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ISBN 9790006419555. 33 x 26.5 cm inches. Text Language: French, German. Preface: Ludwig Finscher. Text: Pierre-Louis Moline.
Christoph Willibald Gluck’s most popular opera “Orphe et Euridice†was performed in 1774 in Paris to sensational success. This new adaption followed the original Viennese version with Italian text that was first performed in 1762 under the direction of the composer in the Burgtheater. For the Paris version Gluck changed the leading part Orpheus from an alto to a tenor role and composed new recitatives. Both versions of Gluck’s reform drama are based on a libretto by Ranieri de’ Calzabigi and revolutionised metastasian opera of the 18th century. Solo and choral music, instrumental music, pantomime and dance are all closely connected; the myth replaces a historical plot surrounded by intrigue; where there would have been a da-capo aria there are now simple song forms and coloratura is largely abandoned. These meticulously revised vocal scores of both versions are also newly set.
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?
MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
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English-German-French-Dutch.
Jacques Offenbach was born in 1819 in Cologne, Germany, but as a child he moved to Paris where he received a thorough musical education. In his operetta Orpheus in the Underworld, Offenbach parodies the famous Greek legend of Orpheus and Euridice. Indirectly, however, he criticises the complacency of many of his contemporaries. The overture was not written entirely by Offenbach, Carl Binder added various pieces to it for a Viennese production of this operetta in 1860 and since then, these pieces have remained part of the composition. This appealing transcription includes the famous Can Can which is sure to get your audience high kicking in the aisles!In de operette Orphée aux Enfers (Orpheus in de onderwereld) parodieert Offenbach het beroemde verhaal van Orpheus en Euridice uit de oude Griekse sagenwereld - indirect stelt hij echter de zelfgenoegzaamheid van veelvan zijn tijdgenoten aan de kaak. De ouverture is niet geheel van Offenbachs hand. Carl Binder heeft er diverse stukken aan toegevoegd voor een Weense productie in 1860, en die zijn er sindsdien in gebleven. Wil van der Beek maakteeen transcriptie voor harmonieorkest van de aanstekelijke ouverture - waarin natuurlijk de beroemde cancan is verwerkt.In seiner Operette Orpheus in der Unterwelt (Orphée aux Enfers) parodiert Offenbach die berühmte Erzählung von Orpheus und Eurydike aus der klassischen griechischen Sagenwelt. Indirekt kritisiert er darin jedoch die Selbstgefälligkeit vieler seiner Zeitgenossen. Die Ouvertüre schrieb Offenbach nicht ganz alleine; Carl Binder fügte einige Stücke für eine Wiener Produktion dieser Operette im Jahr 1860 hinzu. Diese Stücke blieben seither Teil der Ouvertüre. Wil van der Beek schuf eine Transkription für Blasorchester dieser reizvollen Ouvertüre, die auch den berühmten Cancan enthält.Jacques Offenbach (1819-1880) cultivait l’art d’ironiser sur la frivolité des moeurs parisiennes, sur l’amour, la vie politique et la vie militaire. Son opérette Orphée aux Enfers (1858) est une parodie du mythe grec d’Orphée et Eurydice, mais sous le masque de l’antiquité, il se livre une critique sévère de l’attitude suffisante de nombreux de ses contemporains. L’Ouverture telle que nous la connaissons aujourd’hui n’est pas la version originale d’Offenbach, mais une version complétée par Carl Binder pour une production Vienne en 1860. Wil van der Beek en a réalisé une transcription irrésistible qui contient le pétillant Cancan, l’une des pages les plus célèbres de lapartition. Jacques Offenbach (1819-1880) coltivava l’arte di ironizzare sulla frivolezza delle abitudini parigine, sull’amore, sulla vita politica e la vita militare. La sua operetta Orfeo agli Inferni (1858) è una parodia del mito greco di Orfeo ed Euridice, ma dietro la facciata dell’antichit , si abbandona ad una critica severa del comportamento di sufficienza di numerosi suoi contemporanei. L’Ouverture come noi la conosciamo oggi, non è la versione originale di Offenbach, ma una versione completata da Carl Binder per una produzione a Vienna nel 1860. Wil van der Beek ne ha realizzato una trascrizione irresistibile che contiene il brillante Cancan, una delle pagine più celebri dellospartito.
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ISBN 9788881094561. 6.5 x 9.5 inches.
