SKU: HF.FH-2910
ISBN 9790203429104. 8.3 x 11.7 inches.
1. Heitere Stucke fur 3 Posaunen (E. Bohlmann); 2. Funf Stucke fur 3 Posaunen (K.-H. Jager); 3. Sechs Skizzen fur 4 Posaunen (R.Handrow).
SKU: BA.BA03586
ISBN 9790006437290. 26.9 x 18.9 cm inches.
SKU: M7.GRG-105624101
ISBN 9783872523297. German.
Paganini und Bach, Mozart und Rimski-Korsakov haben mitreißende Musik geschrieben, die man nicht allein den klassischen Musikern u?berlassen sollte. Wieland Harms hat insgesamt 13 klassische Stu?cke fu?r E-Gitarre eingerichtet und auf der beiliegenden CD mit seiner Band eingespielt.
SKU: H2.MH3160
En innforing i trommeslatteknikk, trommeslatthistorikk, ulike slattetyper og utvalgte slatter etter forskjellige tamburer.m/CDFor fire hundre ar siden ville man som i dag, gjerne danse i festligelag. Skal man danse er det kjekt a ha musikk som man kan danse til. Detvar ikke sa mange som drev med musisering pa et hoyt og aktivt niva, saman brukte gjerne det som fantes av musikere.
Trommen og trommeslagere var spredd over det ganske land og degikk en god skole. De norske trommeslagerne var anerkjente i Kobenhavnsom drivende dyktige musikere og det var mang en tambur som fikkdarlige knaer fordi de drev med torrtrening med trommestikkene paknaerne. Trommeslagerne hadde en anerkjent posisjon innen haeren.Militaere signaler var utganspunktet for tamburenes spill. Nar dissetrommeslagerne skulle spille verdslig musikk, var det med den norskefolkemusikken som musikalsk utgangspunkt, og de militaere signalene medunderliggende virvel som teknisk grunnlag. Resultatet ble at en spilteden rytmiske tematikken til slattene med den underliggende virvelen ibunnen.
Slattespilltradisjonen holdt seg lengst pa Vestlandet. Pamidten av 1800-tallet var det normalt med bade felespiller og tambur ibryllup her. Et bryllup uten tambur kalte en hundasjaund. Heilt framtil 1940 var tromma a hoyra i bryllup, og trommelyden motte gjestanelenge for dei kom til bryllupsgarden - (Maeland 1997:52).
SKU: BR.DV-6069
ISBN 9790200460025. 9 x 12 inches. German.
Hans Sandigs heitere Tierliederfolge entstand fur seinen eigenen Kinderchor im ,,Radio DDR. Den Kindern werden in vergnuglichen Liedern unterstutzt von Schlagwerk und Blasern zahlreiche exotische Tiere vorgestellt. Richard Hambach erzahlt manche lustige Geschichte. Musikalisch richtet sich Sandig nach dem Kinderlied, streut aber auch Tanzmusikelemente ein. Vorfreude auf den Zoo kommt mit dem Auftrittslied. Als erstes Tier begegnet der Bar. Die Posaune und gehaltene Akkorde tiefer Blasinstrumente lassen ihn brummen. Allerlei merkwurdige Laute gibt der dicke Elefant von sich, durch Posaunen-Glissandi und durch die Trompete mit dem Wahwah-Dampfer. Der Chor lasst ihn grunzen, klappern, plarren, wiehern. Eine exotisch gefarbte, von monotonem Schlagwerk begleitete Melodie deutet den eintonigen Wustenzug des Kamels an. In einem lustigen Intermezzo wird ein Regenwurm betrachtet, der sich in das Schlangenhaus verirrt hat. Dann erscheint plotzlich die Feuerwehr. Der Tierarzt klettert die Leiter empor, um den langen Hals der Giraffe zu betrachten und eine Angina durch Biomalz zu kurieren. Mit der Melodie des Auftrittsliedes verlassen die Kinder den Zoo und nehmen sich vor, bald wieder hinzugehen.
SKU: BR.DV-7069-02
ISBN 9790200470000. 8.5 x 11.5 inches. German.
SKU: HL.49041937
ISBN 9783795782801. German.
Der Sanger Peter Schreier ist wohl jedem Musikliebhaber ein Begriff. Er wird als einer der grossten Mozart-Tenore eingeschatzt, seine Interpretation der Evangelisten-Partien in Bach Passionen gelten als beispielgebend, und auch die Gestaltung von Liedern Schuberts, Schumanns und anderer sucht ihresgleichen. Im ausfuhrlichen Interview gibt Peter Schreier Antwort auf Fragen zu seinem gestalterischen Ansatz, zum Verlauf seiner Karriere, zu seiner Einschatzung des Konzertbetriebes und eigenen dirigentischen Tatigkeiten, zu Fragen nach seiner Zuruckhaltung in der Breite seines Repertoires.
SKU: BR.BV-316
ISBN 9783765103162. 6 x 8.5 inches. German.
Die Elementarlehre Musik vermittelt anschaulich und komprimiertaus der Praxis: durch die langjahrige Unterrichtserfahrung der Autoren im Fach Musik an allgemeinbildenden Schulen)fur die Praxis: Begleitmaterial zum Musikunterricht jeder Art (Schule, Musikschule, Laienchor, Posaunenchor) und ideal geeignet zum Selbststudiumdas Basiswissen der Allgemeinen Musiklehre in systematischer Aufbereitung:- Die Tastatur- Die Notierung der Tonhohe- Notenwerte und Pausenwerte- Takt- Intervalle- Tonarten- Akkorde- Harmonisieren von Melodien- Transposition und Modulation- Vortragsbezeichnungen.
SKU: BR.DV-30031
ISBN 9790200405316. 9 x 12 inches.
Anregungen zum Musizieren auf Klavier und Elektronenorgel Immerhin - das strukturelle Moment in meiner Musik lasst sich in etwa beschreiben: So wie der russische Dichter Valimir Chlebnicov seinen Text ZANGEKI eine Erzahlung aus Erzahlungen hoherer Ordnung nannte (weil sein Material nicht Laute nicht Worte nicht einmal Satze sondern Erzahlungen niederer Ordnung war) besteht meine Musik oft aus mehreren >>Musiken<< hoherer Ordnung die sich gegenseitig uberlappen erganzen kommentieren als bereits vorauskomponiertes Material. Bausteine 1. Ordnung: waren die ublicherweise als >>Material<< bezeichneten Tonhohen -dauern -intensitaten usf. Bausteine 2. Ordnung: das Stuck im Kleinen extrem reduziert und doch spiel- oder horbar: klingendes Formschema. 3. Ordnung: einzelne Passagen Schichten (Ausarbeitungen/ Ausweitungen von Bausteinen 2. Ordnung). 4. Ordnung: einzelne Satze oder wie in DUNKLES HAUS: Szenen. Die 5. Ordnung gilt schliesslich der Uberlagerung Kommentierung Verschachtelung einzelner Satze (in DUNKLES HAUS Zusammenfassung mehrerer Szenen in >>Phasen<<). Hier werden Verbindungen komponiert - gleichzeitig ablaufende Szenen werden einem Verknupfungsprozess unterworfen der sich zwischen den Extremen von scharf zerschnittenem Nebeneinander und volliger Verschmelzung bewegt. Auch dies mag wieder Material werden fur eine 6. Ordnung in der mehrere Stucke gleichzeitig erklingen eine 7. (mehrere Programme) und weiter uber soziale Polyphonien bis zur letzten: Entropie weisses Rauschen. (Robert HP Platz)
Platz' Partitur birgt weite Abschnitte sehr klangschon fliessender Musik die ruhig uber grosse Flachen ausgebreitet wird die sich organisch entfalten sich langsam steigern und schliesslich immens verdichten darf. Und dieser Komponist ist Konstruktivist genug nicht bloss interessante Schonklange bieten zu wollen. Seine Komposition ist nach allen Strukturregeln der Avantgarde gebaut - die spieltechnischen Anforderungen sind immens und wurden bravouros gemeistert. (Wolfgang Schreiber in der Suddeutschen Zeitung)CDBayerische StaatsoperLtg. Robert HP PlatzThorofon ClassicsCTH 2170
SKU: BR.DV-6047
ISBN 9790200460001. 9.5 x 12 inches. German / Italian.
