Format : Sheet musicLangue : Français
La partition MUSIQUE POUR TROMBONE ET PIANO de Lejet Edith a été composée pour Trombone et plus particulièrement pour Trombone Et Piano (Tenor). Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Billaudot. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Trombone Et Piano (Tenor) / Partition
SKU: BT.DHP-1104777-401
ISBN 9789043134965. 9x12 inches. International.
Vocalise is the second part of Yagisawa Satoshi's Trombone Concerto. In this additional solo version it can be performed by Trombone or Euphonium and Piano. Vocalise is het tweede deel uit Satoshi Yagisawa's Trombone Concerto voor harmonieorkest. De koraalachtige melodie uit dit deel leent zich uitstekend voor uitvoering met pianobegeleiding. De warme, zachte klank van de tromboneof het euphonium komt hierin volledig tot zijn recht!Vocalise ist der zweite Satz aus Satoshi Yagisawas Trombone Concerto und kann in dieser Fassung von Posaune oder Euphonium mit Klavierbegleitung gespielt werden. Vocalise est le second mouvement extrait du Concerto pour Trombone composé par Satoshi Yagisawa. La musique chemine sur une texture qui sâ??apparente un choral et qui permet au soliste de dévoiler les teintes chaudes et douces de son instrument.
SKU: BT.DHP-1165695-401
ISBN 9789043150071. English-German-French-Dutch.
A musical ballad in the heart of the largest park in the centre of London. It reflects peaceful strollers but also the attractions of a fair…. The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Hyde Park for trombone players at the level of approximately 3 4 years’ study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Hyde Park is an ideal performance or competition work for young musicians.Een muzikale ballade die zich afspeelt in het hart van het grootste park in het centrum van Londen. Van kuierende wandelaars tot allerlei kermisachtige attracties…. De componist Pascal Proust heeft jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Hyde Park voor trombonisten die ongeveer drie tot vier jaar les hebben, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Hyde Park een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Ein musikalischer Spaziergang durch den größten Park im Zentrum Londons, zwischen den gemütlichen Spaziergängern und den Attraktionen des Jahrmarktes… Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Hyde Park für Posaunisten mit ungefähr 3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Hyde Park ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Une balade en musique au coeur du plus grand parc du centre de Londres. Entre les paisibles promeneurs et les attractions de la fête foraine…. Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Hyde Park pour trombonistes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Hyde Park est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.
SKU: BT.DHP-1165691-401
ISBN 9789043150033. English-German-French-Dutch.
For young trombone players: impressive landscapes illustrated by the rich and majestic sound of the trombone. The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions forthe most diverse instrumentations. He wrote Fjords for trombone players at the level of approximately one year’s study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Fjords is an idealperformance or competition work for young musicians.Voor jonge trombonisten: indrukwekkende landelijke taferelen ge llustreerd door de rijke en majestueuze klank van de trombone. De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderdencomposities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Fjords voor trombonisten die ongeveer een jaar les hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor isFjords een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Für sehr junge Posaunisten: Atemberaubende Landschaften werden durch den vollen und majestätischen Klang der Posaune dargestellt. Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvreumfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Fjords für Posaunisten mit ungefähr einem Jahr Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischenStil. Dadurch eignet sich Fjords ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Pour les très jeunes trombonistes : des paysages vertigineux illustrés par la sonorité ample et majestueuse du trombone. Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogued’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Fjords pour trombonistes ayant environ une année de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Fjords est lapièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.
SKU: BT.DHP-1125294-400
ISBN 9789043141802. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Performance pieces for piano and trombone in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book ? arrangements of well-known tunes as well as original compositions ? are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team ? after all playing together is almost always at the heart of music!Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en trombone waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek ? zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities ? zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team ? in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!Es gibt immer Bedarf an Stu?cken fu?r Klavier und Posaune, in denen die Stimmen fu?r beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stu?cke in diesem Buch ? die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen ? richten sich an Instrumentalschu?ler, die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt SpaÃ?. Two is a Team ? denn schlieÃ?lich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et trombone dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil ? arrangements dâ??airs connus et compositions originales ? sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec dâ??autres est un des grands plaisirs quâ??apporte la pratique de la musique !Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile unâ??esecuzione con lâ??accompagnamento del piano.
