Niet

Je consacre un mouvement de ce travail pour chacun des deux personnages. J'ai interprété le personnage de Nietzsche aussi énergique, douloureux et difficiles. En revanche, le second mouvement 'Wagner' avec son atmosphère calme et méditative est une improvisation porté sur les motifs en paraphrasant le compositeur de son opéra Tristan et Isolde.Au-delà de l'échange philosophique et artistique intense entre Wagner et Nietzsche, un lien supplémentaire a été fournie par la fille Cosima Liszt, l'épouse de Wagner, qui a été grandement vénéré par Nietzsche. Elle est la source de l'amour et la nostalgie qui est perceptible dans les deux mouvements.- Fazil Say / Piano

‘Feroaring fan Lucht’ is gebaseerd op de gelijknamige roman van de Friese schrijver Rink van der Velde (1932-2001). De vele werken van Van der Velde zijn meestal gebaseerd op ervaringen die hij opdeed tijdens zijn werk als journalist of uit dehistorie van zijn eigen leefomgeving (Z.O. Friesland). De tweede wereldoorlog is een vaak terugkerend thema. De hoofdfiguren zijn niet zelden eenlingen. Ze kenmerken zich door het feit dat ze zich niet het meeste aantrekken van de geldenderegels die in de ‘normale’ maatschappij in acht worden genomen. De hoofdfiguur uit Feroaring fan Lucht ‘Durk Luchtigheid’ (in de volksmond Durk Snoad) voldoet volledig aan deze omschrijving. Jan Bosveld heeft een muzikalevertelling gecomponeerd waarin hij gebruik maakt van een leid-motief (twee stijgende kwart sprongen Bes-Es-C-F). Dit leid-motief heeft de toepasselijke naam ‘Durk-motief’ gekregen en is in vele hoedanigheden zowel melodisch als in deaccordiek (kwartstapeling) te beluisteren. Het werk begint met het ‘Durk-motief’. Levenslustig en onbekommerd stapt Durk door het leven genietend van de dingen die het leven voor hem in petto heeft. Plotseling is het tijd voor hetapp?l (maat 24) Durk blaast op een oude gedeukte bugel een soort reveille. Hij ziet zeven kinderen verschijnen maar bedenkt dat het er toch meer zouden moeten zijn. Na een wat nadrukkelijker geblazen reveille telt hij tien telgen. Dit stelt hemtevreden. Na het ochtendritueel trekt hij de natuur in (maat 28). Hij geniet van de wind de zon en de rust en laat de dingen op zich afkomen zoals ze zich aandienen. Dat Durk uit de natuur ook geldelijk gewin haalt hoort men in de nachtelijkestrooptocht (maat 73). Als hij langs zijn opgezette vallen gaat blijft hij op zijn hoede voor de veldwachter. Deze ligt echter als een wolf op de loer en ontdekt Durk. Hij blaast op zijn fluit (maat 111) en er ontstaat een achtervolging (maat 116).De sterke arm is langer dan Durk denkt en hij wordt uiteindelijk in de kraag gevat. Na tussenkomst van een maatschappelijk werkster wordt Durk tewerkgesteld bij Philips en verhuist hij naar een nieuwbouwwoning in Drachten (maat 149). Hijvoelt zich in zijn nieuwe huis en op het werk niet op zijn gemak en verlangt terug naar zijn oude bestaan (maat 157). Tegen alle bureaucratie in besluit hij terug te gaan naar zijn oude woning op de Zandlaan. Zelfs de burgemeester komt eraan tepas om deze eigenzinnige Fries om te praten maar helaas het heeft geen zin. Als hij krijgt te horen dat hij mag blijven wonen waar hij heel zijn leven al heeft doorgebracht is hij een gelukkig man (maat 230). Eind goed al goed.

