Paraboles

Par SCHWARTZ STEPHEN. Sélections de piano faciles de comédie musicale 1970 de Stephen Schwartz, Godspell - une série de paraboles, provenant principalement de l'Evangile de Matthieu. Celles-ci sont ensuite entremêlés avec une variété de musique moderne définie principalement aux paroles des hymnes traditionnels, avec la passion du Christ traités brièvement près de l'extrémité de la performance. / Niveau : Facile / Recueil / Piano

Par SCHWARTZ STEPHEN. Pièces vocales de comédie musicale 1970 de Stephen Schwartz, Godspell - une série de paraboles, provenant principalement de l'Evangile de Matthieu. Celles-ci sont ensuite entremêlés avec une variété de musique moderne définie principalement aux paroles des hymnes traditionnels, avec la passion du Christ traités brièvement près de l'extrémité de la performance./ Recueil / Chant

Par BOESMANS PHILIPPE. Quinze ans après Julie, Philippe Boesmans retrouve Aix-en-Provence. Trois ans après Au monde, il retrouve Joël Pommerat, dont il met en musique le Pinocchio, adapté du roman de Collodi. Dans cette parabole initiatique, la marionnette est non seulement confrontée à sa propre méchanceté, mais surtout à la vilenie du monde. Devenu petit garçon, il ira heureusement à l'école et au concert : la rédemption par la culture. Les scènes se succèdent rapidement, brèves séquences racontées par un directeur de troupe ambulante. Il faut tout le savoir-faire virtuose du compositeur belge pour assumer cet enchaînement. Et son sens du théâtre qui, une fois de plus, fait merveille : le temps des deux parties, qu'inaugure et achève une photo de classe où les élèves ont des têtes d'âne, passe très vite. Revenu depuis longtemps des dogmes et des systèmes, Boesmans, à 81 ans, n'a plus rien à prouver, ne dédaignant ni la tonique ni la dominante - de quoi faire hurler les bouléziens... Mais son langage n'a rien à voir avec un néoclassicisme stravinskien - passionnante comparaison avec le Rake's Progress donné à quelques jours d'intervalle ! Fidèle à lui-même, il revisite toute la tradition occidentale, du choral à l'air à vocalises, de la musique savante à la musique populaire, à travers un subtil maillage où passent les ombres des grands anciens, où l'on va de l'allusion délicate à la citation ironique du 'Connais-tu le pays' de Mignon d'Ambroise Thomas. Rien d'éclaté, pourtant : tout se tient. Et il suffit d'un ensemble de dix-neuf musiciens pour déployer des sonorités irisées ou rutilantes, qui collent au texte et à une histoire qu'on pourrait suivre les yeux clos. Pinocchio est à Boesmans ce que L'Enfant est à Ravel. Magnifique production de Joël Pommerat, aussi forte qu'épurée, plongée dans une obscurité qu'animent la vidéo de Renaud Rubiano, consubstantielle à la scénographie, et les lumières oniriques d'Eric Soyer. La fantasmagorie du conte sublime le réalisme parfois cruel de certaines scènes : rien ne pèse ou ne pose. Les personnages sont d'une étonnante vérité, du gamin tête à claques à l'instituteur chahuté, des meurtriers tortionnaires à la fée tutélaire. / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / 6 Solistes et Orchestre

C'est Alfred de Vigny qui parla 'en un jardin secret', lui qui rêvait d'écrire quelque chose d'important sur le sujet de Suzanne au bain. Cette partition s'est inscrite dans le cycle des 'Tentations' commandé par Roland Hayrabedian à plusieurs compositeurs. Elle est destinée à 12 voix et 2 pianos. Elle cite Vigny et Chénier qui s'étaient vivement intéressés à cette parabole mais qui n'ont pas pu aller au bout de leurs intentions, et elle repose sur un court poème que j'ai écrit pour la circonstance en regardant le célèbre tableau de Tintoret. / 12 Voix Et 2 Pianos

Par BURGAN PATRICK. Du parlé au chanté, du réel à l\'imaginaire ? : une mise en abîme. L\'histoire de Peter Pan - surtout connue à travers la lecture simplificatrice du dessin animé de Walt Disney - se révèle, dans le conte originel de James Matthew Barrie, une étonnante parabole sur l\'existence et sur la mort. L\'opéra renforce la mise en abîme et le jeu sur l\'éternel retour en mettant en scène la perte prématurée du frère de Wendy qui n\'est autre que Peter, rejoint par elle dans l\'au-delà : le Neverland. Trois mondes alternent sur la scène, selon des techniques assez cinématographiques (flash-backs, fondus, transitions abruptes). Le premier, l\'axe central, met en présence deux actrices : Wendy, aujourd\'hui grand-mère, raconte son histoire à sa petite fille Lucie, avec toutes les déformations et contradictions dues peut-être moins à son âge qu\'à sa mythomanie. Les deuxième et troisième mondes sont l\'illustration de son propos, les images vivantes de son souvenir : la chambre de son enfance, où les voix sont parlées mais cette fois-ci calées rythmiquement avec l\'orchestre, et le Pays imaginaire quant à lui entièrement chanté. La présence de la musique est donc proportionnelle à la distance prise avec le réel, puisque les actrices parlent (ici et maintenant), les solistes parlent sur l\'orchestre (le souvenir), solistes et choeurs chantent où tout n\'est plus que musique (le rêve... l\'Ailleurs !). Sirènes, fées, pirates, indiens, bêtes sauvages - disputes familiales, perte des enfants - nostalgie du regard sur son passé, etc. De la réflexion sur l\'enfance éternelle (seule la vie peut offrir le vieillissement) jusqu\'aux batailles les plus spectaculaires, puisse cet opéra - à l\'instar du conte de James Matthew Barrie - s\'ouvrir à tous les niveaux de lecture. Patrick Burgan / Date parution : 2023-01-06/ Répertoire / Voix Solistes, Ch?ur et Orchestre