SKU: BT.BMP8095417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Intermezzo is the second movement of Satoshi Yagisawa’s Clarinet Concerto. The concerto was first performed by Higashi-Hiroshima Wind Ensemble in Hiroshima, Japan in 2010 with guest performer Shinsuke Hashimoto, clarinettist with the Hiroshima Symphony Orchestra and was conducted by Atsushi Kageyama. Inspiration for this work came from the fact that both Satoshi Yagisawa and Shinsuke Hashimoto graduated from Musashino Academia Musicae.Clarinet Concerto>/I> is the pinnacle of Satoshi Yagisawa’s “Concerto Series†which also features his Suite Concertante for Piano and WindOrchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertino, andConcertino for Solo Percussion and Wind Orchestra.Yagisawa’s characteristic heartfelt theme in the second movement is especially popular and consequently—entitled Intermezzo—it is often performed independently.Soloist: Grade 4 Intermezzo is het tweede deel van Satoshi Yagisawa’s Clarinet Concerto. Het concert als geheel werd in 2010 onder leiding van dirigent Atsushi Kageyama door het ensemble in première gebracht, samen met gastklarinettist Shinsuke Hashimoto - die werkzaam is bij het Hiroshima Symphony Orchestra. De inspiratiebron voor het werk is het gegeven dat Satoshi Yagisawa en Shinsuke Hashimoto beiden hebben gestudeerd aan de Musashino Academia Musicae.Clarinet Concerto vormt het hoogtepunt van Satoshi Yagisawa’s Concerto Series, waar ook zijn Suite Concertante for Piano and Wind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertinoen Concertino for solo Percussion and Wind Orchestra deel van uitmaken.Met name Yagisawa’s karakteristieke doorvoelde thema uit het tweede deel is populair. Daarom wordt dat ook vaak als afzonderlijk stuk uitgevoerd, onder de titel Intermezzo.Soloist: Grade 4 Intermezzo ist der zweite Satz aus Satoshi Yagisawas Clarinet Concerto. Dieses wurde vom Bläserensemble Higashi-Hiroshima in Hiroshima (Japan) für das 20. Jahreskonzert in Auftrag gegeben. Es wurde von diesem Ensemble mit dem Gastsolisten Shinsuke Hashimoto, dem Klarinettisten des Hiroshima Symphony Orchestra, unter der Direktion von Atsushi Kageyama uraufgeführt. Satoshi Yagisawa ließ sich zu diesem Werk vom gemeinsamen Abschluss mit Shinsuke Hashimoto an der Academia Musicae Musashino inspirieren. Clarinet Concerto bildet den Höhepunkt von Satoshi Yagisawas Concerto-Reihe“, zu welcher außerdem folgende Werke zählen: Suite Concertante for Piano andWind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertino sowie das Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra.Das charakteristische, innige Thema aus dem zweiten Satz erfreut sich besonderer Beliebtheit und wird daher als Intermezzo oft einzeln aufgeführt.Solostimme: Schwierigkeitsgrad 4 Intermezzo est le deuxième mouvement extrait du Concerto pour Clarinette de Satoshi Yagisawa. Le concerto a été créé en 2010 par l’Orchestre d’Harmonie d’Higashi-Hiroshima sous la direction d’Atsushi Kageyama avec la participation de Shinsuke Hashimoto, clarinettiste de l’Orchestre Symphonique d’Hiroshima. Cette oeuvre s’inspire du fait que Satoshi Yagisawa et Shinsuke Hashimoto sont tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Musashino.Le Concerto pour Clarinette représente l’apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa, qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre, un Concerto pour trompette, unConcerto pour trombone, un Concertino pour saxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d’harmonie.En raison de sa grande popularité, le thème émouvant du deuxième mouvement, qui est intitulé Intermezzo, est souvent interprété indépendamment.Soliste: Degré de difficulté 4.
