Format : Score
SKU: CA.4057920
ISBN 9790007072629. Key: B major. Language: all languages.
SKU: HL.49017756
ISBN 9790001157421. UPC: 884088452438. 9.25x12.0x0.16 inches.
SKU: BR.EB-8908
ISBN 9790004185742. 9 x 12 inches.
Nocturno Virtuoso Adolf Busch was not only a phenomenal violinist from the first half of the 20th century, but he also wrote musical pieces in a tremendous variety of genres for concert performances as well as home use. Busch's brother Hermann was a cellist and member of the acclaimed Busch Quartet; his first wife Frieda played the clarinet. It was to her that Busch dedicated the larger part of the four pieces gathered here under opus 53 and composed between 1927-1943 for clarinet and various string scorings. One exception is the profusely rich and charming Serenade op. 53b, which Busch dedicated to his friend Hans Ritz in Basel. The scoring and compositional techniques of the work hint at Reger, Mozart and even beyond, whereby it is undeniable that Busch is firmly rooted in the musical tradition. Moreover, virtuosity and melodic lines in the Nocturno are influenced by Busch's prolific experience as an instrumental soloist. Adolf Busch wrote 70 works with opus numbers and about as many without, which were intended for home use. Rediscovered and increasingly performed, Busch's music is now conquering the place it deserves in concert programs. The present edition is part of Breitkopf's series of chamber music by Adolf Busch.
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ISBN 9790570814633.
This volume contains contrasting works by Federico Ruiz spanning quite a large and rich period of his compositional output that goes from his early Micro-Suite (1971), to lilting, sweet and rhythmic Venezuelan waltzes passing by the mysterious, intimate, and intense Nocturno (1994) plus pieces originally composed for film, and theatre. Real eclecticism in styles, moods and atmospheres that show Ruizâ??s talents and scope.The Nocturno is a deep, intriguing, substantial piece presenting a satisfying length which moves from different paths of the mind and the heart written in an abstract, chromatic idiom, that does not dissociate itself from the Venezuelan waltz and the joropo. One could perhaps say that there is a deconstruction of the latter. For the interpretation, the composer has suggested to me that it is allowed to have some flexibility in the tempo. Ruiz kindly dedicated it to me, and I have had the pleasure of performing it in many concerts.Although all highly expressive, the Three Venezuelan Waltzes present in this collection as well as the piece titled Aliseo, are works that are close to the colourful Venezuelan folk tradition. Federico Ruiz had given me two of them when we first met: â??Tu Presenciaâ?? (1981) and â??EloÃsaâ?? (1989) and then I attended a performance of the play â??Office Number Oneâ?? by Miguel Otero Silva with a fantastic actor, Elba Escobar in the role of Carmen Rosa and, I just fell in love and was very moved by the incidental music that I later discovered, by reading the programme, had been written by Federico Ruiz. Later that evening, I called him and asked to please make a piano score of the composition, so I could have the desired piece in my hands. That is how â??Carmen Rosaâ? waltz (1987) came to exist in a piano version.â??Eloisaâ?? is another Venezuelan waltz with more jazzy harmonies where precision in the rhythm and elegant playing is also essential, as it is in most of his pieces.â??Tu Presenciaâ?? was dedicated to his mother, Margarita. It is written with the structure of the Venezuelan waltz, which consists of a nostalgic subject that leads to a faster, happier middle section where the typical graceful rhythm is given by the left-hand accompaniment figure of a dotted crotchet followed by a quaver and a crotchet.The craft and magic found in the five movements of the Micro-Suite is based on a dodecaphonic row by Ernst Krenek. They remind us of the idiom of the Second Viennese School. These real miniatures seem to tell short stories. The â??Preludioâ?? is full of humour. I imagine dancing figures given by the jumps all over the keyboard and extreme dynamics; the phrases give the impression of a conversation with many questions and answers. The â??Invenciónâ?? is a kaleidoscopic piece where the hands mirror each other. The â??Passacagliaâ?? is the longest movement, at just over a minute where the prime motif is repeated three times on the bass line. For its construction Federico Ruiz uses as well the retrograde and the retrograde inversion of the twelve-tone series. It must be played expressively with dynamic contrasts between pianissimo and louder events. The â??Scherzoâ?? has repetitive motifs of a minor third in both hands and the â??Finalâ?? displays virtuosic passages for the pianist.Aliseo was originally written for the film â??Aire libreâ? (1995), by Luis Armando Roche. It contains elements of diverse types of Venezuelan joropo. In the film, the character of Aliseo Carvallo is played by the composer himself who performs this piece on a harpsichord to welcome scientists Alexander von Humboldt and Aimé Bonpland one day at the turn of the 1800â??s, as a sample of the new music from the South American land. It presents the refinement of the late European classical era in fusion with Venezuelan folk music.
SKU: BR.PB-5435
ISBN 9790004212820. 11.5 x 16.5 inches.
