Ouvre ton coeur (g)

Contains three arias 'Habanera' and 'Seguidilla' from Carmen and 'Mon Coeur S'oeur A Ta Voix' from Samson Et Dailila. Includes notes on each aria plus English translations of the lyrics. Companion CD includes full orchestra accompaniments plus performances by professional singers.

Jules Massenet est né dans le quartier de Montaud à Saint-Etienne en 1842, et mort à Paris en 1912. Il était un compositeur célèbre (Grand Prix de Rome, professeur au Conservatoire de Paris), avec parmi ses élèves de grands compositeurs : Georges Enesco, Florent Schmitt, Ernest Chausson, Gabriel Pierné. Injustement ignoré pendant de nombreuses années, sous prétexte de mièvrerie, on redécouvre avec plaisir la grâce de ses mélodies et le raffinement de ses harmonies.Ce duos (qui peut être chanté aussi en choeur) est une manière de lui rendre hommage. Un festival biennal le célèbre dans sa ville natale de Saint-Etienne, où le Conservatoire à Rayonnement Régional porte son nom. / 2 Voix Egales Et Piano / 8 pages / Partition

Gardienne de la tradition, la langue publique savante et poétique des XVIIème et XVIIIème siècles conservait dans sa prononciation des archaïsmes ou éléments résiduels de diction de la langue du siècle précédent. L'étude des nombreux traités de grammaire et de prononciation nous fait pénétrer au coeur de notre histoire : celle de la lente élaboration de notre identité linguistique nationale. Chercher à faire ' sonner ' la langue de nos Anciens nous plonge au coeur même de la société dite ' d'Ancien Régime '. Cet ouvrage original et novateur ouvre de nouvelles perspectives à tous ceux qui, aujourd'hui en France, se regroupent autour d'une passion commune pour faire ' parler ' les documents anciens : chanteurs et acteurs pratiquant la déclamation baroque, mais aussi généalogistes ou simplement amateurs éclairés. / Livre

Cette oeuvre est empreinte des rythmes latino-américains qui invitent à la danse au coeur des paysages ensoleillés. Latin Dance Party ouvre le bal avec un joyeux cha-cha-cha. Sans jamais lâcher du regard votre partenaire de danse effectuez quelques pas de danse d?une traditionnelle bossa nova qui vous mèneront vers une tonitruante et carnavalesque samba. Un finale haut en couleurs !

An Introduction to Repertoire. This series of five book/online audio access packs is an introduction to art song in English, French, German, Italian and Spanish. Each volume has a different song list, and includes 30 selections in appropriate keys. Beyond art song, each collection includes two carefully chosen opera arias, an oratorio aria, and an operetta aria by Gilbert

Si vous êtes prêt à mettre en pratique vos leçons de piano et à jouer quelques-uns des plus beaux morceaux de musique classique de tous les temps, ce recueil vous ouvrira les portes de l'apprentissage ! Il propose 50 solos de Bach, Beethoven, Chopin et bien d'autres, arrangés avec simplicité, sans aucun morceau en doublon dans le premier volume du recueil First 50 ! Titres inclus :Air on the G String (J.S. Bach) · Air from Water Music (Handel) · Also Sprach Zarathustra (Strauss) · Ave Maria (Bach/Gounod) · Cello Concerto in B Minor, Op. 104 (Dvorák) · Deliah's Aria (Mon coeur s'ouvre a ta voix) (Saint-Saëns) · The Entertainer (Joplin) · Jupiter (Holst) · Military Polonaise, Op. 40/1 (Chopin) · Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, 1st mvt (Tchaikovsky) · Piano Concerto No. 2 in C Minor, 1st mvt (Rachmaninoff) · Piano Concerto No. 21 in C Major, 1st mvt (Mozart) · Promenade from Pictures at an Exhibition (Moussorgsky) · Rhapsody in Blue (Gershwin) · Ride of the Valkyries (Wagner) · Sonata Pathétique, Op. 13, 2nd mvt (Beethoven) · The Sorcerer's Apprentice (Dukas) · Spring from the Four Seasons (Vivaldi) · Swan Lake (Tchaikovsky) · Symphony No. 5, 1st (Beethoven) · Toreador Song (Bizet) · Wedding March (Mendelssohn) · et bien d'autres encore. / Piano / Hal Leonard

Cette oeuvre est empreinte des rythmes latino-américains qui invitent à la danse au coeur des paysages ensoleillés. Latin Dance Party ouvre le bal avec un joyeux cha-cha-cha. Sans jamais lâcher du regard votre partenaire de danse effectuez quelques pas de danse d?une traditionnelle bossa nova qui vous mèneront vers une tonitruante et carnavalesque samba. Un finale haut en couleurs !

Sélection de pièces originales et de transcriptions pour violoncelle & piano Allegro Appassionato op.43 Prélude (extrait du Déluge op.45) Danses des prêtresses de Dagon (extrait de Samson et Dalila) Mon coeur s'ouvre à ta voix (extrait de Samson et Dalila) Romance op.51 Ô beaux rêves évanouis (air extrait de Etienne Marcel) L'Eléphant (extrait du Carnaval des Animaux) Le Cygne (extrait du Carnaval des Animaux) Les Cloches du Soir Chant Saphique op.91

Maintenant probablement la plus célèbre joueur de flûte dans le monde, James Galway, ' l'homme avec la flûte dorée ', tir à la notoriété avec chanson de Annie, enregistrée en 1978. Cet album solo, publié aux côtés de la récente libération de Deutsche Grammophon, ailes de la chanson est une collection de certains de la plus belles et populaires classiques tunes, y compris Ave Maria de Schubert, ' Mon coeur s'ouvre à ta voix' de Saint-Saëns Samson et Dalila et de Ravel ' Pavane pour une infante defunte ', et oeuvres de Satie, Brahms, J S Bach, Bellini, Fauré, Dvorák, Gluck et Wagner. Les arrangements sont par Craig Leon, qui a travaillé avec Galway sur l'enregistrement de la DG. (TBC : ailes de chanson comprend également a seigneur de Howard Shore de la Suite des anneaux, basée sur sa musique de film de la trilogie de film oscarisé et écrite en réponse à la contribution de Galway à la bande originale de le retour du roi.) / Flûte Traversière Et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove