/ Musique De Chambre
SKU: BU.EBR-A040
ISBN 9790560151113. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants.Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque :1) Doctor Gradus ad Parnassum2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants)3)Serenade for the doll (Sérénade à la poupée)4)The snow is dancing (La neige danse)5)The litthe shepherd (Le petit berger)6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe.Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final.Grà ce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale.
SKU: HL.49015482
ISBN 9783795754631. 9.0x12.0x0.42 inches. German.
Vol. 3 of 'Die frohliche Violine' pursues the same musical and technical goals as the first two volumes. It contains a detailed introduction to the flat keys, C major key as well as the 2nd and 3rd positions. The last chapter takes up the subject matter of the first chapters again in a more demanding form and with longer charming pieces, giving an insight into 'virtuoso' violin technique.
SKU: BT.AMP-322-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Named after the leaf displayed on Canada’s flag, Maple Leaf Overture was composed specifically to open a Canadian school’s symphonic band tour of England. A short fanfare during the overture smoothly transitions to a jazzy, syncopated section. The main theme is first played by the horns and saxophones, and then by the entire ensemble. This lively theme then alternates with a slower second theme, building momentum before a brisk coda culminates in a rousing finale!Maple Leaf Overture gaat natuurlijk over het bekendste herkenningsteken van Canada: het blad van de esdoorn, in de vlag. Sparke componeerde dit openingswerk speciaal voor een Canadees schoolorkest uit Calgary, voor hun tour door Groot-Brittannië.Een korte fanfare gaat in deze ouverture naadloos over in een jazzachtig, syncopisch vivo. Eerst nemen de hoorns en saxofoons het hoofdthema voor hun rekening. Daarna speelt het hele orkest dit thema. Spanning ontstaatwanneer het snelle hoofdthema een langzaam tweede deel afwisselt. Daarna keert het snelle hoofdthema weer terug. Een snel coda beëindigt de ouverture. Maple Leaf Overture: feestelijk en sprankelend!Maple Leaf Overture trägt das kanadische Wahrzeichen, das Ahornblatt im Titel. Eine kurze Fanfare geht in dieser Ouvertüre nahtlos in eine jazzig synkopiertes Vivo über. Das Hauptthema dürfen erst die Hörner und Saxophone vorstellen, dann spielt das gesamte Blasorchester. Es entsteht Spannung durch den Wechsel zwischen dem schnellen Hauptthema, einem langsameren zweiten Thema und zurück, bevor eine schnellere Coda das Werk beendet.Maple Leaf Overture porte l’emblème du Canada (la feuille d’érable) jusque dans son titre… Ce morceau, composé par Philip Sparke, a été joué par l’Orchestre Symphonique du Lycée de Calgary dans le cadre de sa tournée en Angleterre. La pièce s’ouvre avec une fanfare maestoso, puis un passage en tempo vivo introduit peu peu des rythmes syncopés de style jazzy. Un motif plus doux nous conduira progressivement vers un apogée où le thème central réapparaît. Le morceau se termine par une brève référence la fanfare d’ouverture, suivie d’une rapide coda.Maple Leaf Overture, il cui titolo riporta all’emblema della bandiera canadese (la foglia di acero), è un brano commissionato a Philip Sparke dall’Orchestra Sinfonica di un liceo di Calgary che l’ha eseguita in occasione di una serie di concerti tenutisi in Inghilterra. Il brano apre con una fanfara maestosa che alterna fraseggi affidati alle varie sezioni della banda. Questa successione omogenea in un tempo vivo introduce progressivamente ritmi sincopati in stile jazz. Un tema principale, all’inizio eseguito dai corni e dai sassofoni, sar in seguito ripreso da tutto l’organico. Segue un motivo più dolce che si intercala progressivamente verso un’apoteosi nella qualeviene riproposto il tema principale. Il brano si conclude con un breve richiamo alla fanfara di apertura, seguita da una rapida coda.
SKU: M7.VHR-3860
ISBN 9783864340482.
Die vorliegende Sammlung enthält ein stilistisch vielfältiges Angebot an Klavierbegleitungen - von romantisch bis peppig - zu folgenden Weihnachtslieder-Ausgaben:- Weihnachtslieder für 1-2 Violinen- Weihnachtslieder für 1-2 Violen- Weihnachtslieder für 1-2 VioloncelliEin kleines Vorspiel gibt jeweils die Orientierung für den Einsatz. Die Lieder werden ein- bzw. zweimal gespielt - entweder in direkter Folge oder durch ein Zwischenspiel verbunden. Die 2. Strophe ist meist eine spieltechnisch etwas anspruchsvollere Variante für versiertere Spieler.
