/ Octuor A Vent
SKU: BU.EBR-A040
ISBN 9790560151113. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants.Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque :1) Doctor Gradus ad Parnassum2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants)3)Serenade for the doll (Sérénade à la poupée)4)The snow is dancing (La neige danse)5)The litthe shepherd (Le petit berger)6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe.Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final.Grà ce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale.
SKU: BT.PL2125
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SKU: BT.1947-13-400-M
ISBN 9789043137348. 9x12 inches. International.
FROM BACH TO BRAHMS leads through 200 years of music history. The arrangements of these 16 small, easily accesible pieces, that were originally written for various instruments, are a wonderful addition to the repertoire of every flautist. They can beperformed together with a pianist, playing from the accompaniments printed in the book, or with the enclosed CD which contains demonstrations as well as the piano accompaniments of each piece.
Contents: March (J. S. Bach) • Musette (J. S. Bach) • Air (G. F. Händel) • Impertinence (G. F. Händel) • Les Fifres (J. F. Dandrieu) • Tambourin (J. P. Rameau) • Allegro (W. F. Bach) • The Ox Minuet (J. Haydn) • Serenade (J. Haydn) • Minuet (Mozart)• Bagatelle (Beethoven) • Walzer (C. M. von Weber) • Serenade (Ständchen) (F. Schubert) • Song without Words (F. Mendelssohn) • Evening Song (R. Schumann • Walzer (J. Brahms).
Inhoud: March (J. S. Bach) • Musette (J. S. Bach) • Air (G. F. Händel) • Impertinence (G. F. Händel) • Les Fifres (J. F. Dandrieu) • Tambourin (J. P. Rameau) • Allegro (W. F. Bach) • The Ox Minuet (J. Haydn) •Serenade (J. Haydn) • Minuet (Mozart) •Bagatelle (Beethoven) • Walzer (C. M. von Weber) • Serenade (F. Schubert) • Song without Words (F. Mendelssohn) • Evening Song (R. Schumann) • Walzer (J. Brahms). FROM BACH TO BRAHMS präsentiert 16 Stücke von einigen der bekanntesten Komponisten aus 200 Jahren Musikgeschichte.
Inhalt : March (J. S. Bach) • Musette (J. S. Bach) • Air (G. F. Händel) • Impertinence (G. F. Händel) • Les Fifres (J. F. Dandrieu) • Tambourin (J. P. Rameau) • Allegro (W. F. Bach) • The Ox Minuet (Ochsen-Menuett) (J. Haydn) • Serenade (J. Haydn) •Minuet (Mozart) • Bagatelle (Beethoven) • Walzer (C. M. von Weber) • Serenade (Ständchen) (F. Schubert) • Song without Words (Lied ohne Worte) (F. Mendelssohn) • Evening Song (Abendlied) (R. Schumann • Walzer (J. Brahms).
Sommaire : March - Musette (J. S. Bach) • Air - Impertinence (G. F. Haendel) • Les Fifres (J.F. Dandrieu) • Tambourin (J.P. Rameau) • Allegro (W.F. Bach) • Ox Minuet - Sérénade (J. Haydn) • Menuet (Mozart) • Bagatelle (Beethoven) • Valse (C. M. vonWeber) • Sérénade (F. Schubert) • Andante n°1, extrait de Romances sans paroles Op. 30 (F. Mendelsshon) • Abendlied, extrait de Douze pièces quatre mains pour petits et grands enfants (R. Schumann) • Valse, Opus 39 n° 15 (J. Brahms).
Indice: March (J. S. Bach) • Musette (J. S. Bach) • Air (G. F. Händel) • Impertinence (G. F. Händel) • Les Fifres (J. F. Dandrieu) • Tambourin (J. P. Rameau) • Allegro (W. F. Bach) • The Ox Minuet (J. Haydn) •Serenade (J. Haydn) • Minuet (Mozart) •Bagatelle (Beethoven) • Walzer (C. M. von Weber) • Serenade (F. Schubert) • Song without Words (F. Mendelssohn) • Evening Song (R. Schumann) • Walzer (J. Brahms).
