Musique à danser no 2

Editeur : Paris, R. Ballard, 1665Ces chansons ' pour danser et pour boire ', peuvent être transposées pour toutes les voix. Les étudiants d'Irène Ginger proposent dans la préface des chorégraphies adaptées à quelques-unes de ces chansons.Présentation par le Département de musique ancienne du CNSMDP (classe d'Irène Ginger) : chorégraphie de certaines pièces. / Musique De Chambre, Voix (Dessus), Duos De Voix (Dessus Et Basse) / 104 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, 1737Présentation : Département de musique ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (Classe d'Irène Ginger et de Jean Saint-Arroman) : liens entre la danse et la musique - propositions chorégraphiques pour certaines danses - L'agrémentation de Mouret - Proposition d'agrémentation pour les reprises d'une sarabande.Trois parties instrumentales séparées : premier dessus, second dessus, basse continue (l'instrumentation est ' ad libitum ', violons, flûtes ou hautbois).Ces oeuvres sont écrites en trios et peuvent être exécutées par deux dessus (violons, flûtes ou hautbois) et basse continue. On peut aussi les jouer avec une formation d'orchestre de chambre. Les regroupements de danses des oeuvres théâtrales étant factices, les suites du XVIIIo siècle, écrites spécialement pour la danse, sont rares. - / 2 Violons Et Basse Continue, 2 Flûtes Traversières Et Basse Continue, 2 Hautbois Et Basse Continue / 55 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Travailler avec les enfants 6-8 ans - anciennement réunis sous le terme 'éducation musicale de base' - prend en pratique aujourd'hui dans de nombreuses formes et des noms. Il n'est pas rare, cet ouvrage présente l'école de musique et l'école primaire ensemble.Convient à toutes les situations d'enseignement, le travail d'enseignement nouvellement conçue fournit un fil fiable. Les enfants vont apprendre le contenu de base de la musique et danser connaître, apprendre sur les outils essentiels et de les essayer. Ils approfondissent également leur connaissance du rythme et de notation et d'élargir leur chanson et le mouvement répertoire. Le travail offre du matériel variable pour une année scolaire. Les extensions des enseignants de la bande pour une deuxième année sont présentés.Le CD pour l'enseignant présente un Commentaire éclectique variété de danse et le mouvement de la musique et des informations d'instruments de musique.Le livre étudiant 'musique avant - Le livre Explorer' bien conçu offre de nombreuses possibilités pour l'apprentissage, le chant, l'écriture et la peinture. Le CD pour le livre de l'étudiant contient toutes les chansons de la 'coffre au trésor' dans les arrangements variés.Avec le nouveau travail d'enseignement de la série 'Musique et danse pour les enfants', il est un matériau moderne éprouvée sur le terrain pour travailler avec les enfants dans les premières années de l'école primaire. Il allie pédagogie adaptée aux enfants avec des impulsions pour motiver les formes musicales et l'apprentissage. / Tout Instrument

'Cette pièce a été composée à la demande d'une petite fille désirant posséder un morceau de musique qu'elle puisse alternativement danser ou jouer au piano. Le compositeur y fait référence à la Bretagne où la dédicataire (Isabelle Froment-Meurice) passait ses vacances. D'où l'emprunt au thème d'Armorique.' Andante 1980 2min25

Cette partition Florilège - Voix égales de 160 pages est éditée par les éditions A Coeur Joie sous le numéro ACJ 53 0029. Cette partition de musique est idéale pour les amateurs de Chant Choral et plus précisément de . / Choeur Voix Egales / 160 pages / Partition

Cette collection fournit une introduction à la musique pour clavier de la première fois, ouvrant un champ qui jusqu'à récemment a été relativement fermé pour le musicien amateur. En commençant par le plus ancien témoignage à l'art médiéval du pres de composition orgue / Piano

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Par OSWALD GERALD. À l’origine, Yakolo est une chanson à danser venue d’Afrique. Elle reflète la joie de vivre des peuples africains, adhérant à la maxime « Venez nous rejoindre ! ». Dans cette œuvre, la forme « question-réponse » est présente en tant qu’élément caractéristique de la musique africaine traditionnelle. Les mélodies rythmiques invitent les auditeurs à chanter et à danser, reproduisant les coutumes des réjouissances africaines. Les thèmes répétitifs ne manqueront pas de mettre un sourire sur tous les visages !/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

Il s'agit de pièces agréables écrites par le hautboïste Suisse déjà légendaire, chef d'orchestre et compositeur pour les enfants et les jeunes. Vous pouvez également danser, parler ou tout sourire avec la musique - pièces pour piano solo et pour piano duo de rechange dans ce volume. Convient parfaitement pour la musique de jeunes à tous les âges ! / Piano 2 Et 4 Mains

Pop City est une ?uvre m?lant musique pop et funk ?crite ? la mani?re d?un g?n?rique de t?l?vision ou de cin?ma. Command?e par l?Orchestre d?Harmonie municipal de Phalempin (France) l??uvre repr?sente le dynamisme et l??nergie de la ville auto-proclam?e ? active par nature ?. Emmen?s par un th?me digne de la pop music tous les pupitres de l?orchestre sont mis ? l?honneur dans cette musique festive qui groove et fait danser. Voici une parfaite pi?ce d?ouverture ou d?apoth?ose !

Pop City est une ?uvre m?lant musique pop et funk ?crite ? la mani?re d?un g?n?rique de t?l?vision ou de cin?ma. Command?e par l?Orchestre d?Harmonie municipal de Phalempin (France) l??uvre repr?sente le dynamisme et l??nergie de la ville auto-proclam?e ? active par nature ?. Emmen?s par un th?me digne de la pop music tous les pupitres de l?orchestre sont mis ? l?honneur dans cette musique festive qui groove et fait danser. Voici une parfaite pi?ce d?ouverture ou d?apoth?ose !

Edition : Paris, C. Ballard, 1697.Présentation par le Département de musique ancienne du CNSMDP, classes d'Irène Ginger et de Jean Saint-Arroman : Danse et musique - Composition et instrumentation - Notation - Mesure - Terminologie - Basse continue. - Trois parties instrumentales séparées : premier dessus, second dessus, basse continue - L'instrumentation est généralement précisée.D'après le titre donné par Montéclair, ces pièces conviennent à la danse. Elles sont écrites pour dessus et basse ou en trio. De facture simple et claire, ce sont des modèles de pièces à danser. / Ensembles Instrumentaux / 116 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5