SKU: BT.AMP-322-010
SKU: BT.DHP-1084564-060
ISBN 9789043130844. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Veel symfonieën duren meer dan veertig minuten, dat is behoorlijk lang voor niet-professionele spelers en hun publiek. Daarom is de keuze gevallen op Mozarts Haffner-symfonie, het hele werk duurt slechts ongeveer dertig minuten. Hetarrangement is gebaseerd op het grondprincipe dat er niets wordt toegevoegd of verwijderd, en dat elke partij een vaste positie binnen het accordeonorkest aanneemt. Het aan elke accordeon toekennen van een instrument of groep instrumentenuit de originele partituur maakt het gemakkelijker om de registratie van de accordeons te hanteren. Slechts hier en daar is het nodig geweest om de stemvoeringen aan te passen.Viele Sinfonien dauern u?ber 40 Minuten: ziemlich lange fu?r nicht professionelle Spieler und auch das Publikum. Also fiel die Wahl fu?r diese Bearbeitung auf die beliebte Haffner-Sinfonie, die komplett nur ungefähr 30 Minuten dauert. Diese Bearbeitung basiert auf dem Grundprinzip, dass nichts hinzugefu?gt und nichts weggenommen soll und jeder Stimme aus der Originalpartitur eine Stimme im Akkordeonorchester zugewiesen wird, was den Umgang mit der Registrierung der Akkordeons erleichtert. Lediglich in ein paar Fällen mussten die Stimmen angepasst oder aufgeteilt werden.En 1782, Mozart reçoit la commande dâ??une ?uvre, pour lâ??anoblissement de son ami dâ??enfance Sigmund Haffner. Surchargé de travail, il reprend alors la Sérénade Haffner, une partition en six mouvements, datée de 1776, et la remanie. La Symphonie n° 35 « Haffner » en quatre mouvements était née. Cet arrangement reste fidèle la partition originale. Rien nâ??a été ajouté, rien nâ??a été supprimé ; les voix orchestrales conservent leur fonction dâ??origine.
SKU: BT.DHP-0890132-215
The recent passing of pop icon David Bowie led to a wave of sadness and disbelief worldwide. Bowie's music and personality influenced the music industry internationally over several decades. His thought provoking experiments and continuous search for innovation made him a respected figure around the world. This song Life on Mars is one of the hits that made Bowie immortal. Het recente overlijden van popicoon David Bowie leidde wereldwijd tot een golf van droefheid en ongeloof. Zijn muziek en persoonlijkheid hebben de internationale muziekindustrie gedurende een paar decennia be nvloed. Zijn tot nadenken stemmende experimenten en blijvende zoektocht naar vernieuwing maakten hem een gerespecteerde figuur over de hele wereld. De song Life on Mars is een van de hits die Bowie onsterfelijk hebben gemaakt. Der Tod der Pop-Ikone David Bowie führte weltweit zu einer Welle von Trauer und Fassungslosigkeit. Bowies Musik und Persönlichkeit beeinflusste über mehrere Jahrzehnte hinweg die internationale Musikbranche. Seine provozierenden Gedankenexperimenteund seine unaufhörliche Suche nach Innovation machten ihn weltweit zu einer angesehenen Persönlichkeit. Das Lied Life on Mars gehört zu den Hits, die Bowie unsterblich machten.Le décès récent de l’icône du pop David Bowie a provoqué une vague de tristesse et d’incrédulité dans le monde entier. La musique et personnalité de Bowie ont influencé l’industrie musicale internationale pendant plusieurs décennies. Ses expériences suscitant la réflexion et sa recherche continuelle l’innovation l’ont rendu respecté partout au monde. Cette chanson, Life on Mars, est l’un des tubes qui ont rendu Bowie immortel. La recente scomparsa del Duca Bianco ha gettato nello sconforto il mondo intero. Icona pop tra le più influenti dello scorso secolo, Bowie è stato uno dei pochi grandi artisti capaci di sperimentare e di sorprendere fino all’ultimo giorno dellapropria vita. Per celebrare la sua camaleontica capacit di esplorare una quantit impressionante di generi e stili, proponiamo una delle sue più note ed emozionanti ballate.
SKU: BT.DHP-0890132-010
The recent passing of pop icon David Bowie led to a wave of sadness and disbelief worldwide. Bowie's music and personality influenced the music industry internationally over several decades. His thought provoking experiments and continuous search for innovation made him a respected figure around the world. This song Life on Mars is one of the hits that made Bowie immortal. Het recente overlijden van popicoon David Bowie leidde wereldwijd tot een golf van droefheid en ongeloof. Zijn muziek en persoonlijkheid hebben de internationale muziekindustrie gedurende een paar decennia be nvloed. Zijn tot nadenken stemmende experimenten en blijvende zoektocht naar vernieuwing maakten hem een gerespecteerde figuur over de hele wereld. De song Life on Mars is een van de hits die Bowie onsterfelijk hebben gemaakt. Der Tod der Pop-Ikone David Bowie führte weltweit zu einer Welle von Trauer und Fassungslosigkeit. Bowies Musik und Persönlichkeit beeinflusste über mehrere Jahrzehnte hinweg die internationale Musikbranche. Seine provozierenden Gedankenexperimente und seine unaufhörliche Suche nach Innovation machten ihn weltweit zu einer angesehenen Persönlichkeit. Das Lied Life on Mars gehört zu den Hits, die Bowie unsterblich machten. Le décès récent de l’icône du pop David Bowie a provoqué une vague de tristesse et d’incrédulité dans le monde entier. La musique et personnalité de Bowie ont influencé l’industrie musicale internationale pendant plusieurs décennies. Ses expériences suscitant la réflexion et sa recherche continuelle l’innovation l’ont rendu respecté partout au monde. Cette chanson, Life on Mars, est l’un des tubes qui ont rendu Bowie immortel. La recente scomparsa del Duca Bianco ha gettato nello sconforto il mondo intero. Icona pop tra le più influenti dello scorso secolo, Bowie è stato uno dei pochi grandi artisti capaci di sperimentare e di sorprendere fino all’ultimo giorno della propria vita. Per celebrare la sua camaleontica capacit di esplorare una quantit impressionante di generi e stili, proponiamo una delle sue più note ed emozionanti ballate.