Duration: 60'Text by Gennaro Antonio FedericoTranslation: German (W. Ebermann/M. Koerth)Place and time: Italian, 17th CenturyCharacters: Uberto, a Prosperous Burgher (bass) - Serpina, his Maid (soprano) - Vespone, his Servant (silent part) Immerhin - das strukturelle Moment in meiner Musik lasst sich in etwa beschreiben: So wie der russische Dichter Valimir Chlebnicov seinen Text ZANGEKI eine Erzahlung aus Erzahlungen hoherer Ordnung nannte (weil sein Material nicht Laute nicht Worte nicht einmal Satze sondern Erzahlungen niederer Ordnung war) besteht meine Musik oft aus mehreren >>Musiken<< hoherer Ordnung die sich gegenseitig uberlappen erganzen kommentieren als bereits vorauskomponiertes Material. Bausteine 1. Ordnung: waren die ublicherweise als >>Material<< bezeichneten Tonhohen -dauern -intensitaten usf. Bausteine 2. Ordnung: das Stuck im Kleinen extrem reduziert und doch spiel- oder horbar: klingendes Formschema. 3. Ordnung: einzelne Passagen Schichten (Ausarbeitungen/ Ausweitungen von Bausteinen 2. Ordnung). 4. Ordnung: einzelne Satze oder wie in DUNKLES HAUS: Szenen. Die 5. Ordnung gilt schliesslich der Uberlagerung Kommentierung Verschachtelung einzelner Satze (in DUNKLES HAUS Zusammenfassung mehrerer Szenen in >>Phasen<<). Hier werden Verbindungen komponiert - gleichzeitig ablaufende Szenen werden einem Verknupfungsprozess unterworfen der sich zwischen den Extremen von scharf zerschnittenem Nebeneinander und volliger Verschmelzung bewegt. Auch dies mag wieder Material werden fur eine 6. Ordnung in der mehrere Stucke gleichzeitig erklingen eine 7. (mehrere Programme) und weiter uber soziale Polyphonien bis zur letzten: Entropie weisses Rauschen. (Robert HP Platz)
Platz' Partitur birgt weite Abschnitte sehr klangschon fliessender Musik.
SKU: BR.PB-5420
ISBN 9790004211830. 9 x 12 inches.
