Arnold Schönberg est la figure centrale du monde musical du XXe siècle. Sa signification musicale était déjà évidente pendant sa durée de vie, mais son influence à titre posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à révolutionnaire des changements dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable pour la recherche, ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries : série a en format folio contient des oeuvres tout rempli, toutes les partitions piano préparées par le compositeur lui-même et les oeuvres tout inachevées convenable pour la performance - également des fragments (gros scores) qui sont mieux adaptés pour être imprimées dans un tel format. Série B, au format in-quarto, contient des versions précoces, des croquis, des idées et des fragments ainsi que Genèse et un commentaire critique. / Orchestre
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ISBN 9790006314775. 24 x 17 cm inches. Translation: Bettina Schwemer.
Bericht uber den Internationalen Schubert-Kongress Duisburg 1997: Franz Schubert - Werk und Rezeption. Teil II: Buhnen- und Orchesterwerke, Kammer- und Klaviermusik.
SKU: BT.DHP-1012708-040
Rimsky-Korsakov composed his three greatest orchestral works over a short period: he completed Capriccio Espagnol in 1887, and he composed Russian Easter Overture in 1888, simultaneously with the symphonic suite Scheherazade. Russian Easter Overture is a magnificent overture in a single movement that was dedicated to the composers Borodin and Moussorgsky. Several hymns of the Russian Orthodox Church create a characteristic atmosphere. Arranger Tohru Takahashi has made the sound even more colourful by using several mallet percussion instruments.In zijn transcriptie van de Russian Easter Overture van Nikolai Rimsky-Korsakov is Takahahsi erin geslaagd de klank extra kleurrijk te maken door de toepassing van diverse mallet-instrumenten.Rimski-Korsakow komponierte seine drei größten Orchesterwerke alle während der Jahre 1887 und 1888. Eines davon, die Russian Easter Overture ist eine strahlende Ouvertüre in einem Satz, die den Komponisten Borodin und Mussorgsky gewidmet wurde. Mehrere Hymnen aus der russisch-orthodoxen Kirche schaffen eine charakteristische Atmosphäre. Dem Arrangeur Tohru Takahashi gelang es, den Klang durch die Verwendung einiger Mallet-Instrumente noch farbenreicher zu gestalten.Russian Easter Overture (Ouverture de La Grande P que russe) de Nikola Rimski-Korsakov est une œuvre solennelle qui développe des chants religieux de l’Église orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a réalisé une transcription aux sonorités très colorées, soulignées par l’adjonction de plusieurs instruments de percussion clavier.
SKU: VD.978-3-86846-169-5
ISBN 9783868461695. 9.65 x 6.89 inches.
SKU: BT.DHP-1012708-010
SKU: BR.PB-5105-07
World premiere: Bremen, February 1, 1982
ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.
Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.
SKU: HL.44002605
UPC: 073999337730. 8.5x11.75x1.937 inches.
In zijn transcriptie van de Russian Easter Overture van Nikolai Rimsky-Korsakov is Takahahsi erin geslaagd de klank extra kleurrijk te maken door de toepassing van diverse mallet-instrumenten.Rimski-Korsakow komponierte seine drei grossten Orchesterwerke alle wahrend der Jahre 1887 und 1888. Eines davon, die Russian Easter Overture ist eine strahlende Ouverture in einem Satz, die den Komponisten Borodin und Mussorgsky gewidmet wurde. Mehrere Hymnen aus der russisch-orthodoxen Kirche schaffen eine charakteristische Atmosphare. Dem Arrangeur Tohru Takahashi gelang es, den Klang durch die Verwendung einiger Mallet-Instrumente noch farbenreicher zu gestalten.Russian Easter Overture (Ouverture de La Grande Paque russe) de Nikolai Rimski-Korsakov est une œuvre solennelle qui developpe des chants religieux de l'Eglise orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a realise une transcription aux sonorites tres colorees, soulignees par l'adjonction de plusieurs instruments de percussion a clavier.
SKU: HL.50576689
SKU: BR.PB-4891-07
World premiere: Essen, May 4, 1975
ISBN 9790004206874. 6.5 x 9 inches.