SKU: HL.50600659
8.25x11.75x0.046 inches.
“Many ideas come to us in the middle of the wee hours, and especially after a good dinner and a good drink. The following day is a merciless sieve: only the best ideas survive. Writing 'Soliloque 2: La tornade' was one of those ideas that endured the light of the following day, after I had spent a good evening with my friend Jukka Harju, a master of french horn, in April 2012. He realized that needed a new, shortish solo piece for his concert on the Nordic Hornfest in Norway, and after a quick and imprudent thought, I said 'yes' when he wanted me to write it. Knowing that Jukka's bravura is his fantastic cantabile and more silent sounds, I wanted to introduce the other end of his virtuosity, that is, his ability to shape music constructed of quicker passages. After numerous get-togethers where we tried different views and angles, the piece was duly finished for the premiere in early August 2012. It might be signed by me, but it was definitely made better by Jukka's umpteen questions and proposals.†(Osmo Tapio Räihälä).
SKU: BT.DHP-0991617-010
The chorale Glory to God on High is one of todays most often sung hymns. The words are an expression of praise to God and gratefulness for his mercy. The internationally familiar melody of this chorale forms the basis for Wim Stalman’s Grace and Glory, in which the elements of praise and thanks are shown by means of both festive and more subdued melodies and harmonies. The choir parts allow the work to be performed by concert band with mixed choir. Eins der meist gesungenen Kirchenlieder ist Allein Gott in der Höh sei Ehr. Der Text des Hymnus ist ein Ausdruck der Ehre Gottes und Dankbarkeit für seine Gnade. Wim Stalman basierte sein Werk Grace and Glory auf die international bekannte Melodie dieses Chorals. Deutsche Chorstimmen sind ebenfalls erhältlich; dadurch eignet sich das Werk auch für eine Aufführung mit Blasorchester und gemischtem Chor. Link zum separat erhältlichen Chorset (25 Stimmen, SATB): DHP 0991617-050Allein Gott in der Höh sei Ehr (Gloire ton Nom) est une hymne chrétienne universellement connue. Elle est la fois une louange la Gloire de Dieu et l’expression de la gratitude des Hommes. L’arrangement pour Orchestre d’Harmonie, réalisé par Wim Stalman, est basé sur la mélodie de ce choral. Fidèle au sens du texte du cantique, Grace and Glory (“Gloire et Gr ceâ€) nous transmet par des sonorités brillantes et douces la ferveur des louanges et la gratitude profonde de la communauté chrétienne. Cette superbe pièce de concert peut également être interprétée avec un Chœur mixte (texte disponible en français).
SKU: BT.DHP-0991617-140
Eins der meist gesungenen Kirchenlieder ist Allein Gott in der Höh sei Ehr. Der Text des Hymnus ist ein Ausdruck der Ehre Gottes und Dankbarkeit für seine Gnade. Wim Stalman basierte sein Werk Grace and Glory auf die international bekannte Melodie dieses Chorals. Deutsche Chorstimmen sind ebenfalls erhältlich; dadurch eignet sich das Werk auch für eine Aufführung mit Blasorchester und gemischtem Chor. Allein Gott in der Höh sei Ehr (Gloire ton Nom) est une hymne chrétienne universellement connue. Elle est la fois une louange la Gloire de Dieu et lâ??expression de la gratitude des Hommes. Lâ??arrangement pour Orchestre dâ??Harmonie, réalisé par Wim Stalman, est basé sur la mélodie de ce choral. Fidèle au sens du texte du cantique, Grace and Glory (â??Gloire et Gr ceâ?) nous transmet par des sonorités brillantes et douces la ferveur des louanges et la gratitude profonde de la communauté chrétienne. Cette superbe pièce de concert peut également être interprétée avec un Ch?ur mixte (texte disponible en français).
SKU: HL.275450
UPC: 888680744090. 5.0x5.0x0.15 inches.
In 1976, Stevie Wonder released his double album Song in the Key of Life. This epic LP contained 21 hits but none bigger than this jazz infused ode to Stevie's daughter. Lifted to new popularity as Stevie serenaded Michelle Obama on the Tonight Show during her final week as the First Lady, this new arrangement captures the R&B feel along with the tenderness expressed between a dad and his daughter.
