Pas maintenant pour deux guitares

Par DUARTE JOHN WILLIAM. ***** Une VERSION de téléchargement est maintenant fiables **** Alexandre Lagoya a dit un jour: 'pour une guitare, vous pouvez écrire ce que la guitare vous permettra d'écrire. Pour deux guitares, vous pouvez écrire ce que vous choisissez. ' Il y a une mesure de surestimation en cela, mais il reste vrai que la moyenne des deux guitares permet à beaucoup plus de liberté créative au compositeur. Il sont a plusieurs sortes de guitare-duo oeuvres-d'une part la très simple, à l'autre, l'appel à deux virtuoses - ceux dans ce livre habitent au milieu de ce spectre. Ils ne sont pas des solos de guitare en effet accompagné mais égales duos dans laquelle deux joueurs de capacité technique modérée converse avec l'autre, partage le plomb. S'ils le font sans sacrifier l'intérêt musical. Deux des pièces consistent en des variations sur des mélodies folkloriques-' Nuances de vert ' utilise la musique irlandaise ' Le prochain marché Day ', alors que 'Variétés de Scotch' est basé sur la musique écossaise bien connue ' Ye Banks et lochs. ' Le duo restant est un clin de oeil affectueuse dans la directive ragtime... / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Duets / Recueil / Guitare Classique

Vous avez toujours voulu jouer dans un groupe de blues de classe internationale dans le confort de votre salon? Et bien maintenant vous pouvez le faire! Avec PLAY THE BLUES vous pouvez mettre l'un des trois CD dans votre lecteur CD, prendre votre guitare et PLAY THE BLUES! Cet album souple et exceptionnel peut être utilisé pour s'amuser, pour jouer ou être un support pour professeur de musique. Apprenez quelques paroles et une partition et divertissez vos amis, ou prenez juste votre guitare en rentrant du travail et PLAY THE BLUES! Chacune des 26 chansons de PLAY THE BLUES a été enregistrée pour sonner comme un enregistrement authentique de sa période respective dans l'histoire du blues. Des instruments authentiques et des techniques d'enregistrement d'époque ont été utilisées pour avoir le son si particulier du blues, qui est si souvent perdu avec les techniques d'enregistrement modernes. La musique a été mixée pour donner le sentiment d'être dans la même pièce que le groupe. Chaque piste est divisée en deux - la première contient un ou deux couplets différents avec une démonstration de guitare solo comme exemple du style dans lequel vous pouvez jouez de la guitare blues avec cette chanson particulière. Ensuite, vous avez la version complète (sans notre guitariste soliste) pour vous accompagner pendant que vous jouez.Les morceaux durent entre 5 et 10 minutes, ce qui vous permet de vous faire plaisir et de jouer avec le groupe. Ce produit a été créé par l'expert en guitare blues Michael Messer. / Guitare / niveau : Intermédiaire / Cd

Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre ceilidh , des danses folkloriques, du club de jazz, des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus, d'autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir. Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare), ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo, en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants. Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier, offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante. / Partitions classique / Cordes / Violon / BOOSEY

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

La musique de l'orchestre Penguin Café a été largement utilisée dans le film, la publicité, la télévision et radio, où son appel éclectique est parfaitement adapté à un large public. oeuvres les plus populaires du BCP pour ensemble, y compris deux pièces utilisées pour les campagnes publicitaires de grande envergure pour le mercure One to One (téléphone et bande de caoutchouc) et Hewlett Packard (Perpetuum Mobile) sont maintenant disponibles pour la première fois à imprimer. / Ensemble Mixte / niveau : Intermédiaire / Partition Et Parties Avec Cd

Robert Shelton a rencontré Bob Dylan quand la jeune chanteuse est arrivée à New York. Il est devenu un ami de Dylan, champion, et critique. Ce livre, publié en 1986, a été saluée comme la biographie définitive non autorisée de cette mauvaise humeur, le génie passionné et son monde. Dylan donnait accès Shelton à ses parents, Abe et Beatty Zimmerman - lesquels aucun autre journaliste n'a jamais interrogé en profondeur- à son frère, David, d'amis d'enfance de Hibbing- d'autres étudiants et amis de Minneapolis, et de Suze Rotolo, la muse immortalisée sur la couverture de Freewheelin ', entre autres. No Direction Home a fallu 20 ans pour compléter et reçu un large succès critique. Deux décennies plus tard, debout Dylan est plus élevé qu'à n'importe quel moment depuis les années 1960 et réservez Shelton est maintenant considéré comme un classique du genre.Aujourd'hui, tout Bob Dylan ne garantit la saturation de la couverture médiatique, et une nouvelle édition de No Direction Home est attendue depuis longtemps. Cette nouvelle édition, publiée pour coïncider avec 70e anniversaire de Dylan le 24 mai 2011, restaure des pièces importantes du manuscrit original de Shelton et comprend également des images clés de Dylan au long de son incroyable carrière durable, aux côtés de notes à jour et une bibliographie et une discographie de nouveaux sélectifs, ce qui en fait un must pour tous les aficionados de Dylan. / Livre

Loin de connaître une enfance paisible, James Blunt grandit dans une famille de militaires où musique rime avec `bruit`. Après des études dans l?aérospatiale et un bref passage dans l?armée anglaise, il se tourne définitivement vers la musique et part en 2003 pour Los Angeles où il rencontre Linda Perry, célèbre pour ses travaux avec Christina Aguilera et Pink. Deux années plus tard, il sort son premier album, Back to Bedlam, et séduit définitivement le public américain avec son accent britannique. Le premier extrait You?re Beautiful fait un carton un peu partout dans le monde. Voici maintenant la suite avec ce second album ! / Variétés / Partition /

nous avions proposé une nouvelle série intitulée Les nombreux visages de la guitare. Maintenant nous continuons sur cette voie, avec une deuxième série de livres nommés Les nombreux visages de la guitare 2 , avec l'espoir de donner un outil supplémentaire pour les enseignants qui souhaitent renouveler leur répertoire didactique, ainsi que les amateurs de guitare désireux de découvrir de nouvelles oeuvres pour leur propre plaisir .Comme dans la première série de Les nombreux visages de la guitare, le répertoire est entièrement original et soigneusement choisi parmi le catalogue de notre vaste éditeur. D'OZ exclusivités des éditions passées sont côte à côte avec de nouveaux morceaux composés spécialement pour cette série.Le catalogue d'OZ regorge de petits trésors écrits pour tous les niveaux par des guitaristes , compositeurs et professeurs dévoués à la cause de la guitare classique . Le titre suggère un portrait optimiste de la pratique instrumentale dans de nombreuses régions du monde , et la portée de la 'famille' de compositeurs qui sont réguliers contributeurs d'OZ . Le métissage des genres et des pays apportent une saveur internationale qui rend ces oeuvres si spécial. / Guitare

Cette deuxième édition comporte 20 chants traditionnels de Noël, arrangés pour Piano, orgue, guitare et voix. Le livre comprend maintenant 12 arrachement lyriques feuilles - tout ce que vous devez aller carolling / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 88 pages / Partition