SKU: BU.EBR-A098
ISBN 9790560153858. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Du Dvorak magnifiquement inspiré pour ce Tempo di valse mélancolique issu de la sérénade pour cordes en mi majeur opus 22. De forme classique ABA, ce morceau nous séduit avant tout grâce à sa verve romantique exacerbée et son feeling particulièrement slave. La sérénade entière, composée en mai 1875, est une œuvre poétique et intimiste, d’un lyrisme aussi inventif qu’intense. En 5 mouvements, elle représente une des créations les plus célèbres du compositeur tchèque.
SKU: BT.DHP-1135511-070
ISBN 9789043149235. 9x12 inches.
MODERATO, QUASI MARCIA is the first movement from the Serenade in D minor op. 44 for winds, violoncello and bass by Antonin Dvorak.Moderato, quasi marcia is het eerste deel van Serenade in D minor opus 44 voor blazers, cello en bas van Anton n Dvoák, genaamd Grande Serenade in een bewerking voor klarinetensemble.Moderato, quasi marcia ist der erste von vier Sätzen aus der Serenade in d-moll op. 44 für Bläser, Violoncello und Kontrabass von Antonin Dvorak. Instrumentation 1 - Conductor 1 - Eb Clarinet 2 - Bb Clarinet 1 2 - Bb Clarinet 2 2 -Bb Clarinet 3 2 - Bb Clarinet 4 1 - Eb Alto Clarinet 1 - Bb Bass Clarinet 1 - Bb Contrabass ClarinetModerato, quasi marcia est le premier des quatre mouvements qui composent la Sérénade en Ré mineur opus 44 pour vents, violoncelle et contrebasse, dite Grande sérénade, d Antonin Dvorak. Instrumentation : Cla. Mi/Cla. Si 1, 2& 3/Cla. Alto/Cla. Basse/Cla. Contralto Mi/Cla. Contrebasse Si.Moderato, quasi marcia è il primo dei quattro movimenti che compongono la Serenata in re minore opus 44 per fiati, violoncello e contrabbasso, detta Grande serenata, composta da Anton n Dvoák. Strumentazione : Cla. Mi/Cla. Si 1, 2 & 3/Cla. Alto/Cla. Basso/Cla. Contralto Mi/Cla. Contrabbasso Si.
SKU: BT.DHP-1074172-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Feste Romane ist neben Fontane di Roma und Pini di Roma das dritte der berühmten sinfonischen Gedichte aus dem orchestralen Tryptichon des Italieners Ottorino Respighi. Die vier Sätze Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata und La Befana zeichnen ein musikalisches Bild festlicher Anlässe im alten Rom. Führen Sie mit dieser Transkription Ihr Publikum in den Zirkus, zusammen mit einer Pilgergruppe in die heilige Stadt hinein, zu einem bezaubernden Oktoberfest und feiern Sie zum Abschluss ein überschwängliches Dreikönigsfest!Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074172-140
SKU: BT.DHP-1074172-040
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: SU.00220551
This CD Sheet Music™ collection makes available over 200 works for flute with piano accompaniment by over 80 composers from the Baroque, Classical and Romantic periods. Works include: Adam (Hongroise), Anderson (Three Cadenzas for Mozart's Flute Concerto No. 2), CPE Bach (5 Sonatas), JCF Bach (Sonata Nos. 1&2), JS Bach (Sonatas, BWV 1030-1035), Barrère (Nocturne), Beethoven (6 Themes with Variations), Bizet (Minuet from L'Arlésienne), Blavet (Les Tendres Badinages), Booth (In the Woods at Evensong), Boulenger (D'un matin de Printemp, Briccialdi (Il Carnevale di Venezia, Bergmüller (Chanson), Busoni (Album Leaf), Caix d'Hervelois (La Bagatelle,Musette), Catherine (Arabesque), Daquin (Rigaudon), Debussy (Le Petit Berger, Rêverie, Arabesque No. 2), Donjon (Adagio Nobile, Invocation, Offertoire), Doppler (Fantaisie Pastorale Hongroise), Duvernoy (Intermezzo), Enesco (Cantabile & Presto), Fauré Berceuse, Sicilienne), Foote (3 Pieces for Flute & Piano), Gabriel-Marie (La Cinquantaine), Ganne (Andante & Scherzo), Gluck (Aria from Orphée, Ballet from Armide), Godard (The Idylle), Gossec (Timbourin), Graupner (Sonata Nos. 1&2), Grétry (Air lent), Griffes (Poem), Hahn (Variations on a Theme by Mozart), Handel (Sonata Nos. 1-7, Sonata Nos. 1-3 for Flute & Continuo), Hotteterre (Échos), Hullmandel (Menuet Champêtre), Kirchhoff (Rigaudon), Köhler (Valse Allemande), Krieger (Bourrée), Kuhlau (Divertimento Nos. 1-6, Grand Solo Nos. 1-3), Kuhnau (Gavotte and Bourrée), Latour (Theme in G major), Locatelli (3 Sonatas), Loeillet (Adagio, Gavotte), Lully (20 Pieces for Flute & Keyboard), Maganini (Sérénade), Marais (Les Folies d'Espagne), Marcello (Cantabile, Largo, Massenet (Meditation from Thaïs), Matheson (Sonata Nos. 1-12), Mendelssohn (Scherzo from A Midsummer Night's Dream), Molique (Andante), Moszkowski (Spanish Dances), Mouquet (La Flute de Pan), Mozart (Concerto Nos. 1&2, Sonata Nos. 1-6), Müthel Sonata in D), Offenbach (Barcarolle from The Tales of Hoffmann), Pergolesi (Aria), Pessard )Andalouse), Popp (Birdsong), Quantz (Sonata Nos. 1-6, Concerto in G), Rameau (La Livri), Reger (Burleske, Menuet and Gigue, Romance), Reinecke (Concerto for Flute in D, Sonata in E), Rheinberger (Rhapsodie), Rietz (Sonata), Rimsky-Korsakov (Flight of the Bumblebee), Sacchini (Andantino galante from Dardanus), Saint-Saëns (Romance, Odelette), A. Scarlatti (Minuet), Schers (Sarabande), Schubert (Introduction & Variations on a Theme), Schumann (Humming Song), Tafanel (Andante, Pastoral and Scherzettino, Telemann (Dolce, The Trusty Music Maker, Tosti (Good Bye), Verdi (La Traviata), Vivaldi (Sonata in C), Weber (Adagio), and more. Also includes composer biographies and relevant articles from the 1911 edition of Grove's Dictionary of Music and Musicians 2000+ pages
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SKU: BT.DHP-1084564-060
ISBN 9789043130844. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Veel symfonieën duren meer dan veertig minuten, dat is behoorlijk lang voor niet-professionele spelers en hun publiek. Daarom is de keuze gevallen op Mozarts Haffner-symfonie, het hele werk duurt slechts ongeveer dertig minuten. Hetarrangement is gebaseerd op het grondprincipe dat er niets wordt toegevoegd of verwijderd, en dat elke partij een vaste positie binnen het accordeonorkest aanneemt. Het aan elke accordeon toekennen van een instrument of groep instrumentenuit de originele partituur maakt het gemakkelijker om de registratie van de accordeons te hanteren. Slechts hier en daar is het nodig geweest om de stemvoeringen aan te passen.Viele Sinfonien dauern u?ber 40 Minuten: ziemlich lange fu?r nicht professionelle Spieler und auch das Publikum. Also fiel die Wahl fu?r diese Bearbeitung auf die beliebte Haffner-Sinfonie, die komplett nur ungefähr 30 Minuten dauert. Diese Bearbeitung basiert auf dem Grundprinzip, dass nichts hinzugefu?gt und nichts weggenommen soll und jeder Stimme aus der Originalpartitur eine Stimme im Akkordeonorchester zugewiesen wird, was den Umgang mit der Registrierung der Akkordeons erleichtert. Lediglich in ein paar Fällen mussten die Stimmen angepasst oder aufgeteilt werden.En 1782, Mozart reçoit la commande dâ??une ?uvre, pour lâ??anoblissement de son ami dâ??enfance Sigmund Haffner. Surchargé de travail, il reprend alors la Sérénade Haffner, une partition en six mouvements, datée de 1776, et la remanie. La Symphonie n° 35 « Haffner » en quatre mouvements était née. Cet arrangement reste fidèle la partition originale. Rien nâ??a été ajouté, rien nâ??a été supprimé ; les voix orchestrales conservent leur fonction dâ??origine.
