Musée En Musique - Cycle De Mélodies Sur Des Poèmes De Paul Eluard Pour Chant Et Piano

La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui. Sa division en 6 chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents. Le CD permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'étudiant en musicologie, à l'élève désireux de s'entrainer en dehors du cours, à l'amateur averti. / Lemoine (Henry Lemoine)

LIVRE CD INCLUS / La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui. Sa division en 6 chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents. Le CD permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'étudiant en musicologie, à l'élève désireux de s'entrainer en dehors du cours, à l'amateur averti. / Lemoine (Henry Lemoine)

Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes.
Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage.
La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci afin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique.
Christelle Esteban
Presse
Les professeurs de musique ont vite compris l'importance de la musique de chambre dès les premières années d'apprentissage pour consolider les bases de rythme, de lecture et d'écoute. Or, il n'est pas toujours facile de trouver des partitions adaptées au niveau des débutants, surtout quand il s'agit d'un ensemble d'instruments variés. L'ouvrage conçu par la pianiste et professeure Christelle Esteban vient enfin combler ce vide, en proposant cinq pièces de style divers. Si la partition fait appel à un saxophone, une clarinette, des percussions et deux pianos, la compositrice précise aussi la possibilité de remplacer les deux premiers instruments par le violon et la flûte. Des traits de jazz, ragtime et blues donnent une fraîcheur bienvenue à ces morceaux, tout en explorant des rythmes plus complexes tels la syncope (Funny Rag) et le ternaire (First Blues). Les mélodies, quant à elles, restent simples et ludiques, afin de privilégier le travail d'ensemble. Avant tout. c'est le goût de la musique de chambre qui est transmis à travers cette formidable initiative qui trouvera une place bien méritée dans la bibliothèque des conservatoires et dans celle des professeurs.
Melissa Khong
Pianiste n°129, juil-août 2021
Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (flûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur.
Jean-Luc Abras
Traversières Magazine n°135
Contenu
1. Jumpin' - 2. Un dimanche matin - 3. Funny Rag - 4. First Blues - 5. Menuet
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / LEMOINE

Par VERITE ALAIN. Pour savoir ce qu'est de vouloir approcher au plus près le swing du jazz ou le balanço de la musique populaire brésilienne avec, pour seul outil, la sémantique musicale, j'adresse mes compliments à Alain Vérité pour le remarquable travail qu'il vient de réaliser sur ces huit thèmes tout en syncopes, si joliment traités pour la guitare. J'ajoute que le niveau des pièces, abordable, est une chance pour ceux des apprentis guitaristes qui, comme leurs professeurs, auront à coeur de ne pas se cantonner au seul répertoire traditionnel. Pour autant, l'exigence requise ici sera la même que pour l'étude d'oeuvres dites classiques. Et donc les progrès également au rendez-vous. Roland Dyens Du swing (beaucoup), de vraies mélodies, des harmonies inspirées par la pratique assidue des 'standards', une diversité de tempos et d'ambiances, et au passage des suggestions pour traduire dans les 'gestes' certains des aspects propres à 'l'esprit' du Jazz : c'est ce qu'a voulu proposer l'auteur avec ces 'pièces jazz'... conçues tout exprès pour la guitare. Elles seront l'occasion, notamment pour les musiciens de formation classique, de jouer un style peu représenté de cette façon (guitare seule)... alors que le Jazz irrigue presque tous les courants musicaux nés aux 20e et 21e siècles. Bon swing ! A. Vérité / Niveau : 2ème Cycle / classique / Recueil / Guitare

Sept mélodies sur des poèmes de Maurice Carême. Par POULENC FRANCIS. La Courte Paille est l?ultime composition de musique vocale de Poulenc, sur des poèmes du belge Maurice Carême. Carême titra le cycle à la demande de Poulenc, et choisit La Courte Paille. Poulenc fut enchanté de ce titre, disant qu?il symbolisait exactement son petit jeu. Cette édition fait partie de Musique Vocale Française, une collection dédiée au repertoire vocale français - soit original soit transposé - et conçue pour les étudiants, les professeurs et les interprètes professionnels. Introduction historique et paroles en français et en anglais. / Date parution : 2023-06-01/ Recueil / Voix Haute et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

Matthias Weckmann, né en Niederdorla près de Mühlhausen (Thuringe) en 1616 et mort à Hambourg en 1674, a été formé en tant que musicien Heinrich Schütz par à Dresde, entre autres. Il a travaillé comme organiste à Dresde (Schloßkirche) et Hambourg (St. Jakobi). Il est particulièrement à l'orgue Jakobi qu'il a écrit ses oeuvres pour orgue élaborés et virtuose. Notre nouvelle édition du Tournoi des Maîtres de l'école d'orgue allemand du Nord 'de la série célèbre transfère fidèlement les oeuvres qui ont survécu à la lettre tablature, offrant un urtext fiable édité. Le volume 1 contient les oeuvres firmus basés cantus, 8 cycles de versets authentiques avec 2-7 mouvements chacune dans lequel les mélodies de chorals comme 'Es ist das Heil uns kommen sa ',' Gelobet seist du, Jesu Christ)' ou le 'Magnificat' sont variées, ainsi que d'un cycle sur 'Ach wir armen Sünder 'attribuée à Weckmann. Volume 2 lui se révèle un maître de musique d'orgue concertante, contenant 3 oeuvres à pédale (Fantasia, Fuga et Praeambulum à D) ainsi que plusieurs oeuvres modérément difficiles à jouer sur les manuels seulement (6 Toccatas, 5 Canzonas). Edition standard fiable de la musique par l'un des grands maîtres de l'orgue allemand (Nord). / Orgue