonen heute (The Problem of Beauty in Music Today), and his essays on Mahler, Schoenberg and Nono are among the most important testimonies of autonomous musical thought in our time. In addition to Lachenmann's major essays, this volume of writings also contains all of the composer's work introductions as well.The reprint 2004 is essentially the result of an intensive and critical reading of the previous text by Lachenmann himself. The text was generally only slightly altered, with passages rewritten and the language occasionally lightened. Only the analysis of the Second String Quartet Dance of the Blessed Spirits, which was very topical back in 1996, was newly conceived and substantially changed. The editor's observations, work catalogue and discography have been revised and updated.Dieses Buch kann weder einfach nur benutzt oder gelesen werden. Dieses Buch muss wahrlich studiert werden. Dem Verlag ist zu danken fur eine derart kompakte und hervorragend gemachte Buchausgabe. (Bettina von Seyfried, Forum Musikbibliothek) Ein durchreflektiertes Buch, ja geradezu ein Kompendium zeitgenossischen Musikdenkens. (Opernwelt).

SKU: HL.14022438

ISBN 9788759893586. Danish.

Musik For 5 Horn i F (Music For 5 Horns And Percussion) was composed by Ole Schmidt in 1966. Parts are available on hire: hire@ewh.dk.

SKU: BR.EB-9414

ISBN 9790004188880. 10.5 x 14 inches.

Das Stuck stellt fur mich einen von verschiedenen Versuchen dar, aus einem streng punktuellen Musikdenken herauszufinden, mit dem ich mich seit meinem Studium bei Luigi Nono identifiziert hatte und dem ich auf meine eigene Weise treu zu bleiben entschlossen war, besonders in jener Zeit, als sich die sogenannte Avantgarde mehr und mehr auf surrealistische Kompromisse mit der burgerlichen Bequemlichkeit einzulassen schien. Die Besetzung - Klarinette, Bratsche und Schlagzeug (Marimbaphon mit Almglocken, Becken, Pauke und Bongos) - gewahrleistete eine homogene Ausgangsbasis der instrumentalen Mittel, von wo aus einerseits eine Art Klang-Gestik - das heisst enger oder weiter verzweigte Tonfigurationen - sich entwickeln liess, wahrend andererseits die Klangdifferenzierung nach innen weiter getrieben werden konnte bis hinein in die bewusstgemachte Anatomie des entstehenden (geblasenen, geschlagenen, geriebenen, gestrichenen, gezupften, getupften usw.) Tones. Zwischen diesen beiden Gegensatzen - Verflussigung des punktuell Gedachten hier und seiner Versteinerung beziehungsweise inneren Aufbrechung, Offnung dort - bewegt sich diese Musik: Gegensatze, die ich in spateren Werken bis in radikale Extreme weitergetrieben habe, wahrend hier das Ganze noch einem eher abstrakt-spielerischen Gesamtcharakter verpflichtet bleibt. (Helmut Lachenmann, 1989) Trio fluido , noch vor dem Schlagzeugsolostuck Interieur I, meinem Opus 1, entstanden, gehort einer Schaffensphase an, die noch streng strukturalistisch gepragt war, in der also ausschliesslich am akustischen Material orientierte Beziehungen und Entwicklungen kompositorisch gesteuert wurden. Was immer in diesem Stuck an Spielerischem einerseits, an Verfremdung und Klangzersetzung andererseits zu finden ist, ergab sich aus der Anwendung von solchen immanent orientierten Gesetzmassigkeiten, war also nirgends Gegenstand von expressiver Spekulation. Formal hat man es mit einer vielfach gebrochenen, aber insgesamt zugleich steigenden und fallenden Kurve zu tun: Auf dem Hintergrund scheinbar lose aufgereihter Abschnitte kehren sich mehr und mehr extreme Materialeigenschaften hervor, schliessen sich zusammen, bewirken insgesamt eine Zuspitzung, die umschlagt in den Kontrast eines statischen, durch innere Fluktuationen belebten Feldes. Dieses zerfasert sich seinerseits bis zum Schluss, wobei hinter den Tonfiguren die Gerauschkomponenten, hinter diesen die Erfahrung von der korperlichen Beschaffenheit des klingenden Stoffes und dahinter die auf solche Weise entleerte Zeit freigelegt, bewusstgemacht und in den musikalischen Zusammenhang eingegliedert wird. Strukturelles Musizieren: Das ist eine paradoxe Vorstellung. In Trio fluido entdeckt und nutzt die Musik selbst diesen Widerspruch. Mit der zunehmenden Auflosung (und zugleich der instrumentaltechnischen Ausuferung im Schlagzeug) schalen sich jene andere Materialwahrnehmung und daran gebundene Expressivitat heraus, die in meinen spateren Werken, zuerst in temA, Air und Klangschatten Ausgangshaltung bedeuteten, um die Reflexion der Bedingungen des Horens und Musizierens ins Horen selbst mit einzubeziehen. (Helmut Lachenmann, 1993) CD: Uwe Mockel, Barbara Maurer, Christian Dierstein CD Montaigne Auvidis MO 782023 Bibliography: Brunner , Eduard: krawall im saal. Eduard Brunner uber seine Erfahrungen mit der Musik von Helmut Lachenmann und die Zusammenarbeit mit dem Komponisten, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, p. 32f.

World premiere: Munich, March 5, 1968.