Vielleicht so etwas wie ein ,,Parergon zu meiner Madchen-Oper Zwei Klangquellen - unter ambivalenten Aspekten zugleich homogen und heterogen, nicht so ohne weiteres zusammenpassend: - Posaune und Flote/Bassflote - (mit Resonanzen aus zwei Konzertflugeln), 8 Mannerstimmen - alle erzeugen Tone, und Luft, Zweiklange, Vibrationen, Schwebungen, Rattern, Konsonanzen. Und rattern und sprechen - und japsen, Orchester mit 4 Oboen, 3 Floten, 3 Klarinetten, zwei Kontrafagotten (unterbeschaftigt), 4 Horner, drei Trompeten, keinen Posaunen, 2 Tuben, die in der Tiefe rappeln, zwei Klavieren, Gitarre-Harfe, Streicher (,,Perforateure), 3 Schlagzeuger, rappeln (Fellwirbel), - und schwingen China-Becken durch die Luft, dampfen aus und vorzeitig ab (,,japsen) und: halten aus. Musik zum Aushalten, ist nicht zum Aushalten. Ein Orchester mit vielen Unisono-Quellen Es ist immer wieder auf andere Weise - jedes Mal das gleiche: Musik, nicht als Text, nicht als diskursiver Verlauf, gar als klingendes Drama, - eher eine Art kunstliches und als Produkt einer komplexen Spekulation zugleich transzendentes Natur-Schauspiel, als ,,reine Prasenz - (Das sind allerdings Wort-Hulsen, die schlecht an das erinnern, was sie nicht mehr zu nennen, zu fassen wagen bzw. imstande sind. Begriffe, die es abzurufen und zugleich im Blick auf die Sache selbst auszustreichen gilt.): Sie zu beschworen, ohne dabei in schlecht besinnliche ,,meditative Idyllen, bzw. idyllische Standards zu verfallen, gehort zu meinen zentralen Utopien - Ihre Wunschbarkeit/Stringenz/existentielle Notwendigkeit, ,,Wahrheit ist hienieden nicht zu trennen von ihrer Unmoglichkeit, wegen der Standardisiertheit aller Mittel, auf der ihre Verwirklichung, ihre Anpeilung, ihre Ins-Werk-Setzung verwiesen ist. Aber: alles soll/wird in dieser wie auch immer vermittelten Prasenz beruhrt, erlost, befreit sein. Kann man Erfahrungen, deren Unmoglichkeit, deren Verschuttetheit man sich bewusst macht, vermitteln durch den Kampf gegen diese Unmoglichkeiten, Verschuttetheiten (= Unfreiheiten)??? Wer bin ich? Was ist das: das ich, das solche Suche, solches Abenteuer, solchen Kampf gegen die Materie auf sich nimmt?? Das ,,Ich ist kein Ding, sondern ein Ort (Kitaro Nishida - aber ich bin kein Buddhist, und auch kein Zen-Monch, sondern ein Anfanger in allem, auch im Komponieren des jeweilig konzipierten Stucks.) Das Wasser wascht das Wasser nicht - das Feuer verbrennt das Feuer nicht - der Schmerz selbst tut nicht weh. Der Genuss geniesst nicht. Das Horen hort nicht, das Leben lebt nicht - und so lebt es. Das Ich ist nicht das ich. Musik ist nicht Musik, ist Nicht-Musik: die einzige Musik, die den Namen in seiner emphatischen Bedeutung verdient. Musik sei Nicht Musik?? Sondern?? Ja - sondern. Komponieren heisst: sondern. Utopien kompositorisch zu beschworen, bedeutete fur meinen Mechanismus stets: ihre Verschuttetheit. Und das was - nicht zufallig - sie verschuttet hat. Oder zu verschutten droht, in den Griff zu nehmen.Helmut Lachenmann (Skizze)Mitten in meiner Oper Das Madchen mit den Schwefelholzern - nach Hans Christian Andersen -, die im winterlichen eiskalten Kopenhagen spielt, gibt es einen Sprung in die mediterrane Vulkanlandschaft Suditaliens, wo - nach einem Text von Leonardo Da Vinci - ,,die Schwefelfeuer den grossen Berg offnen, um Steine und Erde samt den heraustretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, und im Ausbruch ,,jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestumen Wuten entgegenstellt. Leonardo sieht in diesem Naturvorgang eine Metapher fur die Unruhe des menschlichen Herzens bei der Suche nach Erkenntnis. Er beschreibt eine Wanderung durch die schattigen Klippen hindurch bis vor den Eingang einer grossen Hohle, vor welcher der Erzahlende ,,im Gefuhl der Unwissenheit eine Zeitlang verharrt: ,,Ich hockte mit gekrummtem Rucken, die mude Hand aufs Knie gestutzt, beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossenen Wimpern: - und n u n -, da ich mich mehrmals hin und her beugte, um in die Hohle hineinzublicken, verbot mir das die grosse Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber eine Zeitlang verharrt hatte, erwachten in mir zwei Gefuhle: Furcht und Verlangen - Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Hohle, Verlangen aber, mit eigenen Augen zu sehen, was an