4-Part Ensemble Volume 3

Flexible 4-Part Concert Pieces-Arranged for beginners these well-known and original pieces will successfully launch instrumentalists into the exciting and rewarding world of ensemble playing. The parts are of equal importance and are written within comfortable ranges for each instrument. An optional supporting piano part is provided to reinforce the ensemble if necessary.Instrumentation is flexible and any number of players can join each part.FREE BRASS ENSEMBLE OPTION These pieces in Vol. 2 are also suitable for brass ensemble and further parts for trumpet trombone and tuba are FREELY AVAILABLE from the Universal Edition website.PART 1 in C Bb or Eb: Flute Oboe Violin Clarinet or AltoSaxophone; PART 2 in C Bb or Eb: Flute Oboe Violin Clarinet or Alto Saxophone; PART 3 in C Bb or F: Violin Viola Clarinet Tenor Sax. or French Horn; PART 4 in C Bb: Cello Double BassTraditional: O du lieber AugustinVerdi Giuseppe: The force of Destiny (theme)Traditional: Loch LomondRae James: Premiership Blues

Flexible 4 serie. Par HOUBEN KEVIN. Cet ouvrage présente une collection exaltante de quatre compositions musicales enchanteresses, créées par trois talentueux compositeurs et pouvant être interprétées avec n'importe quelle formation instrumentale envisageable. Chacune de ces compositions incarne un monde sonore et rythmique vivant et unique, inspiré par différents styles et genres. Des mélodies classiques étincelantes à des rythmes entraînants, et de la musique de chambre intime à des morceaux enfiévrés qui feront vibrer les salles, 'Me and My Friends' offre quelque chose pour tous les goûts. Ces œuvres musicales insufflent une bouffée d'air frais à chaque prestation musicale et seront sans aucun doute un moment fort de vos concerts. Ce volume comprend les compositions suivantes : 1. 'King Of The Castle' (Kevin Houben) 2. 'Run!' (Kevin Houben) 3. 'Elephant Dance' (Filip Ceunen) 4. 'Arlecchino' (Timothy Pedone) / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Ensemble Flexible 4 Parties

The volumes of the Ad libitum series contain duos, trios and quartets of easy, medium and advanced levels of difficulty, which are playable with various combinations of instruments. Ad libitum Family Edition volumes are recommended mainly for families or groups of friends where at least two people play an instrument. Each of the pieces included can be performed using flexible instrumentation, whether there are two, three, four or even five persons who would like to play together. This volume contains fine and easy pieces for family celebrations, such as holidays, anniversary and birthday parties. At least one melodic and one accompanying instruments are required to perform the pieces: Part I: violin / descant recorder / flute / oboe / clarinet / soprano saxophone / trumpet Accompaniment: piano (to be played from the score) Any of the following optional parts can be added: Part II: violin / treble recorder / clarinet / trumpet Guitar Percussion Bass: cello / bassoon / euphonium / Ensemble

James Rae’s eminently successful tutor Introducing The Saxophone was the first of its kind providing the complete beginner with material in popular styles yet allowing for a sound musical development along traditional lines. Now complementing the tutor James Rae has produced this volume to introduce the beginner to ensemble playing. The parts are of the same technical level and are written with hints and tips along the way to familiarise the beginner with a new set of considerations and become a good team player.Easy pieces introducing the various aspects of music making with others.All parts areof equal difficulty.Compatible with Introducing Duets Trios and Quartets for clarinet.Especially suited to group teaching.Ideal material for concerts and examinations.

Easy String Quartets Book 3 is the third volume in this highly popular collection of classics. Each piece has been easily arranged for String Quartet by Watson Forbes and is designed to givedeveloping string players the chance to rehearse and perform in ensemble as early as possible. Each work is well known and relatively straightforward enabling the musicians to obtain a sense of achievement and maximum enjoymentfrom their playing.Watson Forbes (1909-1997) was a British Viola player arranger and broadcaster. He studied both Violin and Viola at the Royal Academy of Music before specialising on the Viola with Sevcik. Heplayed with many famous string ensembles during his performing career before becoming Head of Music for BBC Scotland in 1964. His is best remembered for his extensive series of educational arrangements of classical music forvarious string instruments both solo and in ensemble.

4 Cors En Fa-Suite by Eugène Bozza (1905-1991) is a set of 5 pieces for a quartet of F Horns. This volume includes all parts as well as the conductor’s score. These five pieces are: - Prélude / Prelude - La Chasse / The hunt - Chanson ancienne / Old Songs - Danse / Dance - Choral / Choir - Fanfare / Fanfare Written for advanced players this set of pieces can be played one after the other or separately and is ideal for recitals. Eugène Bozza won different prizes at the Conservatoire de Paris such as the First Prizes for the Violin conducting andcomposition as well as the Grand Prix de Rome. He composed several operas chamber works and ballets among others.

Easy duets carefully arranged so that both parts are of equal difficulty. Suitable for pianists of pre-Grade One to Grade Two standard. These duets will develop a strong sense of rhythm phrasing and dynamic shading and provideinvaluable experience of ensemble playing from the earliest days.

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [

Contemporary String Quartet Repertoire For Flourishing Ensembles-The Explore series is part of three progressive collections of contemporary string quartet repertoire from leading composers to encourage and facilitate the development of ensemble playing. Compiled and edited by Liz Partridge each volume contains graded works commissioned especially for this series designed for quartets formed of players of similar ability. Featuring a mixture of musical styles and genres each piece contains different elements and techniques to consolidate and enhance the players’ skills as soloists and as ensemble members. An accompanying CD provides demonstration recordings of all included pieces. Minus-one tracks are available to downloadonline to allow for individual practice between rehearsals. Explore Series: Contemporary string quartet repertoire for flourishing ensembles. Music for players of grade 4-5 standard with some ensemble playing experience. Featuring expanded key selections more complex rhythms and simple introductions to extended techniques.

Contemporary String Quartet Repertoire For Established Ensembles-The Pioneer series is part of three progressive collections of contemporary string quartet repertoire from leading composers to encourage and facilitate the development of ensemble playing. Compiled and edited by Liz Partridge each volume contains graded works commissioned especially for this series designed for quartets formed of players of similar ability. Featuring a mixture of musical styles and genres each piece contains different elements and techniques to consolidate and enhance the players? skills as soloists and as ensemble members. An accompanying CD provides demonstration recordings of all included pieces. Minus-one tracks are available to downloadonline to allow for individual practice between rehearsals. Pioneer Series: Contemporary string quartet repertoire for established ensembles. Captivating contemporary concert repertoire for established quartets of grade 6-8 standard. Compositions are more pioneering in style and feature greater independence of parts and increased incorporation of extended techniques.