SKU: BT.1572-08-030-MS

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

The pop song Good Vibrations, which appeared as a single in 1966, is one of the most celebrated hits of The Beach Boys. The piece, composed and produced by Brian Wilson, has been called a mini symphony. Various covers versions have been made, including a marvellous a cappella version by the King’s Singers. This arrangement for brass band, written by Don Campbell, is just as delightful as the original.

De popsong Good Vibrations, die op single verscheen in 1966, is een van de bekendste hits van de beroemde Amerikaanse Beach Boys. Het door Brian Wilson gecomponeerde en geproduceerde nummer is wel eens een minisymfonie genoemd.De kenmerkende sound, met de bijzondere, gevarieerde instrumentatie en herkenbare vocals, doet het ook tegenwoordig nog goed. Er zijn diverse covers van de song gemaakt, onder andere een prachtige a-capellaversie van de BritseKing’s Singers. Dit arrangement voor harmonieorkest, van de hand van Don Campbell, is net zo pakkend als het origineel.

Dieser Hit aus der Feder des Komponisten und Produzenten der Beach Boys hat nicht zu Unrecht den Beinamen Mini-Symphonie“ erhalten. Der typische Sound und die außergewöhnliche und abwechslungsreiche Instrumentierung sind auch in der Bearbeitung von Don Campbell erhalten. Ein absoluter Gute-Laune-Titel, bei dem Musiker und Zuhörer gemeinsam auf einer Welle von Good Vibrations“ schwimmen werden!

Les quatre premiers vers de cette célèbre chanson des Beach Boys résument merveille les différentes vibrations ou natures d'ondes qui existent autour de nous : lumineuses, mécaniques, chimiques, etc. Composée et produite par Brian Wilson, le génie musical du groupe, Good Vibrations (1966) connaît un succès fulgurant dans le climat psychédélique ambiant. Il se classe n°1 dans la plupart des pays du monde et devient un des hymnes du mouvement hippie naissant.

SKU: HL.49005618

ISBN 9790001060578. UPC: 073999271546. 9.0x12.0x0.092 inches.

Fur Klavier sind 1961 entstanden. Jurg Wyttenbach hat sie im Januar 1962 in Basel uraufgefuhrt. Obschon die drei Stucke (uber Gedichte von Georg Trakl) ganz aus den spezifischen Eigenarten des klavierklangs heraus entstanden sind, habe ich 1963 versucht (quasi als Vorarbeit zu meinen szenischen Projekt 'Der magische Tanzer' 1963/65) diese 'Elis'-Musik aufs Orchester zu ubertragen.Besonders wichtig schien mir dabei, neben einer moglichst differenzierten Organisation der Klangfarben vor allem die in der Klavierfassung sehr wesentlichen Pedal-Resonanzen auszukomponieren. Die Orchesterfassung. Die Orchesterfassung hat Pierre Boulez 1964 mit dem Stockholmer Radioorchester uraufgefuhrt.1973 habe ich den 1966 neu komponierten Anfang des 2. Nachtstuckes ebenfalls orchestriert und vor allem die (durch die Verwendung indischer Rhythmen bedingte) metrische Gliederung der drei Stucke zu vereinfachen versucht.Den Stucken sind Motto folgende Verse aus Georg Trakls 'Elis'-Gedichten vorangestellt:I. 'Elis, wenn die Amsel im Schwarzen Walde ruft, Dieses ist dein Untergang.'(aus 'An den Knaben Elis')II. 'Blaue TaubenTrinken nachts den eisigen SchweissDer von Elis' kristalliner StirneRinnt.'(aus 'Elis II')III. 'Ein goldener KahnSchaukelt, Elis, dein Herz am Einsamen Himmel.'(aus 'Elis I')-Heinz Holliger.

SKU: HL.49013466

ISBN 9783795731946. UPC: 073999251548. 5.25x7.75x0.135 inches. German.

Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.

SKU: HL.49021475

ISBN 9783795737603. 5.25x7.5x0.092 inches. German.

Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.

SKU: BT.1088-04-010-MS

Rick Astley exploded onto the pop music scene back in the eighties with this super-hot, techno-funk hit that climbed the charts. Now Don Campbell has captured the energy and excitement of this great dance song in an arrangement for concert band. Both your band and your audience will have great fun with this one.

In de jaren tachtig veroverde Rick Astley de popmuziekscene met onder meer dit gave nummer in techno-funkstijl waarmee hij hoog in de hitlijsten kwam. Nu heeft Don Campbell de energie en spanning van deze grote danshit gevangen ineen arrangement voor blaasorkest. Zowel de muzikanten als het publiek zullen enorm van dit nummer genieten.

Rick Astley eroberte mit seinen heißen Hits im Techno-Funk-Stil, die schnell an die Spitze der Hitparaden kletterten, die Popmusikszene der 80er-Jahre im Sturm. Nun hat Don Campbell die Energie und die Spannung dieses großartigen Tanzhits in einer gelungenen Bearbeitung für Blasorchester eingefangen. Sowohl Ihre Musiker als auch Ihr Publikum werden einen Riesenspaß mit diesem Titel haben!

la fin des années 80, lorsque la dance-pop balaie le monde musical, le chanteur britannique Rick Astley (1966) nous fait danser sur des tubes disco dance produit par le trio d’auteurs-compositeurs et producteurs incontournable du moment, Stock / Aitken & Waterman : Together Forever, Whenever You Need Somebody et Never Gonna Give You Up, le tube qui a lancé sa carrière solo. Fort de sa réussite en Europe, il part la conquête des États Unis. La presse s’empare du phénomène. Une nouvelle star est née.

SKU: HL.48014417

UPC: 073999737257.