Wunderbarem darin sein mochte. Diesem ,,n u n ist meine Komposition gewidmet: Sie - ahnlich wie auf andere Weise mein Klavierkonzert Ausklang - ist sozusagen ,,meine Alpensymphonie. Anders als bei Strauss allerdings beschwort sie Energien und Eruptionen in einer Klanglandschaft weitab von jeglicher musiksprachlichen Geborgenheit. Wahrend im Strauss'schen Meisterwerk der Wanderer aus stimmungsvollem b-moll-Morgennebel aufbricht - allerdings erst den in A-Dur strahlenden Sonnenaufgang abwartet ... - und in frohlichem Es-Dur lossturmend auf tonal gesicherten Wegen zum majestatischen C-dur-Gipfel glucklich hinaufgelangt - den er allerdings bei hereinbrechendem Unwetter eilends verlasst, um ins schutzende Tal hinabzufluchten -, verharrt der Wanderer Leonardos in NUN in unwirtlicher Hohe vor jener Furcht und Verlangen erregenden Hohle. Meine Musik, sozusagen als brodelnder Krater beginnend, verwandelt sich in eine Sequenz von Rufen, deren Widerhall die ,,drohende Finsternis zu durchdringen und auszuloten versucht, und sie mundet - auf dem Umweg uber eine Art ,,Tanz auf dem Vulkan der beiden Solo-Instrumente - in eine instrumental paraphrasierte Sprech-Landschaft, als ob das Zischen und Fauchen, nichts weiter wiedergabe als die erweiterten Konsonanten eines gesprochenen imaginaren Textes. Dieser schliesslich - als Botschaft des im Ungeborgenen nach Erkenntnis Suchenden - konkretisiert sich zu jenem abgrundigen Satz des japanischen Philosophen und Grunders der ,,Kyoto-Schule, Kitaro Nishida: ,,Das Ich ist kein Ding, sondern ein Ort. Die Beziehung meines Werks zur Strauss'schen Alpensymphonie - der Komponist wollte sie ursprunglich nennen ,,der Antichrist - ist in ihrer antipodischen Gegensatzlichkeit evident. Es ist eine machtvolle, letztlich aber gutige, dem Menschen zugewandte, idyllische Natur, die bei Strauss beschworen wird, und den nachtlich in die hausliche Behaglichkeit Heimkehrenden erfullt Ehrfurcht und Dankbarkeit: es ist ein ,,glaubiger Antichrist, und die Pastorale Beethovens lasst grussen. Wie alles von Strauss war es ein - s e i n - letzter (oder vorletzter ...) Blick auf ein zerfallendes Paradies (1915 geschrieben ...). Heute ist vielleicht jedes Werk, welches sich den innovativen Anspruch von musikalischer Tradition zu Eigen gemacht hat und im 21. Jahrhundert den Musikbegriff jenseits tonaler Sprachvertrautheit in ungesichertem Klang-Terrain neu zu bestimmen sucht - eine Art Bergbesteigung in weglosem Gelande, und wenn schon nicht eine ,,Alpensymphonie, so doch eine Gratwanderung: abenteuerlich - verlockend - nicht ungefahrlich: ,,non hay caminos .... Helmut Lachenmann (Februar 2003)CDs: Gaby Pas-Van Riet (flute), Michael Svoboda (trombone), Neue Vocalsolisten Stuttgart, WDR Sinfonieorchester Koln, cond. Jonathan Nott CD KAIROS 0012142KAIDietmar Wiesner (flute), Uwe Dierksen (trombone), SCHOLA Heidelberg, Ensemble Modern Orchestra, cond. Markus StenzEMCD-004Bibliography:Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhoren. 14 essayistische Reflexionen uber die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 35-46.Hiekel, Jorn Peter: Interkulturalitat als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Asthetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 62-84.Kaltenecker, Martin: Was nun? Die Musik Helmut Lachenmanns als Beispiel, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 113-128.Maier, Birgit; Britz, Vanessa; Arnold, Miriam: Helmut Lachenmann: NUN, in: Flote aktuell (2003), Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van Riet, Gaby: On NUN, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, p. 165f.Svoboda, Mike: NUN An Inside View, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 161-164.Wellmer, Albrecht: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europaischen Moderne, in: ders., Versuch uber Musik und Sprache, Munchen: Hanser 2009, pp. 270-299.Utz, Christian: Paradoxien musikalischer Temporalitat. Die Konstruktion von Klanggegenwart im Spatwerk Bernd Alois Zimmermanns im Kontext der Prasenzasthetik bei Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Morton Feldman und Helmut Lachenmann, in: Die Musikforschung 68 (2015), pp. 22-52.World premiere: Cologne (Musik der Zeit), October 20, 1999 World premiere of the revised version: Berlin, Konzerthaus, January 17, 2003.
