Parables

Une Histoire De La Musique CubaineUn film de Dominique Roland et Jean-Christophe Hervé.Danzon, rumba, mambo et cha-cha-cha... Mêlant des séquences d'aujourd'hui à des images d'archives aussi rares que savoureuses, ce film dresse un panorama vivant de la musique cubaine en retraçantandes périodes qui la caractérisent. La caméra nous entraîne au coeur de genres musicaux inséparables de l'histoire du pays, en compagnie de Beny More, Chano Pozzo, Compay Segundo, Celina Gonzales, l'Orquestra Aragon et bien d'autres célébrités.Avecitres français. / DVD Live

Par DARIZCUREN FRANCIS. la dualité basse-batterie C'est la fondation du groupe. Les frères jumeaux de la formation : inséparables. Par cet ouvrage, vous allez acquérir cette cohésion indispensable à toutes formations, groupes ou orchestres. Vos talents respectifs seront réunis et formeront les piliers sur lesquels les autres membres du groupe viendront se caler. l'écriture Pour cet ouvrage, j'ai adopté une lecture plus claire, précise et efficace sur quatre portées. a) Première ligne en clé de Sol : instruments mélodiques. b) Deuxième ligne en clé de Fa : la basse avec les doigtés au-dessus, les positions en dessous et les harmonies pour guitare et clavier. c) Troisième ligne : les tablatures de la basse. d) Quatrième ligne : la batterie et percussions Attention Cette méthode succède à (mais ne remplace pas) La basse intégrale ou La batterie intégrale (même éditeur). En fait, si vous n'avez pas étudié respectivement ces deux méthodes, vous ne pourrez pas jouer correctement celle-ci, qui est un aboutissement, une suite logique. Enfin, je crois même que dans certains morceaux ci-inclus, vous sentirez la nécessité de revenir sur quelques pages des 'Intégrales'... c'est la vie! le CD J'ai particulièrement soigné la qualité de son et le rendu orchestral afin qu'ils vous soutiennent et vous stimulent comme en live ! Il vous aidera considérablement dans votre perfectionnement, votre mise en place, et vous rôdera avant le jour J ! Vos progrès seront immédiats. Grâce à la corrélation entre l'écriture et le CD, vous êtes certain d'acquérir plus rapidement l'expérience du groupe... et quelle expérience! Vous jouerez ici 'en situation' avec un orchestre complet, dans tous les styles pouvant vous être imposés si vous êtes dans un groupe ou si vous allez y entrer. Tout a été prévu et mis en oeuvre dans cet ouvrage 'nouvelle génération' pour que votre apprentissage en tant que bassiste ou batteur soit optimum. A vous de jouer! C'est le moins que vous puissiez faire! / variété - jazz / Tablatures / Guitare Basse Tablatures et Batterie

Le choix d'écrire pour un instrument seul, non accompagné, n'est évidemment pas le fruit du hasard. Ici, c'est la part la plus personnelle du compositeur qui s'exprime par la voix de l'instrument qu'il aime entre tous: le violoncelle. A travers les recherches d'écriture des trois mouvements successifs, les climats spirituels traversés (gravité, ferveur, mystère) sont inséparables de la substance musicale elle-même. / Violoncelle Solo

Vocal selections from Stephen Schwartz's 1970 musical, Godspell - a series of parables, taken primarily from the Gospel of Matthew. These are then interspersed with a variety of modern music set primarily to lyrics from traditional hymns, with the passion of Christ treated briefly near the end of performance.

Toute personne qui entend le nom de Scott Joplin de ragtime immédiatement pense à la inséparablement liée à qui est ce compositeur, en particulier depuis le film 'The Sting' a déclenché une véritable renaissance de ce style musical. Le fait que le chiffon maître américain donc écrit des compositions pour d'autres genres - est à peine connu - il a effectivement laissé un véritable opéra. Le présent volume réunit le piano original de cinq valses écrites par Joplin: Que 'Bink's Waltz ',' Concert Waltz Bethena 'ou' Harmony Club Waltz' si 'La Valse d'Auguste Club 'ou' Ragtime Waltz Pleasant Moments '- ces techniquement pas trop difficile paramètres piano garantissent des moments joyeux de faire de la musique. Et ils évoquent l'atmosphère des clubs en Amérique du Nord, les cafés et les salons autour de 1900. / Piano

Par PARADIS PHILIPPE. Si vous êtes fan de Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Urban Dance Squad et autres Extreme ou Living Colour, ce DVD vous comblera inévitablement ! Vous y trouverez en effet une floppée de rythmiques saignantes, de grooves percutants, de riffs imparables et de plans solos bien sentis, qui vous aideront à évoluer 'guitaristiquement? dans le plus pur style Hard-Funk-Fusion. Un style résolument actuel, mis à votre portée grâce au guitariste Philippe Paradis, sans nul doute LE plus grand spécialiste francophone du genre. Durée : 75 mn/ Accessoire / Guitare

Génération Goldman Best-of : le meilleur de Goldman, repris par la jeune génération !

Retrouvez des titres issus des volumes 1 et 2, pour jouer et chanter ces chansons désormais cultes.

Lignes mélodiques, accords, tablatures guitare, paroles : le songbook indispensable pour découvrir ou redécouvrir cet univers reconnaissable entre mille.

Après avoir marqué son époque, le répertoire de Jean-Jacques Goldman est réinterprété par une jeune génération qui y trouve un message universel,des textes forts et intemporels, des musiques imparables, et qui nous invite à jouer et à chanter ces chansons connues, dont le succès n?est plus à prouver...

Le répertoire de la rentrée, pour toutes les générations ! / Variétés / Partition /

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Ce recueil propose des petites pièces faciles, que tous les débutants apprécieront. En solo ou en duo avec le professeur, on pourra s'entraîner et faire entendre des petites chansons, des pièces classiques, des danses, du blues, des tangos, des airs traditionnels? Des styles variés, des structures simples qui permettent très tôt de jouer de la '?vraie?' musique sur sa guitare. À consommer sans modération?! / Guitare