L'An Un Ou La Découverte Du Ciel

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

A travers cette partition, Jean-Christophe Rosaz donne à la flûte et son inséparable guitare l'occasion de ' croiser les fers ' mais aussi de créer un espace de liberté où trouver la paix, Dans un langage inscrit dans le courant des musiques d'aujourd'hui, le compositeur livre au ' lecteur-auditeur ' le récit inattendu de notre duo parti en 2010 pour un voyage musical en Israël et Palestine, TEMPO NUEVO Si, au coucher du soleil où silence se fait, on tend l'oreille, on peut percevoir la musique du monde, La ou les musiques du monde proches ou lointaines, Marqué profondément par la découverte de l'ethnomusicologie enseignée par Yvette Grimaud, marchant comme en rêve dans les pas de Zoltan Kodaly et Béla Bartók parcourant les campagnes d'Europe centrale à la rencontre des musiciens pour noter leurs chants, me voici toujours plus loin sur cette voix,C'est ainsi qu'est née l'idée de ' Au désert demeure la paix ' pour flûte et guitare, Cette pièce composée en hommage à la musique israélo-arabe du bassin méditerranéen en utilise certaines bribes de phrases et modes ainsi que la façon de faire sonner instruments à cordes pincées ou ' soufflées, 'Elle se veut aussi, en ces temps ' voilés ', proposer un autre sujet d'échange entre les deux mondes d'ici et là-bas, occident et proche orient, Une toute autre rencontre qui a le désir d'élever un peu le débat et se nourrir des richesses de chaque culture et vision du monde,Cette partition évoque la dissolution d'une certaine violence, derniers échos des tensions de la journée passée (illustrée par les pizz Bartok à la guitare) vers une danse qui, les emportant, réunit les voix de la flûte et de la guitare jusqu'à s'apaiser dans un chant final, Le désert brûlant sous le soleil qui darde ses rayons comme des flèches fait place, à la tombée du jour, à la fraîcheur de la nuit où l'esprit peut se détendre enfin et aspirer à la paix incommensurable du ciel couchant envahi par les étoiles qui apparaissent une à une,JC, Rosaz / Flûte Et Guitare

Sierra Nevada est une œuvre de commande de l?Orchestre d?Harmonie californien Sierra Nevada Winds (Bill Hill dir.). La première a eu lieu le 19 novembre 2005.Gary Truesdale clarinettiste au sein de la formation dédicataire fut chargé de rédiger la note de programme. « Cette œuvre révèle au public la sublime grandeur de l?une des plus impressionnantes chaînes de montagnes des États-Unis les montagnes californiennes de la Sierra Nevada. La musique s?ouvre dans la douceur de l?aube. La montagne s?éveille dans un petit matin brumeux et mystérieux qui semble avoir effacé tout indice pouvant laisser soupçonner une quelconque présence au cœur de lamontagne. Et du silence absolu naît un sentiment d?harmonie avec la Terre. Lentement la brume se lève. On aperçoit alors des formes incertaines qui se dévoilent petit à petit laissant place à un somptueux panorama de sommets enneigés. La grandeur la magnificence la gloire et la majesté leur appartiennent. Ils se dressent devant nous avec un indéniable sentiment de puissance qui rayonne dans toutes les directions et s?étendent aussi loin que le regard puisse porter.En regardant de plus près on imagine l?aigle royal planer au-dessus des sommets l?élan et le cerf se promener paisiblement à travers les collines les fôrets de conifères qui s?élèvent majestueusement vers le ciel dans l?espoir d?accrocher une nuée bienfaisante porteuse d?humidité et de pouvoir profiter de quelques rayons de soleil vivifiants. En se tournant vers d?autres horizons on aperçoit d?immenses collines vallonnées couvertes de fleurs sauvages colorées des papillons qui voltigent et des oiseaux qui volettent au gré du vent l?eau tombant en cascade scintillante - tout ce petit monde cohabitant en parfaite harmonie. Après une journée d?intense activité le soleil descend sur l?horizon la brume revient et tous les êtres vivants s?apprêtent à passer une nouvelle nuit de sommeil paisible bien au chaud dans leur nid douillet. »

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Bert Transcribed - The Bert Jansch Songbook, Volume 2 contient 30 chansons du légendaire guitariste et auteur-compositeur-interprète Bert Jansch. Chaque chanson a été méticuleusement transcrite et annotée par une équipe internationale d'experts de Jansch afin de couvrir tous les aspects du style et de la technique révolutionnaires de Bert. Pour ce volume, ils ont également eu la chance de pouvoir se référer à certains des travaux préliminaires de Bert lui-même (récemment découverts) dans ce domaine, expérimentant certains logiciels dans les années 1980. Ce recueil propose donc les transcriptions les plus précises et les plus définitives de la musique de Bert qui aient jamais été publiées. Le volume 2 comprend les tablatures de guitare, la notation standard, les symboles d'accords, les grilles d'accords de guitare, la ligne mélodique et les paroles complètes de 30 chansons représentant la totalité de sa carrière. Les chansons sont précédées de commentaires détaillés et d'une analyse de leur exécution, ainsi que d'une introduction complète offrant un éclairage sur le son unique de Jansch. Ask Your Daddy Carnival Come Back Baby Courting Blues Daybreak Downunder Go Your Way My Love High Days I Am Lonely It Don't Bother Me The January Man Kingfisher Love Is Teasing M'Lady Nancy Morning Brings Peace Of Mind My Pockets Empty No Exit Oh How Your Love Is Strong The Old Triangle One For Jo The Road Tae Dundee Rosemary Lane Tell Me What Is True Love The Time Has Come Toy Balloon Veronica (The Casbah) The Wheel Wild Mountain Theme Wishing Well Woman Like You / Guitare tablatures / Hal Leonard

Un livre et un CD avec nos plus belles berceuses d'hier et d'aujourd'hui.'
Des orchestrations calmes et apaisantes pour le jeune enfant.'
Des musiques douces pour des moments privilégies avec Bébé. / Enfance / Livre CD /

La méthode didacticiel complet pour tous les instruments de Jazz ensemble atteint le niveau avancé, complet avec un CD complet d'accompagnements. La norme d'Excellence Jazz Ensemble méthode vise à introduire et à développer de Jazz jouant styles, soit individuellement, soit dans l'instruction de groupe. La méthode combine une approche fortement axée sur la performance avec la théorie de la musique, histoire de la musique, formation de l'oreille et l'écoute, mais toujours avec l'accent mis sur l'improvisation. Le livre est divisé en trois sections couvrant les styles Latin Jazz, Swing et Rock. Chaque section contient des études de l'improvisation, improvisations avancées et solos suggérées qui peuvent être joués avec d'autres membres de l'ensemble de Jazz, ou avec le CD qui l'accompagne. Les disciplines couvertes comprennent échelle modes, articulation, comprendre l'harmonie de corde de Jazz et bien plus encore. Cette méthode est idéale pour l'enseignement en milieu scolaire, permettant aux étudiants d'étudier les mélodies et les techniques individuellement, avant de venir ensemble pour profiter de l'enthousiasme et l'énergie d'un... / Clarinette / Partition + Cd