An Astrological Composition. Astrology is based on the principle that each sort of time has its own quality. In order to determine the quality of a particular moment an astrologer looks at the position of the planets in the solar sustemat that moment. Each planet has specific types of energies and its location provides unique information for a certain moment on Earth. Thus: its position in the sky tells something about what happens on Earth. In this composition the typesof energies of four planets are musically translated. The four planet were not randomly chosen. There are two pairs whose influence and energy are opposite. Venus and Mars. Venus represents the feminine principle: harmony beauty art and the ability to make relationships and to keep the peace. Venus connects and communicates in order to maintain the balance. Mars represent the masculine principle: winning impulsiveness enthusiasm and sexual energy for procreation.He creates war enabling the strongest to triumph. Mars is musically depicted in a stirring march in which enthusiasm characterises the masculine character. Saturn and Jupiter. Saturn represents concentration and withdrawal: the strongnotion of responsibility seriousness self-discipline and melancholy. Saturn is the hermit who will conquer his fears and worries in minimal conditions and by self-chastisement. This contemplative character is depicted in the music as if it isalmost standing still which also reflects the given character of this planet. Jupiter represents growth and expansion: the positive self-confidence the good Samaritan the healer. Jupiter is the philosopher who will make the world a betterplace sees future possibilities and searches for eternal values. He is the prophet who sometimes rants and raves his doctrine and proclamations resulting musically in a whirling and upbeat finale. not looking back at what has been but searchingfor new challenges. 'Heaven and Earth' was commisioned by the Music Lending and Information Centre (MUI) a department of the library for the province of Gelderland in Arnhem The Netherlands.Een astrologische compositie. Astrologie is gebaseerd op het principe dat elke tijd zijn eigen kwaliteit heeft. ''Tijd voor koffie'' of ''het was je tijd nog niet'' als bijvoorbeeld een baan aan je neus voorbij is gegaan. Om de kwaliteit van een moment te lezen kijkt deastroloog naar de stand van de planeten in ons zonnestelsel op dat tijdstip. Elke planeet heeft specifieke energieën en de plaats aan de hemel geeft unieke informatie over een bepaald moment op aarde. Oftewel: de stand aan de hemel (Ouranos) verteltiets over wat er op aarde (Gaia) gebeurt. In deze compositie worden de energieën van vier planeten muzikaal vertaald. De vier planeten zijn niet lukraak gekozen. Het zijn twee paren die qua invloed en energie tegenovergesteldzijn. Venus en Mars.

Commissioned by the Norwegian Band Federation and Tom Brevik. Composed in 1991. The composer:Elegy and March was one of my first original compositions (no quotations no folk-tunes) and it was one of my earliest attempts to experiment with form. The elegy-part is quite obvious but the march is not quite a march. If the elegy-part tells a sad story then the march should tell a happy story. My problem is that I don¬?t think life is like that. Result: the march collapses! De liefhebbers van de muziek van de Scandinaviër Aagaard-Nilsen kunnen hun hart ophalen bij dit bijzondere werk. In de tweedelige compositie zijn de delen thematisch aan elkaarverwant. De Elegy is een verstild werkje met prachtige klankvelden. Alle instrumenten komen aan bod maar nooit tegelijk. Hoe anders is dat in de mars waarbij ragfijn orkestspel wordt gevraagd. De componist: Elegy and March was een van mijn eerste originele werken (geen citaten geen volksliedjes) en het was een van mijn eerste pogingen om te experimenteren met vorm. De elegie deel is vrij duidelijk maar de mars is niet helemaal een mars. Als het elegie-deel een triest verhaal vertelt dan zou de mars een gelukkig verhaal moeten vertellen. Mijn idee is dat dat in het echte leven ook niet zo is. Resultaat: de mars stort totaal in!Weer iets totaal anders van de Noorse meester!

Commissioned by the Norwegian Band Federation and Tom Brevik. Composed in 1991. The composer:Elegy and March was one of my first original compositions (no quotations no folk-tunes) and it was one of my earliest attempts to experiment with form. The elegy-part is quite obvious but the march is not quite a march. If the elegy-part tells a sad story then the march should tell a happy story. My problem is that I don¬?t think life is like that. Result: the march collapses! De liefhebbers van de muziek van de Scandinaviër Aagaard-Nilsen kunnen hun hart ophalen bij dit bijzondere werk. In de tweedelige compositie zijn de delen thematisch aan elkaarverwant. De Elegy is een verstild werkje met prachtige klankvelden. Alle instrumenten komen aan bod maar nooit tegelijk. Hoe anders is dat in de mars waarbij ragfijn orkestspel wordt gevraagd. De componist: Elegy and March was een van mijn eerste originele werken (geen citaten geen volksliedjes) en het was een van mijn eerste pogingen om te experimenteren met vorm. De elegie deel is vrij duidelijk maar de mars is niet helemaal een mars. Als het elegie-deel een triest verhaal vertelt dan zou de mars een gelukkig verhaal moeten vertellen. Mijn idee is dat dat in het echte leven ook niet zo is. Resultaat: de mars stort totaal in!Weer iets totaal anders van de Noorse meester!

