4 Pièces Inédites Pour Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

15 titres arrangés pour piano solo and 4 mains / Apprendre le piano ne signifie plus étudier et travailler uniquement de la musique « classique». L'héritage de grands compositeurs, tels que Beethoven, Mozart, Chopin ou Ravel est certes immense et merveilleux pour tous les pianistes. Mais voici enfin de véritables morceaux tirés des mélodies populaires : chanson, musique de films, jazz, etc., écrits, arrangés et pensés pour le piano et par un pianiste. Avec cette nouvelle collection, Franck LANONE nous propose d'emmener les élèves pianistes vers des terres jusque-là interdites, et cependant dans une approche très sérieuse et pédagogique. Les difficultés spécifiques à chaque pièce sont énoncées au début du morceau, avec des pistes de travail et d'interprétation, à étudier seul ou avec son professeur. Il devient possible de travailler son piano en jouant autre chose que de la musique classique, dans des styles très variés, mais dans la grande tradition de l'exigence d'une écriture pianistique. Bref, comme de vraies pièces du répertoire ! Que ces partitions vous suivent dans votre apprentissage du piano, et vous fassent encore plus aimer cet instrument résolument moderne, et présent dans tous les genres de musique. Un CD inséré dans les recueils vous offrira la possibilité de vous inspirer pour votre interprétation, ou vous donnera tout simplement le plaisir de l'écouter...

 Ces oeuvres inédites de Jeanne Demessieux, datées de 1928 à 1932, sont aisément accessibles, Une Valse, une Mazurka sont associées à une Romance, un Impromptu et quelques autres formes libres en une sorte de petite Suite, / Piano

Premier Anniversaire Jean Cras Jean Cras (1879-1932) a relativement peu écrit pour le piano, qu?il pratiquait d?ailleurs fort bien, tout comme il jouait couramment du violon, de l?alto et de l?orgue. Son ?uvre maîtresse pour le clavier, les Danze (1917), constitue une sonate à peine déguisée, de grande ampleur, à côté de laquelle les Poèmes intimes (1902-1911) et les Paysages (1917) sont deux recueils de pièces de genre, reflets d?impressions comme surgies d?un journal tenu au gré de ses campagnes par cet officier de marine. Ajoutons les adorables Âmes d?enfants, initialement dédiées aux six mains de ses trois petites filles (plus tard arrangées pour quatre mains et également orchestrées), des piécettes inédites de jeunesse et quelques transcriptions, et nous aurions toute l??uvre pour piano de Cras, s?il ne s?était remis au clavier pour cette ultime page de piano seul. Ce Premier Anniversaire, c?est celui de son fils Jean-Pierre, le petit dernier tant désiré, né le 1er mai 1918 à Rome, huit ans après sa troisième fille. L??uvre est datée de Dieppe, où le capitaine de corvette Cras était en charge de la déréquisition des chalutiers (remise à la vie civile de ces bâtiments qui avaient été armés pour la défense côtière). Il devait, quelques semaines plus tard, entrer à l?état-major de la Marine puis rejoindre le cabinet du ministre de la Marine, étapes parmi tant d?autres d?une fort belle carrière de marin, culminant dans sa promo­tion au grade de contre-amiral au printemps 1931. Major général du port de Brest, c?est là qu?il est emporté par une maladie foudroyante en septembre 1932. Premier Anniversaire a été créé par Alain Jacquon à Paris, au Reid Hall, le 3 décembre 2011, dans le cadre des concerts organisés par la Dive Note. C?est également Alain Jacquon qui en a assuré le premier enre­gistrement, en septembre 2012, pour Timpani. Cette partition a été établie à partir de deux manuscrits autographes, l?un au crayon (collection privée), l?autre, sans doute postérieur, à l?encre (médiathèque musicale Mahler). partition pour piano 6 min ISMN 979-0-2318-0730-1 21 x 29,7 cm (ép. 4 mm) cahier agrafé 11 pages 55 g

Méthodes and études instrumentales / Classique / Partition / Il était autrefois un temps où les enfants... chantaient beaucoup. Ils jouaient et dansaient en chantant. Aujourd'hui, à l'aide de cette méthode de piano vous pourrez vous aussi jouer et danser: avec vos doigts. Jeux de ballon, pour développer la sensibilité des doigts Jeux d'imitation Jeu de cartes avec le nom des notes Jeux d'après l'horloge rythmique Cette méthode, outre les pièces originales inédites de Lajos Papp, reprend nombre de précieuses chansons enfantines puisées au patrimoine vocal de pays européens pour la plupart, ainsi que des pièces des grands compositeurs: Bach, Mozart, Bartok, Satie, Kabalevski...

Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Hindemith composa un total de 14 motets pour soprano et piano entre 1940 et 1960. Ce n'est qu'en 1958 que Hindemith a développé l'idée de combiner ses motets début avec la composition de pièces supplémentaires pour créer un cycle, la mise aux histoires de musique venus des quatre évangiles pour la période de Noël la veille de Noël à la 4e dimanche après l'Epiphanie. Le motet 'erat Verbum In Principio', daté '24.12.41' et consacré à Hindemith 'cher collègue', Gertrud Hindemith, n'a pas été inclus. 'Erat Verbum In Principio' restées inédites et non exécutée jusqu'à ce qu'il soit inclus dans l'édition complète Hindemith. Le motet est disponible en un seul morceau de musique en feuille et complète la série de contes de Noël de l'Evangile avec celui de la troisième masse le 25 Décembre, le début célèbre de l'Evangile de Jean: 'Au commencement était le Verbe'. / Soprano (Tenor) Et Piano

 Réalisation et cadence de Louis-Noël Belaubre En 1962, je découvris grâce au directeur de la bibliothèque de la radio qu'il existait de nombreuses sonates pour violoncelle et basse de Boccherini qui étaient restées inédites, Après de difficiles recherches, je pus localiser les manuscrits et en obtenir des copies sur micro films, Ils provenaient de Prague, de Dresde, de Milan et de Gênes, À cette date on ne trouvait dans le commerce que six sonates éditées par Ricordi dotées d'une harmonisation très peu conforme au style de l'auteur, Les manuscrits que je rassemblai (et qui comportaient les six sonates déjà éditées), se présentaient sous forme de basse non chiffrée complétant (mais pas toujours encore) la partie de violoncelle, Pour réaliser l'accompagnement, j'avais le choix entre le clavecin et le piano, Au vu de la qualité de la pensée musicale de ces oeuvres, de la modernité de ses harmonies sous-entendues, de leur caractère souvent beethovénien, je choisis le piano, J'avais d'ailleurs comme modèle les six sonates pour violon et piano écrites intégralement par Boccherini avec piano, Je m'en inspirai pour réaliser la partie de piano, J'écrivis des cadences pour les points d'orgue, Une seule sonate comportait une cadence de Boccherini, que je conservai,Les violoncellistes apprécieront l'écriture très hardie pour leur instrument mais aussi la qualité de l'inspiration qui fait de chacune de ces sonates un petit chef d'oeuvre,Louis-Noël Belaubre / Violoncelle Et Piano