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Vocalise is the second movement from Satoshi Yagisawa’s Trombone Concerto. Yagisawa finally decided to publish this movement as a separate piece, since it has been frequently performed independently and on the euphonium, tenor saxophone or the trombone. Just like the title implies, Vocalise exhibits a warm, gentle chorale-like feel that any audience will enjoy. Also available in an edition with piano accompaniment. Vocalise is het tweede deel uit de Trombone Concerto van Satoshi Yagisawa. Nadat dit deel uit het werk voor trombone en blaasorkest ook telkens met de euphonium of de tenorsaxofoon als soloinstrument werd gespeeld, beslootde componist dit stuk in een aparte uitgave uit te geven. Vocalise staat voor een warme, zachte en koraalachtige klank die bij het publiek zeker in de smaak zal vallen.Vocalise ist der zweite Satz aus dem Trombone Concerto von Satoshi Yagisawa. Nachdem dieser Satz aus dem Werk für Posaune und Blasorchester immer wieder auch mit dem Euphonium oder Tenorsaxophon als Soloinstrument gespielt wurde, entschloss sich der Komponist, ihn in einer separaten Notenausgabe zu veröffentlichen. Vocalise zeichnet - seinem Titel alle Ehre machend - ein warmer, sanfter, choralähnlicher Klang aus, der beim Publikum großen Anklang finden wird.Vocalise est le second mouvement extrait du Concerto pour Trombone composé par Satoshi Yagisawa. La musique chemine sur une texture qui s’apparente un choral et qui permet au soliste de dévoiler les teintes chaudes et douces de son instrument. Vocalise è il secondo movimento tratto dal Trombone Concerto di Satoshi Yagisawa. Dato che questo movimento è eseguito regolarmente anche dall’eufonio o dal sax tenore come strumenti solisti, il compositore ha deciso di pubblicarlo separatamente. Vocalise si contraddistingue per il suo carattere caldo, dolce e soave, simile a un corale.
SKU: BT.DHP-1114778-140
SKU: RM.RUBIN3187
ISBN 9790560143187.
SKU: BT.DHP-1196208-070
ISBN 9789043158688. English-German-French-Dutch.
Capriccio is a term for a musical work that doesn’t strictly adhere to formal ‘classical’ conventions but rather follows its own ideas. The composer Pascal Proust plays about with the listener’s normal expectations in an amusing way, such as presenting a slow swing groove in the piano that is overlaid with a barcarolle-like theme in in the winds, or the colourful coming-together of straight rock and tango… A varied and effective concert piece for four ambitious musicians!Een capriccio is een muziekstuk waarin de componist zich niet strikt aan de formele ‘klassieke’ conventies houdt, maar eerder zijn eigen ideeën volgt. Pascal Proust speelt in dit stuk op een grappige manier met de verwachtingen van de luisteraar: hij presenteert bijvoorbeeld een langzame swinggroove in de piano, die in contrast staat met het barcarolleachtige thema in het blazerstrio, en combineert op kleurrijke wijze kenmerken van de tango en de rock. Een afwisselend, effectvol concertstuk voor vier ambitieuze spelers!Capriccio ist eine Bezeichnung für Kompositionen, die sich nicht streng an klassische“ Konventionen gebunden fühlen, sondern ihrer eigenen Idee folgen. Der Komponist Pascal Proust spielt hier auf launige Art mit den gängigen Hörerwartungen: Mal konfrontiert er einen langsamen Swing-Groove im Klavier mit einem barkarolenartigen Rhythmus in den Bläsern, mal schreibt er eine Musik irgendwo zwischen Tango und straighter Rock-Nummer. Ein abwechslungsreiches, effektvolles Konzertstück für vier ambitionierte Musiker!Le terme de capriccio désigne des compositions qui ne sont pas strictement liées des conventions « classiques » et suivent leur propre inspiration. Le compositeur Pascal Proust se joue ici avec humour des attentes habituelles de l'auditeur : tantôt il confronte le lent groove swing du piano au rythme de barcarole des vents, tantôt il écrit une musique la croisée du tango et du rock pur. Une pièce de concert efficace et variée pour quatre musiciens ambitieux !