Nel cor più non mi sento Op. 4

The volume 'Klassik für Kinder' provides young flute players with a selection of 26 easy works for lessons and concerts. The selected pieces range from the Baroque era via the Classical period to the Romantic era. Apart from original pieces, the editors have deliberately included easy arrangements of well-known masterpieces as well in order to facilitate access to the classical concert literature.The pitch range found in the pieces (not higher than E6) can be easily mastered by pupils from the second year of tuition. The collection is particularly suitable to work on various aspects of interpretation and musical performance.The enclosed CD contains all pieces as a complete version (for listening) and as pure piano accompaniment (for playing along).The 'Klassik für Kinder' series is also available for violin, clarinet, piano, guitar, and most recently for violoncello as well. / Flûte Et Piano

This volume contains all 21 sets of Beethoven's solo piano variations including the popular 'Diabelli Variations' and 'Eroica Variations'. Reprinted from the authoritative Breitkopf

Considéré par beaucoup comme le dernier représentant du classicisme viennois, Ludwig Van Beethoven, mort à 57 ans est un génie qui a composé quantité d'oeuvres dont Variations for Piano, Volume I pour Piano. Ce sont les éditions Henle qui ont éditées cette oeuvre de Ludwig Van Beethoven. Il ne vous reste plus qu'à la jouer. / Piano / Chanson En Séparée

With a CD of Performances-Beethoven's easier variations offer a perfect vehicle for introducing the intermediate pianist to larger works without overwhelming him or her. The historical notes practical performance tips and thoughtful recordings offer valuable insight and interpretative commentary that will inform teachers students and performers about these attractive melodies varied masterfully by the great composer.Includes Six Variations on a Swiss Song WoO 64 Nine Variations on ?Quant' è più bello? from La Molinara by Giovanni Paisiello WoO 69 Six Variations on ?Nel cor più non mi sento? from La Molinara by Giovanni Paisiello WoO 70 EightVariations on ?Une fièvre br lante? from Richard Coeur-de-lion by André Ernest Modeste Grétry WoO 72 and Six Variations in G Major WoO 77.Schirmer Performance Editions are designed for piano students and their teachers as well as for professional pianists. These editions offer insightful interpretive suggestions pertinent fingering and historical and stylistic commentary. Prepared by experienced artists and master teachers these publications provide an accurate well-informed score resource for pianists.?

La plupart des enseignants de la voix et des chanteurs préfèrent toujours la pianistique, merveilleusement gratifiante arrangements de ce matériau italien début faite par Alessandro Parisotti dans les années 1880. Cette nouvelle édition, nouvellement fait des recherches et gravé, comprend l'original Schirmer 24 'plus quatre chansons supplémentaires : Sento nel core (a. Scarlatti), O leggiadri occhi belli (anonyme), Intorno all'idol mio (Cesti), Delizie contente, che l'Alma beate (Cavalli). Avec IPA, mot pour mot traductions et des informations historiques sur chaque chanson et compositeur. Le CD comprend des accompagnements piano et enregistré les leçons de la prononciation. / Chant Et Piano

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

This compilataion of thirty-six arias from Mozart's seven theatrical masterpieces moves from the youthful exuberance of 'The abduction from the Seragli' to the complex enchanting moral allegory of 'The Magic Flute' complete shortly before the composer's death in 1791. Together with all of the great soprano arias from these works are classic pieces from 'Idomeneo' 'The Marriage of Figaro' 'Don Giovanni' 'Cosi fan tutte' and 'La Clemenza di Tito'.

Les cinq pièces de Sphères sont une commande de Radio-France et ont été créées sur les ondes de France-Musique chacun des cinq jours de la semaine. La thématique de l'oeuvre découle directement des conditions de sa naissance puisque Séléné (la lune) a vu le jour un lundi, Mars un mardi, etc. jusqu'à Vénus un vendredi.L'évocation de ces noms fait d'abord tinter nos souvenirs mythologiques et, en effet, une partie de l'inspiration de ces pièces est redevable à la personnalité des dieux de l'Olympe: Vénus toute de grâce sensuelle - Jupiter figé dans son écrasante domination universelle - Mercure volatile, insaisissable - Mars symbole de guerre mais aussi de printemps, de renouveau, et surtout force vitale irrépressible - la lune enfin qui, lorsqu'elle se montre ronde et blanche - la pleine lune est l'une des facettes de Diane - a pour nom Séléné. Nous en ressentons régulièrement la puissance attractive figurée ici musicalement par une série de vagues dont la dernière, véritable marée montante, est comme un pan d'océan soulevé par ce satellite prédateur.Car ce sont bien les corps célestes qui ont stimulé la plus grande part des idées musicales (l'indifférence de Jupiter n'est pas que le fait d'Epicure - elle s'explique aussi par sa constitution essentiellement gazeuse).La période, source à la fois de fréquence et de durée, est ici l'élément générateur - le développement, un déploiement de spirales harmoniques et rythmiques - ces douze minutes d'orchestre, un hommage aux innombrables sphères qui virevoltent à travers l'univers dans une danse fascinante, un contrepoint cosmique aux proportions étourdissantes.Patrick Burgan / Orchestre

Surprisentopie est une oeuvre pour piano seul en trois mouvements et a été créée en Octobre 2005 par le pianiste Manabu Takasawa de l'Université de Rhode Island. Goinfroniphère a un mouvement rhytmique quasi-continu en doubles croches, avec un bref intermède 'jazz' au milieu, et culminant dans le registre très aigu. Les harmonies évoquent Ravel. Tointijoncure est dissonant au niveau harmonique et rhytmique. Il est écrit en 5/4 et comporte des passages 'désynchronisés' (notament une mesure en 19/16). Le mouvement est assez rapide et ne relie les mouvements extérieurs que par l'utilisation de quelques figures de triolets en octaves (Mesure 91) et un motif en trille (M. 92). Le troisième mouvement Plurinotiphonte, contient des motifs variés empruntés au premier mouvement, (en particulier la figure alternée). Ces figures subissent de nombreuses transformations tout au long du mouvement (d'où le nom Plurinotiphonte). Il est à noter que le langage harmonique est très différent de celui du premier mouvement. / Piano

Syllabus of Diploma Examinations (until Apr 2014)
Double Bass
Bolero/Romanza Patetica (Melodie)/Gavotta/Nel Cor Più NonMi Sento (Tema con Variazioni - Paisiello). Chosen by AMEB (Australian Syllabus). / Partitions classique / Cordes / Contrebasse / YORKE EDITION

Une nouvelle édition indispensable pour tous les chanteurs et le studio de voix! Il s'agit de la collection en plusieurs volumes plus complète de Mozart Opera Arias jamais publié, avec les éditions de Soprano, Mezzo-soprano, ténor et basse / baryton avec 31 à 41 airs par volume.Comprend des notes historiques et intrigue sur chaque opéra et aria, et les traductions pour étudier l'anglais. Les airs les plus connus, bien sûr, se trouvent dans les collections, ainsi que de nombreuses sélections magistrales, vocalement gratifiantes, mais moins familier.Opéras représentés: Apollo et Hyacinthus- Ascanio in Alba- Bastien und Bastienne- La Clemenza di Tito- Così fan tutte- Don Giovanni- Die Entführung aus dem Serail- La finta giardiniera- La finta semplice- Idomeneo- Lucio Silla- Mitridate, rè di Ponto- Le nozze di Figaro- L'oca del cairo- Il rè pastore- Der Schauspieldirektor- Il sogno di Scipione, Zaide, Die Zauberflöte. / Tenor Et Piano