Meine eigene neue Orchesterkomposition hat den Titel ,,SCHREIBEN. Die praktische Aktion des Schreibens, als mechanisches Einwirken per Hand, Stift, Pinsel, auf eine Flache (Papier, Pergament, Stein etc.), ausgelost und gesteuert von einem kommunikativen Bedurfnis und, bei aller Spontaneitat, beherrscht durch die Regeln von Schrift und Sprache, ist fur mich einer der geheimnisvollsten Vorgange im zwischenmenschlichen Alltag, bei dem menschlicher Geist und tote Materie einander begegnen: Gedanken bzw. Gedachtes werden auf einer Flache - Papier, Pergament, Stein - festgehalten, ihr sozusagen anvertraut. Und auf diesem Umweg uber Sprache, Schrift und Gravur begegnen sie dem Geist des lesenden oder entziffernden Mitmenschen. Als Komponist aber frage ich: gibt es auch einen anderen Kausalitatszusammenhang, gibt es z. B. ein ,,autonomes Schreiben, eine sinn-freie Zeichengebung, durch entfesselte, losgelassene Fortbewegung der schreibenden Hand, wo der Schreibende seinem eigenen Schreiben nur noch staunend zusieht? Werden nicht in Japan Bilder, auch ,,abstrakte, geschrieben??? (In einem Underground-Film der 70er-Jahre uber den jungen Mozart sieht sich der Zuschauer versetzt in ein Zimmer eines italienischen Gasthauses, in dem der junge durchreisende Mozart am Tisch eilig die Rezitative einer seiner italienischen Opern zu Papier bringt. Mehr als eine Viertelstunde lang sind wir dabei, horen nicht die entstehende Musik, sondern das nervose Kratzen der Feder auf dem groben Notenpapier in nachmittaglicher Stille - nur der gleichmassige Pendelschlag der Wanduhr ist noch zu horen -, und wir erleben diese sekundare Klangwelt kaum weniger intensiv als nachher andere Horer die dabei stumm entstehende Musik.) Das Orchester in meinem Stuck ,,schreibt. Es fugt Strich zu Strich, versteht sich selbst als eine Art vielfaltiges ,,Schreib-Gerat. Wir als Horer lesen nicht das ,,Geschriebene, aber wir horen den Vorgang des Schreibens, den Bogenstrich, die Bewegung des scharrenden Holzstabs auf Fell oder Tamtam, und wir beobachten dessen Imitation bzw. Transformation durch - zeitweise auch tonlos - sich zu linearen Gestalten verbindende Blasinstrumente als eine Art klingender Schreib-Zeremonie. Es ergibt sich eine Musik, die gelegentlich ihren gedanklichen Ausgangspunkt vergisst und sich als autonome Klang-Situation fortentwickelt und verwandelt, und die schliesslich im hochsten Register eine Art ,,Kantilene be-schreibt. Wer das deutsche Wort ,,Schreiben (engl. ,,to write) schreibt, der schreibt dabei auch unweigerlich das Wort ,,Schrei (engl. ,,shout), und er schreibt auch das Wort ,,reiben (engl. ,,to rub). So emotional der erste Begriff gedacht werden kann, so nuchtern-praktisch ist der zweite. Von beiden Aspekten, samt ihrer Gegensatzlichkeit, ist mein Stuck gepragt. (Helmut Lachenmann, 2003)World premiere: Tokyo/Japan, December 4, 2003.
SKU: HL.49045796
UPC: 841886032903.
This sonata is articulated in three movements built on Basque themes. The Obertura, presents in a powerful and solemn setting the melody of Agur Jaunak. The Nocturno, is a slow and expressive variation on the melody of Haurtxo tipia. The conclusive movement, Feria, is a set of variations on the melody of Kinkiri-Kunkuru.
SKU: BO.B.1136
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ISBN 9783795702465. German.
Ruth und Naoyuki Taneda beschaftigen sich seit vielen Jahren mit der Musikerziehung von Kindern ab drei Jahren. In diesem Handbuch zeigen sie auf, dass es moglich ist, bei Kleinkindern uber das Medium Farbe (farbige Noten) das absolute Gehor zu entwickeln, also jene Horfahigkeit, die bisher als angeborenes Privileg einiger weniger, besonders begnadeter Musiker galt. Die Autoren betrachten den Mythos absolutes Gehor ganz nuchtern und zeigen, welche Moglichkeiten er fur die Musikerziehung am Klavier bietet. Sie weisen damit einen neuen Weg fur den fruhinstrumentalen Unterricht. Die Mitarbeit der Eltern ist in diesem fruhen Alter sehr wichtig. An sie und an interessierte Lehrer wendet sich dieses Begleitbuch zum Unterrichtswerk Wir horen und spielen. Die wichtigsten Ziele dieser Klavierschule sind: - Erwerb des absoluten Gehors - Entwicklung eines sicheren rhythmischen Gefuhls - Einfuhrung in das Klavierspiel, wobei eine gute Klangqualitat im Vordergrund steht.
SKU: TM.06802SET
1-Intro, 2-Nocturno, 3-Menuetto, 4-Prelude,Les Vents,Marche.
SKU: HL.49007602
ISBN 9790001081641. 9.0x12.0x0.173 inches.
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