?Songs of Sorrow and Joy? is een bonte suite van liederen zonder woorden. Ik heb geprobeerd enerzijds de clichématige identiteit van de melodieën niet uit de weg te gaan anderzijds heb ik middels harmonische en vormtechnische ingrepen getracht voor een flink aantal verrassingen te zorgen die deze emblematische gestaltes van het muzikale basismateriaal in een ander daglicht plaatsen opdat het geheel de platgetreden paden van de blaasmuziek overstijge. Voorts heb ik mijn best gedaan om voor iedere instrumentengroep een partij te schrijven die op muzikaal en technisch gebied uitdagingen bevat. Micha Hamel

Rob Goorhuis schreef de compositie Amsterdam voor Amsterdam Brass in 2002. Het werk beleefde haar premi?re in 2003 in een uitvoering van de opdrachtgever. De componist zelf Amsterdammer van geboorte heeft in dit werk zijn herinneringen aan de toen ook al bruisende stad muzikaal verwerkt in een combinatie met het heden. De geluiden van de stad zoals Goorhuis die in de 50-er jaren hoorde zijn al dan niet abstract weergegeven in Amsterdam. Amsterdam bestaat uit drie in elkaar overgaande delen. Het eerste deel (Allegro Moderato) beschrijft de grote drukte in de Nederlandse hoofdstad die altijd leeft beweegt zindert en schijnbaar nooit 'slaapt'. Devoortdurende zestiende beweging in de diverse instrumenten benadrukken die immer aanwezige drukte in de stad die in de volksmond bekend staat als 'Mokum'. Zelfs de klanken van een Amsterdams draaiorgel zijn goed hoorbaar in dit eerste gedeelte. De karavaan vuilnisauto's die elke ochtend om 5 uur door de straat van de nog jonge Rob Goorhuis reed is een hoorbare herinnering aan vervlogen tijden. Het tweede deel brengt ons in het Vondelpark aan de rand van het centrum. Het thema wordt voorgesteld door de bugel en voert via variaties op dit thema in diverse andere instrumenten naar een drukker gedeelte van het stadspark om vervolgens weer kort terug te keren naar de oase van rust.Het tempo en de begeleidende beweging zijn bepalend voor het bijzondere karakter van dit middendeel. Het derde deel zet ons weer met beide benen in het bruisende hart van de stad. De euphonium introduceert het grillige thema met karakteristieke toonladderfiguren en kwartsprongen dat in de verschillende stemmen canonisch wordt verwerkt. Halverwege duikt onopvallend het thema van het middendeel weer op dat steeds opvallender naar voren komt resulterend in een verrassend slot. Verplicht werk Nederlandse Brassband Kampioenschappen 2004 - 1e divisie.

Een groep kinderen speelt aan de rand van het oerwoud. Allerlei vreemde dierengeluiden prikkelen hun nieuwsgierigheid en ze besluiten de geluiden te volgen. De paden slingeren door de dichte begroeiing en al snel is de terugweg niet meer te vinden. Angst en paniek slaan toe. De bosnimf Raneffa hoort de kinderen en ontfermt zich over hen. Zij laat hun de dieren zien die de vreemde geluiden maken. Ook vertelt ze over de bomen en de planten. De bedoeling van het werk is om kinderen in de leeftijd van negen t/m twaalf jaar kennis te laten maken met de fanfare als orkestvorm. Zoals in het bovenstaande verhaal worden ze ingewijd in de geheimen van het fanfareorkest.