Proiezione in origine dei valori e dei miti di una tragica militanza ideologica, la nozione di Umanesimo civile l’idea di una epocale convergenza tra la mutazione culturale promossa dagli umanisti e i valori sociali e politici espressi dalle repubbliche cittadine del primo Rinascimento si carica volentieri di una responsabilità di paradigma metastorico che la critica ha persuasivamente contestato. D’altra parte la nozione non sembra sostenere nemmeno la più ristretta accezione di un’esperienza culturale unitaria, di «una maniera propria dell’Umanesimo fiorentino, diversa da quella degli altri gruppi umanistici», troppo profonde risultando le differenze, su aspetti ideologici fondamentali, tra i letterati fiorentini così evocati. Tuttavia il concetto di Umanesimo civile rimane storiograficamente rilevante, confermando l’insistenza di Hans Baron sulla peculiarità dell’esperienza fiorentina, se si limita a riassumere la convergenza tra la rivoluzione culturale e l’elaborazione politica di una specifica vicenda cittadina, protagonista il ceto che in risposta alla rivolta dei Ciompi diede vita alla repubblica oligarchica, a sua volta infine esautorato dall’egemonia medicea. Un primo risultato di questa constatazione è una più incisiva inclusione del movimento artistico nella dimensione dell’Umanesimo civile, non in un ruolo collaterale e subalterno rispetto ai letterati, ma in quello di protagonista, di inoltrato avamposto di una nuova forma mentis, di una aurorale nuova coscienza filosofica e scientifica: un risultato che mette in discussione anche tradizionali convinzioni sulla radicale inettitudine dell’Umanesimo alla scienza. Secondo, cospicuo esito di una più puntuale definizione sociologica, la nozione proposta da Baron e dalla sua scuola non esaurisce con la caduta della repubblica oligarchica la sua pertinenza alle convinzioni e ai comportamenti del patriziato, il quale in effetti continuò largamente e a lungo a coltivare l’immagine di sé creata dall’Umanesimo civile, sebbene ormai non come orgogliosa affermazione del proprio potere, ma come difesa della propria identità sociale e di residue prerogative politiche. In realtà, assai più che non risulti ad una omogeneizzante «storiografia della decadenza», un inconciliabile conflitto di culture percorre il Rinascimento fiorentino in tutta la sua durata, investendo gli orientamenti filosofici, le concezioni artistiche e letterarie, intrecciandosi con le convulsioni politiche della città e con la tragedia della restaurazione confessionale. È appunto in tale intreccio che si possono cogliere, sino a fine Cinquecento, le ultime risonanze dell’Umanesimo civile.È sembrato importante richiamare l’attenzione da questo punto di vista su personaggi, circostanze ed episodi storiograficamente noti per altri versi: sul magistero intellettuale di Piero Vettori, nella politica culturale del principato mediceo rimasto un corpo estraneo, una testimonianza di valori della tradizione fiorentina mortificati dall’assolutismo e dall’omologazione confessionale; su un aristotelismo umanistico e laico chiamato a fronteggiare il neoplatonismo di regime e a fecondare in termini ideologicamente non neutrali i dibattiti sulla Poetica e sulla teoria musicale; sull’Accademia degli Alterati, luogo di culto di memorie repubblicane e, in qualche momento, sospettabile punto di incontro del dissenso politico. È sembrato infine che la nozione di Umanesimo civile potesse plausibilmente e fecondamente raccordare l’invenzione del melodramma L’Euridice di Peri, Rinuccini e Corsi per le nozze di Enrico IV e Maria de’ Medici alle tradizioni culturali, agli interessi sociali, ai sentimenti e progetti politici coltivati dai suoi promotori, Florentini cives non rassegnati alla subalternità e all’alluvione antiumanistica.
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Andante Grazioso (Don Juan), Moderato, Risoluto e Moderato, Allegretto, Lento, Dance of the Blessed Spirits (Orpheus), Ballet (Alceste), Allegretto (Armide), Etc.
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Key of E. Contains just Musetta's Waltz. Begins 6 measures before rehearsal #21 and ends 19 bars after rehearsal #23. See #14163 for entire Finale to Act II, which begins from Quando me'n vo soletta (rehearsal #21) through end of Act (including Intermezzo and exit from Cafe). Sung by Musette, Mimi, Alcindoro, Rodolfo, and Marcello.
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Michaelson utilizes the flutes as the featured instrument in this heartbreaking arrangement of Gluck's most famous aria from the opera Orpheus. Orpheus is in despair at this point in the opera: he sings of losing his love Eruidice, She is gone and gone forever, (Che Faro senza Euridice). What is the point of staying on earth without her?This is probably Gluck's most famous aria, coming from the opera Orpheus which was based on the Greek legend and produced in Vienna in 1762. Orpheus is in despair at this point in the opera: he sings of losing his love Eruidice, She is gone and gone forever, (Che Faro senza Euridice). What is the point of staying on earth without her?
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