SKU: BA.BA06684
ISBN 9790006481743. 26.9 x 18.9 cm inches.
Bearbeitungen fur Posaunenchor(Trompete, Horn, Posaune, Tuba) 4-8stimmig und Pauken vom Herausgeber.
SKU: BA.BVK02497
ISBN 9783761824979. 24.5 x 17 cm inches. Language: German. Preface: Christoph Wolff.
Was bleibt? Johann Sebastian Bach gestaltete und verfeinerte sein reiches musikalisches Erbe sehr bewusst: Über Jahrzehnte hinweg trug er sorgfältig angelegte Sammlungen, Originaldrucke und reinschriftliche Partituren zusammen, mit denen er Maßstäbe setzen und der Nachwelt im Gedächtnis bleiben wollte – wie eine musikalische Autobiografie.Christoph Wolff porträtiert im vorliegenden Buch anhand dieser Referenzwerke Bachs bahnbrechende künstlerische Leistungen quer durch die verschiedenen Gattungen der Instrumental- und Vokalmusik: Präludien, Fugen und Orgelchoräle, Suiten, Sonaten und Konzerte sowie Kantaten, Passionen, Oratorien und Messen. Auf dieser ganzen imponierenden Breite trieb Bach mit seiner musikalischen Logik und ausdrucksvollen Tonsprache die Kompositionsgeschichte voran. Der AutorChristoph Wolff, emeritierter Ordinarius für Musikwissenschaft der Harvard University (Cambridge, Massachusetts), wo er seit 1976 tätig war, und Honorarprofessor der Universität Freiburg i. Br., leitete 2001 bis 2013 das Bach-Archiv Leipzig. Seine wissenschaftlichen Arbeiten widmen sich der Musikgeschichte des 15.–20. Jahrhunderts, insbesondere den Werken Bachs und Mozarts. Bei Bärenreiter erschienen von ihm zuletzt „‚Vor der Pforte meines Glückes‘. Mozart im Dienst des Kaisers (1788–1791)“ (BVK02277) und „Bach. Eine Lebensgeschichte in Bildern“ (BVK02280).
SKU: HL.49008214
ISBN 9790001124331. 9.0x12.0x0.191 inches.