Das Concerto da camera will weder eine barockisierende noch avantgardistische Musik fur die Blockflote sein - sondern ein instrumentgerechtes, abwechslungsreiches, temperamentvolles Stuck. Der Solopart (im Wechsel von Alt- und Piccolo-Flote) ist virtuos und ausdrucksstark zugleich angelegt, unter Berucksichtigung der in den letzten Jahren fur die Blockflote speziell entwickelten Techniken (uberblasene Akkorde, Flackergerausche, Fingervibrato etc.). Die relativ umfangreiche Orchesterbesetzung (funf Holz-, vier Blechblaser, Harfe, Schlagwerk, Streicher) soll farbige Kontraste schaffen und verschiedene Strukturen verdeutlichen. Im ersten Satz, einem knappen ,,Preludio bringt das Solo-Instrument verfremdete Zitate aus dem langsamen Satz eines Telemann-Konzertes (a-moll) uber Klangflachen von Streichern und Blasern. Zweiter Satz: Ein mehrteiliges, rhapsodisches Allegro, bei dem der Part der Blockflote von Repetitionsfiguren bestimmt wird. Das Orchester setzt mosaikahnliche kurze dodekaphonische und serielle Klanggruppen und -blocke dagegen. Im ruhigeren Zwischenteil korrespondiert die Solostimme mit dichtem polyphon gefuhrten Streicherensemble. Der langsame Satz , Mittelpunkt des ganzen Konzerts, entwickelt sich als weit ausgesponnene Fantasie und kristallisiert sich um die einzelnen Zeilen der alten Liedweise ,,Innsbruck, ich muss dich lassen - ,,auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Ein rhythmisch eigenwilliges zwolftoniges Bass-Ostinato beherrscht das Finale, greift allmahlich in steter Steigerung auf alle Stimmen uber und ubertont schliesslich den Solopart. Nach kurzer Klimax kehrt das Thema nach und nach in die Bassregister zuruck, wahrend das Solo-Instrument mit virtuosen Spielfiguren dominiert. Eine Fanfare und eine im Unisono aus der Hohe herabschiessende Figur leiten diesen letzten Satz ein, erscheinen in der Mitte und am Ende, ehe eine humorvolle Stretta das Werk beschliesst. Das ,,Concerto da camera ist an kein festes Kompositionsprinzip gebunden; es konfrontiert den relativ zarten Klang der Blockflote mit den verschiedenen lautstarkeren Orchestergruppen und zeigt in diesem Spannungsfeld die Moglichkeiten und Grenzen des Soloinstruments auf.(Jurg Baur)Bibliography:Schneider, Michael: Verschmitzt Jurg Baur und die Blockflote, in: Tibia 38 (2013), S. 418-431.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.
SKU: BT.DHP-0981167-140
Nur wenigen ist bekannt, dass Franz Schubert sich jahrelang mit dem Komponieren von Opern und Theatermusik beschäftigt war. Insgesamt schrieb er nicht weniger als zehn vollständige Werke fürs Theater. Schubert hofft stets aus eine erfolgreiche Oper oder Theaterproduktion, die allerdings ausblieb. Dies lag wahrscheinlich hauptsächlich an den mittelmäßigen Libretti, die er zur Verfügung hatte. Der Musik, die er für das Theaterstück Rosamunde, Fürstin von Zypern schrieb ging es nicht anders. Im Oktober 1823 bekam Schubert den Auftrag, die Theatermusik zum Libretto von Helmina von Chézy zu schreiben. Obwohl er das Libretto erst im November erhielt, gelang es Ihm dennoch die neunNummern von Rosamunde in nur drei Wochen zu verfassen. Nach einigen Proben ging das Stück am 20. Dezember 1823 in Premiere am Theater an der Wien. Die verwirrende Geschichte - ein Durcheinander von romantischen Intrigen zwischen Prinzessinnen, Hirten und Jägern - konnte das Publikum allerdings nicht begeistern. Nichtssagend, ermüdend und unnatürlich, so lautete der Kommentar eines Kritikers. Es folgte auch nur eine Wiederholung und danach verschwand das Stück von der Bühne. Im Gegensatz zu der harten Kritik über das Libretto waren das Publikum und die meisten Kritiker sehr begeistert über die Musik Schuberts. Auch heute noch gilt Rosamunde als eines seiner bekanntesten Orchesterwerke, das hier durch das Arrangement Tohru Takahashi auch für Blasorchester zugänglich wurde.
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In zijn transcriptie van de Russian Easter Overture van Nikolai Rimsky-Korsakov is Takahahsi erin geslaagd de klank extra kleurrijk te maken door de toepassing van diverse mallet-instrumenten.Rimski-Korsakow komponierte seine drei größten Orchesterwerke alle während der Jahre 1887 und 1888. Eines davon, die Russian Easter Overture ist eine strahlende Ouvertüre in einem Satz, die den Komponisten Borodin und Mussorgsky gewidmet wurde. Mehrere Hymnen aus der russisch-orthodoxen Kirche schaffen eine charakteristische Atmosphäre. Dem Arrangeur Tohru Takahashi gelang es, den Klang durch die Verwendung einiger Mallet-Instrumente noch farbenreicher zu gestalten.Russian Easter Overture (Ouverture de La Grande P que russe) de Nikola Rimski-Korsakov est une œuvre solennelle qui développe des chants religieux de l’Église orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a réalisé une transcription aux sonorités très colorées, soulignées par l’adjonction de plusieurs instruments de percussion clavier.
SKU: M7.DOHR-936655025
ISBN 9783936655025.
