Piano Stylings Vol.2: Piano: Instrumental Album

These three volumes, in practical urtext-pedagogical editions, are designed with the idea that these precious works will be performed on the modern piano. With respect to the original text, Dr. Hinson offers many valuable, stylistically faithful suggestions for interpretation. Volume I is appropriate for progressing intermediate students, and provides a most effective introduction to the great Viennese Classical style.

Sonatinas form a vital part of the teaching material for beginner and intermediate piano students. Compared to the great classic piano sonatas, they are technically and musically simpler and typically shorter. However, they still convey the basic elements of Classical style: the relation of melody to accompaniment, articulation, stylistically authentic playing, and correct interpretation. For the two volumes of Giraffe Piano, the most favoured and instructive of the sonatinas have been chosen. Volume 1 contains simpler pieces and Volume 2 is comprised of moderately difficult ones. Correct interpretation of the pieces is facilitated by added performance and fingering marks. Learning is helped along by clear presentation of the score, carefully placed page turns, and by inspiration from colour images showing the keyboard instruments of the 1720-1820 period for which the pieces were written. The most notable of them is the giraffe piano, after which the collection is named. / Piano

Composé de trois volumes, Classics répertoire pour piano est une collection complète et progressive classés de solos classiques pour piano. Le volume 2 contient 55 pièces récital.Chaque livre comprend un CD de données contient les informations suivantes pour chaque solo: pistes de performance ainsi que les leçons de la classe de maître offrant des performances techniques et la pratique du piano pédagogues Sheftel Paul et Phyllis Lehrer pour chaque pièce. Ecoutez les performances d'un piano à queue de concert réel et obtenir le bénéfice et la perspicacité de formateurs maîtres comme ils enseignent les subtilités de la performance, de la technique et même d'offrir un contexte historique.Ces livres contiennent un mélange raffiné de facile à jouer, en version intégrale, des solos de piano originales écrites par 'les maîtres' pour les pianistes débutants. Il ya une grande variété de musique de toutes les époques de style et par certains des plus grands compositeurs de tous les temps. Biographies de chaque compositeur sont également inclus. Ces collections sont un must pour les étudiants et les professeurs de piano. / Piano

Urtext (1932-1939). Bartók's Mikrokosmos has been one of the milestones in pedagogical piano repertoire for 80 years - and yet it is also far more than a "classical" piano primer. These 153 piano pieces, organized in ascending order of difficulty, engage not only with technical aspects of piano playing but also with the fundamentals of composition - from "Imitation and Inversion," "Ostinato," and "Free Variations," concerning compositional technique, to mood pieces and pieces with programmatic ideas such as "Notturno," "Boating," "From the Diary of a Fly," or the famous "Six Dances in Bulgarian Rhythm." Mikrokosmos first appeared in 1940 in six volumes. Based on volume 40 of the Bartók Complete Edition published in 2020(Z. 15040), the present Urtext edition offers the series gathered in three volumes. This edition includes Bartók's preface, exercises, and notes written for the first edition. Furthermore, it also features a preface and comments by the editor, which not only discuss the genesis and the compositional sources but also provide performers, teachers and pupils alike, with authentic and detailed information about Bartók's notation and the specific performing problems of Mikrokosmos.

Compositeur/Auteur : PSTROKONSKY-GAUCHE MoniqueDiscipline/Instrument : pianoSupport : PartitionStyle/Genre : méthode - étudesDate de parution : janv.-00Nombre de pages : 129

Children's Pop Piano Book 2 offre au jeune pianiste un nouveau voyage passionant dans le mnonde de la pop, à un niveau moins élémentaire. Le monde dans lequel les jeunes évoluent est extrêmement influencé par la culture pop. C'est un style qui devrait faire partie d'un entraînement instrumental normal. A côté du répertoire classique, Children's Pop Piano offre un style totalement différent à l'élève au piano. Il ou elle adorera jouer ces morceaux. / Niveau : Assez Facile / Rép International / Recueil / Piano

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ? C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ? Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ? C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

La série Club Fiddle fournit une ressource précieuse d'airs de violon pour quiconque s'intéresse à ce style de musique. Les auteurs, professeurs de musique, incluait diverses marques (bar les nombres, les doigtés et flexions) qui sont utiles dans l'enseignement, en particulier dans les situations de groupe. Les piano et la guitare accompagnements dans cette collection sont destinés à être utilisé avec le Fiddle Club Collection 2 violon livre. Ces accompagnements sont juste un cadre pour vous aider à démarrer avec les idées de base en accompagnant les violoneux. Les accords de guitare ou piano main gauche peut également être utilisé par le bassiste. / Piano Et Accompagnement De Guitare / 80 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,75

Les travaux dans ce volume sont disposées dans l'ordre chronologique et dans une certaine mesure sur la base de leur caractère stylistique. Cinq pièces (1961), Triad (1962) et Elegy (1967), qui Silvestrov appelle rétrospectivement and ldquo - dodécaphonisme lyrique and rdquo-, étaient composées pendant la courte période où il a lui-même familiarisés avec le langage musical du XXe siècle. Selon Silvestrov, les sonates (I-III 1972, 1975, 1979) qui suivent ont été écrite sous l'égide de and ldquo - identité stylistique and rdquo-. Le cycle de piano Kitschmusik (1977) est un des exemples plus impressionnants de son and ldquo - style métaphorique and rdquo-(V. Silvestrov). Bien qu'ils proviennent de diverses périodes créatrices, toutes les oeuvres démontrent son unique façon de penser et de composition. Cela devient évident dans la façon dont il notates même les plus infimes nuances dans les domaines de la durée, la dynamique et la tempo. Doit être une attention particulière à son utilisation de la pédale : le compositeur est d'avis qu'elle joue un rôle comme un enfan... / Piano

Within Succeeding with the Masters® Romantic Era Volume Two comes the intermediate through early-advanced pieces by Schubert Schumann Tchaikovsky and Chopin. As with all of the books in Succeeding with the Masters® Dr. Marlais presents each work within the context of its social and historical time. Valuable practice strategies for each piece help teachers guide their students in developing the correct technique and musical style. Just listen to your students take off when they realize that they can play pieces by the greatest composers who have ever lived. Students want to succeed and when they succeed with the masters they know that they havedone something special. There is no better motivator!