Diese Jazz & Rock-Trios bieten jedem Posaunisten die Moglichkeit, sein Konnen in stilister Hinsicht zu erweitern und das Zusammenspiel im Satz zu trainieren. Die Stucke klingen bereits als Duett. Die 3. Stimme erweitert das Duett zum Trio und leistet ihren Beitrag zu einem satt klingenden Posaunensatz. Wenn nicht besonders gekennzeichnet, bestehen die Trios grundsatzlich nur aus Thema und Schluss. Sie bieten daher fur Live-Auffuhrungen die Grundlage fur eigene Arrangements, wie z. B.: Einleitung, Thema, Improvisation, Thema, Schluss. Fur die Rhythmusgruppe ist ein Begleitheft erhaltlich mit den Stimmen fur Piano/Keyboard, Gitarre, Bass und Drums. Die Begleitstimmen sind dabei so angelegt, dass sie der Rhythmusgruppe viel Freiheit zu eigener Kreativitat lassen. So enthalt z. B. die Piano/ Keyboard-Stimme die wesentlichen Harmonic Lines, Voicings und kleine Solo-Licks. Die Schlagzeug-Stimme enthalt alle wichtigen Akzente und Phrasierungen des Posaunensatzes. Zur Platzierung der Bassdrum orientiert sich der Drummer an der Basslinie.
SKU: BR.DV-7969-02
World premiere: Netzeband, July 12, 1997
ISBN 9790200471618. 7.5 x 10.5 inches.
Duration: full evening Text by the composer using a text by Walter Jens Place and time: Chamber of the King Philip V. of Spain, Middle of the 18th Century Characters: Farinelli (Countertenor/alto) - King Philip V. of Spain (baritone) - Nicola Porpora (baritone) - The Kings Personal Physician, also Barber (tenor) - The Kings Confessor, also Impresario and Priest (bass) - Maria (Bellino), later Anna Maria Strada (soprano) - Georg Friedrich Handel (baritone) - Jenny, Jim, John, English Opera Troupe (soprano, tenor, baritone) - The young Carlo Broschi (boy treble) The dramaturgical constellation of the subject forced me to use multifaceted and stylistic means. I have used melodic segments from the Farinelli arias that are still extant today, as well as other Baroque vocal and formal elements, models inspired by the Singspiel and the musical, and even a rap piece over a techno rhythm. The musical center of the opera consists of song and the human voice. Farinelli is a bel canto opera. (Siegfried Matthus) Carlo Broschi, known as Farinelli, was the brightest star among the castrato tenors of the 18th century. Handels enemies brought him to London so that he could outshine Handels singers. Here, Matthus depicts Farinelli at the Spanish court, ruled by the pathologically melancholy King Philip V. In a review of his life, we relive important stages in the career of the singer, who lived outside of the norm and found his home in the fascinating twilight world between art and artificiality.World premiere: Netzeband, July 12, 1997.
SKU: M7.COBR-1088
ISBN 9783930079889. German.
Gegenstand des vorliegenden Buches sind Untersuchungen zur Kunst und Musik der letzten 25 Jahre, mit Rückblicken bis ins Ende des 18. Jahrhunderts, dem Beginn der Moderne. Es geht darum, in der gegenwärtigen Situation von Kunst und Musik, die sich uns als eine unübersichtliche, in heterogene Bestandteile aufgesplitterte darstellt, einen eigenen, subjektiven Standort zu finden.
SKU: VD.ED22790
ISBN 9790202047903. 5.5 x 8.25 inches.
SKU: HL.49013389
ISBN 9790001141581.
SKU: HL.49013414
ISBN 9790001141895.
SKU: HL.50510324
UPC: 073999139020. 9.0x12.0x0.152 inches.
Score.
SKU: BT.EMBZ6714
German-Hungarian.
In this work written for three trumpets, four horns, three trombones and tuba the use of the four horns and the tuba is optional. The one-movement composition falls into four parts: following the fanfare-like introduction comes an arrangement of the melody of Sebestyén Tinódi Lantos, the greatest figure of the Hungarian verse-chronicle of the 16th century. After a lively passage in 3 time the fanfare returns again.
SKU: BA.BA04133
ISBN 9790006444144. 19.5 x 14.5 cm inches.
30 Tanze, Marsche und Lieder in Satzen von Johannes H.E.Koch und Heinrich Ehmann fur 4-6stimmigen Posaunen- oder andere Blaserchore (auch Holblaser).
SKU: VD.ED22780
ISBN 9790202047804. 12 x 9 inches.